每一臺優(yōu)秀劇目的背后，都是經(jīng)過精心設(shè)計的舞臺空間，它對戲劇呈現(xiàn)起著不可或缺的承載作用。當(dāng)代中國舞臺美術(shù)正以繼往開來、兼容并蓄的姿態(tài)，積極吸收消化各種先進設(shè)計理念和技術(shù)手段，不斷提升自身的原創(chuàng)性，共同形成與傳統(tǒng)文化一脈相承的美學(xué)精神，以整體發(fā)展勢態(tài)合力形成“中國風(fēng)格”。

按理說，戲劇藝術(shù)的生命力主要表現(xiàn)在它的現(xiàn)場性上——發(fā)生于觀眾與演員之間感性的、直接的、活生生的面對面交流。但是突如其來的新冠肺炎疫情打破了一切，國內(nèi)外劇院紛紛無奈關(guān)門謝客。然而，此道門關(guān)閉的同時，彼扇窗又打開了。并沒有因此消極沉默的藝術(shù)家們積極通過網(wǎng)絡(luò)傳播，通過各種屏幕之窗排練展演。可以說，迫不得已的走出劇場的行為，催生了一種新的觀演關(guān)系。疫情期間，我集中觀看了國內(nèi)外約40部線上展演劇目，必須承認(rèn)，沒有現(xiàn)場感的戲劇觀摩并非一無是處。我認(rèn)為，由疫情防控期間的特殊舉措而展開的線上展演，剛開始可能是一種無奈之舉。但那些制作精良，引入影視手法專門拍攝的舞臺劇，則在某些程度上形成了一種新的觀賞體驗，照樣可以極大地豐富人民群眾的精神文化生活。

先從文化和旅游部官網(wǎng)推出的“2020年全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演”說起。22部舞臺劇目我大部分都在現(xiàn)場看過了，疫情期間不方便出門，索性在網(wǎng)上再仔細(xì)看看。透過屏幕，更加增強了舞臺的畫面感。由于經(jīng)過了一道多機位拍攝工序和后期加工，坐在屏幕前邊的觀眾所看到的每一個畫面都是最完美的畫面，這在劇場里是感受不到的。再比如，線上看戲可以不分樓上樓下和前后左右，視線不受任何物體的阻擋。你不僅可以縱覽舞臺全貌，還可以清晰看到演員的特寫，連那些具有時代感的小道具，包括演員面部化妝都毫發(fā)畢現(xiàn)。如舞劇《永不消逝的電波》里演員戴的手表、首飾，音樂劇《火光中的繁星》里演員手上拿的五線譜，都一清二楚，極大拓寬了觀賞者的視閾。這在以往任何觀演關(guān)系中都是無法體驗的。線上觀劇新體驗營造出一種全新的觀賞美學(xué)，直觀的好處就是舞美設(shè)計的功能得到了最大程度上的發(fā)揮。

此次文化和旅游部“2020年全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演”劇目，是從第十六屆“文華大獎”獲獎劇目、國家舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程扶持劇目、中國民族歌劇傳承發(fā)展工程重點扶持劇目、時代交響——中國交響音樂作品創(chuàng)作扶持計劃重點扶持劇目、黃河文化題材優(yōu)秀劇目中遴選出來的，這22臺劇目可以說是優(yōu)中選優(yōu)。從專業(yè)角度看，歷次優(yōu)秀劇目展演如同閱兵，各種有代表性的創(chuàng)新成果齊聚于此，齊步走出中國舞臺美術(shù)的第一方隊。眾所周知，舞臺藝術(shù)是一種綜合性很強的藝術(shù)形式。縱觀這些優(yōu)秀劇目，不難看出，每一臺優(yōu)秀劇目的背后，都是經(jīng)過精心設(shè)計的舞臺空間，它對戲劇呈現(xiàn)起著不可或缺的承載作用。這些作品代表著當(dāng)今中國舞臺美術(shù)的整體水平和發(fā)展現(xiàn)狀，凸顯出以下四個特點：

一、一批具有國際影響力的當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計家，正在合力構(gòu)建富于時代感的中國風(fēng)格，以嶄新的面貌引領(lǐng)未來視聽審美，這是重建中國文化自信的重要表證之一。

伴隨著新中國70年的成長歷史，中國舞臺美術(shù)經(jīng)歷了一個艱苦的發(fā)展過程。尤其是改革開放以來，從簡陋到豐富，從單一到多元，如今已經(jīng)形成完整體系，以獨特的風(fēng)貌立于世界舞臺之林。滬劇《敦煌女兒》的舞臺空間言簡意賅，巧妙地把“飛天”這種民族文化符號與現(xiàn)代造型相結(jié)合。其設(shè)計者劉杏林近幾年能在一些國際重要學(xué)術(shù)交流中頻頻獲獎并擔(dān)任評委，成為世界舞美領(lǐng)域擁有重要話語權(quán)的中國設(shè)計師，就是因為他在多年創(chuàng)作中自覺探尋、繼承傳統(tǒng)文化精髓，并創(chuàng)造性地加以發(fā)展，走出一條與眾不同的獨特路徑。胡佐設(shè)計的蘇劇《國鼎魂》不僅在景物造型上具有古韻之美，更以張弛有度的燈光效果強化了戲曲舞臺的寫意特性。被譽為“燈光詩人”的周正平，近幾年在全球性舞美展上接連獲獎，其作品用抽象的光影語匯敘述民族美學(xué)精神，產(chǎn)生了相當(dāng)大的國際影響。此外，如滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》的舞美設(shè)計黃海威、京劇《紅軍故事》的舞美設(shè)計修巖等，他們的作品在遵循傳統(tǒng)戲曲空靈明朗、虛實相濟的審美原則下，不落舊套，普遍呈現(xiàn)出更加符合今天觀眾審美情趣的視覺語言。新世紀(jì)以來逐漸形成當(dāng)代民族風(fēng)貌的舞美創(chuàng)作風(fēng)格，再度引起世人的關(guān)注。

