中國現(xiàn)代女作家蕭紅的文學(xué)成就、生命歷程和情感生活一直是學(xué)界關(guān)注的熱點(diǎn)。這些年，以蕭紅為主人公或?qū)⑵浼{入創(chuàng)作視野的舞臺作品逐漸增多，如沈陽評劇院的《我那呼蘭河》（主演馮玉萍獲得梅花大獎），以及更早田沁鑫導(dǎo)演的話劇《生死場》（獲得文華大獎）。這些劇目均展現(xiàn)了不同維度的蕭紅。去年，中央歌劇院與中共黑龍江省委宣傳部聯(lián)合制作的歌劇《蕭紅》，則是第一部表現(xiàn)蕭紅的音樂戲劇作品。

首先，這是一部懂歌劇的作者創(chuàng)作的歌劇劇本。近年來，中國歌劇蓬勃發(fā)展，一些作家、詞作家或其他領(lǐng)域編劇也開始創(chuàng)作歌劇，但完成的劇本，要么是歌詞串串燒，要么是音樂附屬品，與歌劇劇本相去甚遠(yuǎn)。《蕭紅》的劇作者黃維若、董妮是卓有成就的歌劇作家，曾創(chuàng)作過《蒼原》《運(yùn)河謠》等多部優(yōu)秀歌劇。因此，他們很好地把握住了歌劇的特點(diǎn)，嫻熟地運(yùn)用歌劇的表現(xiàn)手段，構(gòu)建了一個(gè)歌劇的世界。劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、輪唱、合唱等演唱形式，看似信手拈來，實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn)，各顯其能，各盡其妙。而且這些演唱形式，不僅為了表現(xiàn)聲音和音樂，更是刻畫不同人物，表達(dá)不同的思想和情感，并在思想和情感的表達(dá)中，撞擊出演唱形式的戲劇意蘊(yùn)，從而大大加強(qiáng)了情感張力和戲劇張力，達(dá)到了一般作品難以達(dá)到的情感飽和度和戲劇對比度，展示了歌劇藝術(shù)的特有魅力。

其次，這是一部懂編劇的作者創(chuàng)作的歌劇。目前歌劇創(chuàng)作比較突出的問題是，許多歌劇作者會寫歌詞但不會寫戲。有的歌劇作品，別說一般人物了，連主要人物都沒有戲劇動作。歌劇《蕭紅》緊緊抓住主人公生命、情感、創(chuàng)作三條線索，相互交織，相互影響，并打破慣常的線性敘述套路，采用了心理敘事的結(jié)構(gòu)，從蕭紅生命行將結(jié)束時(shí)寫起，完成了蕭紅對自身經(jīng)歷的追溯。這樣的好處在于時(shí)空變得自由，不為真實(shí)事件和情感邏輯所限，利于蕭紅內(nèi)心世界和性格命運(yùn)的呈現(xiàn)。在情節(jié)發(fā)展和人物關(guān)系的處理上，《蕭紅》為“文人歌劇”提供了新的嘗試。比如，對蕭紅與端木蕻良的情感處理，沒有停留在某些歷史記載和坊間傳聞上，而是立足情感本身的邏輯和回歸歷史現(xiàn)場的考量，表現(xiàn)兩人之間由矛盾、誤解到理解、和解的過程，戲劇動作極其豐富。在人物塑造上，該劇不僅成功刻畫了蕭紅，還刻畫了蕭軍、端木蕻良以及對蕭紅產(chǎn)生重要影響的魯迅先生、許廣平女士等。這些人物戲份不多，卻細(xì)節(jié)生動，個(gè)性突出，情感飽滿，形象鮮明。此外，劇本充滿詩性語言和詩的意境，體現(xiàn)出作者對蕭紅的深切愛戴與理解，也體現(xiàn)出劇作者對個(gè)體命運(yùn)與國家命運(yùn)、個(gè)體選擇與歷史抉擇、個(gè)體困惑與時(shí)代境遇之間復(fù)雜關(guān)聯(lián)的深入思考。

第三，這是一部懂舞臺的歌劇作品。在閱讀《蕭紅》劇本時(shí)，筆者腦子里便浮現(xiàn)出清晰的舞臺畫面。這里的“懂舞臺”，是指劇本已然提供了場面調(diào)度、表演提示甚至音樂設(shè)計(jì)。這說明作者對歌劇舞臺形式有充分的理解和準(zhǔn)確的把握，在劇本創(chuàng)作時(shí)已有了清晰、明確、相對完整的舞臺構(gòu)想，為音樂創(chuàng)作、導(dǎo)、表演藝術(shù)乃至舞美設(shè)計(jì)提供了重要思路。

此外，該劇對蕭紅的形象塑造完成度較好，并有所挖掘、有所發(fā)現(xiàn)。因?yàn)槿藗儗κ捈t太熟悉了，這是不易做到的。比如，蕭紅在劇中多次唱到：“女人的天空，總是這樣低矮；女性的命運(yùn)，總是這樣悲慘”，并發(fā)出“總是一個(gè)人走路”的嘆息。這種悲涼、憂傷、凄婉、孤獨(dú)的心境，無疑是蕭紅內(nèi)心的真實(shí)寫照，是蕭紅對人生最深切、最獨(dú)特、最敏銳的感受，也是她所處的那個(gè)年代乃至更長年代里中國女人的共同處境和心境。這顯然是作者對蕭紅的新解。蕭紅的一生，雖然大多時(shí)候在饑餓中掙扎、在漂泊中抗?fàn)帲珓”局髦紖s哀而不怨，有質(zhì)感、可觸摸地寫出了蕭紅命運(yùn)的多舛和人生的精彩，真實(shí)地描摹著黑土地上人們的生和死。

歌劇《蕭紅》的舞臺呈現(xiàn)具有較高的完整性和宏闊的審美格局，唯美而詩意。演員的表演不吼不喊，含蓄內(nèi)斂，在細(xì)膩中抒情，在柔美中表意。演員沒有刻意展示漂亮的聲音、優(yōu)美的聲線，而是著力塑造人物的性格，展現(xiàn)人物的情感和命運(yùn)。歌隊(duì)的運(yùn)用也恰到好處。其人員的組成都來自蕭紅筆下的人物，如小團(tuán)圓媳婦、趙三等。每到情節(jié)發(fā)展和情感濃烈的關(guān)鍵時(shí)刻，歌隊(duì)就自然、恰切地進(jìn)入，對蕭紅的命運(yùn)和遭遇進(jìn)行評述。這就將文學(xué)形象、舞臺形象與音樂形象有機(jī)地統(tǒng)一起來。他們唱出了蕭紅跌宕、凄美的命運(yùn)，也唱出了蕭紅筆下人物的內(nèi)心世界。此外，歌劇音樂用了一些東北音樂元素，但不張揚(yáng)，緊貼人物命運(yùn)，富有時(shí)代特色。舞臺節(jié)奏、風(fēng)格與格局都在導(dǎo)演的統(tǒng)籌之下，干凈而流暢，恢弘而細(xì)膩。

值得指出的是，呼蘭河是蕭紅之魂。蕭紅作品的全部力量都來自呼蘭河，從黑土地走出來的蕭紅，最后也要魂歸呼蘭河。蕭紅在劇中有一段關(guān)于呼蘭河的詠嘆：“呼蘭河、呼蘭河，你的每一寸土地，都奔跑著童年的時(shí)光。你的每一朵浪花，都滋潤過心房。你的每一片火燒云，都藏著遐想。你的每一張風(fēng)帆，都去過遠(yuǎn)方……”這些唱詞盡管在劇中有所體現(xiàn)，但強(qiáng)調(diào)不夠。希望該劇再次公演時(shí)，能在結(jié)尾處將這段靈魂詠嘆調(diào)呈現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾感受到撕心裂肺的高飽和度的情感力量，也讓一代才女魂歸黑土地。