二、當(dāng)今的舞臺美術(shù)創(chuàng)作，整體形態(tài)更加多元化，向傳統(tǒng)回歸和向現(xiàn)代性探索，兩股力量互相交融、重疊。

本土戲曲劇種表現(xiàn)出更加旺盛的生命力，舞臺設(shè)計已經(jīng)不單單是考慮視覺造型和色彩效果等外在因素，而是從演出樣式、觀演關(guān)系等深層戲劇觀念尋求突破。以秦腔《王貴與李香香》為例，大膽突破傳統(tǒng)空間設(shè)計習(xí)慣的束縛，嘗試開拓新型觀演關(guān)系，把歌隊和樂隊暴露在觀眾面前，既強化了視聽效果的戲劇張力，也形成了舞臺化的間離效果，使生活的真實與藝術(shù)的真實交相輝映。這臺戲的燈光設(shè)計邢辛，是當(dāng)代舞臺美術(shù)重要引領(lǐng)者之一，其突出貢獻就是在秉持戲曲藝術(shù)的“詩意化”的基礎(chǔ)上，用光影語匯突出“文學(xué)性”，強調(diào)設(shè)計上的整體感和層次感，塑造人物的感染力。再比如越劇《楓葉如花》，在看似簡約而空曠的舞臺背后，是創(chuàng)作者在向傳統(tǒng)空間的深處追溯，懸吊裝置和轉(zhuǎn)臺的運用，不僅增強了空間的流動感，其實也是對“一桌二椅”美學(xué)精神的當(dāng)代詮釋。此外，王千桂設(shè)計的歌劇《有愛才有家》、丁丁設(shè)計的歌劇《道路》、張繼文設(shè)計的舞劇《草原英雄小姐妹》等，這一類外來劇種也在舞美民族化的探索之路上又邁出新的一步，在景物裝置上刪繁就簡，用燈光的力量構(gòu)成波瀾壯闊的恢弘氣勢，體現(xiàn)出虛實兼得的東方神韻。

三、用導(dǎo)演意識思考舞臺美術(shù)，從單一的服務(wù)功能擴展為整體設(shè)計，與導(dǎo)演和其他部門一起駕馭和把握整體舞臺形象、節(jié)奏。

周丹林設(shè)計的歌劇《沂蒙山》、秦立運設(shè)計的舞劇《永不消逝的電波》等優(yōu)秀作品，無一不是用設(shè)計參與創(chuàng)作的結(jié)果。那些具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的燈光設(shè)計師，如劉文豪、胡耀輝等，也始終把舞臺畫面的整體感放在首位。面對來自舞臺自身的時空跨度擴大，戲劇節(jié)奏加快，人物塑造更加復(fù)雜，以及在舞臺科技、制作材料等客觀條件上的本質(zhì)改變，還有觀眾審美價值變遷等因素，都要求重新審視以往對“二度創(chuàng)作”的習(xí)慣認(rèn)識，重視舞臺美術(shù)創(chuàng)作的主觀能動性。中國舞臺美術(shù)學(xué)會從2014年以來的年度“國際舞美大師論壇”，以及在2019年召開的“國際燈光設(shè)計師大會”，都是圍繞“整體設(shè)計”這個核心話題展開的，這是舞美創(chuàng)作理念上的升華。從劉科棟設(shè)計的話劇《谷文昌》、張武設(shè)計的壯劇《百色起義》、金卅設(shè)計的歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》、馮磊設(shè)計的音樂劇《火光中的繁星》等這類現(xiàn)實主義風(fēng)格的劇目，都可察覺到設(shè)計者的導(dǎo)演意識。正如舞臺美術(shù)家薛殿杰所言：“不納入導(dǎo)演構(gòu)思的舞美創(chuàng)作，越是創(chuàng)新，越失敗得不可收拾。舞美創(chuàng)新的成功，首先在于它準(zhǔn)確而有分寸地找到自身在綜合藝術(shù)中的位置。”

四、合理運用舞臺科技手段，豐富視聽效果，增強舞臺藝術(shù)的觀賞性，在傳統(tǒng)文化的根基上衍生出新枝椏。

如何在舞臺設(shè)計中使用高、新技術(shù)手段豐富空間，又積極參與戲劇敘事，尤其是在戲曲現(xiàn)代戲的舞美創(chuàng)作上，協(xié)調(diào)好表演的程式化和生活的真實性，一直是設(shè)計師們面臨的挑戰(zhàn)。章抗美設(shè)計的豫劇《重渡溝》在這方面做了大量嘗試，LED顯示屏可以根據(jù)劇情發(fā)展瞬間切換出不同的時空場景，而且大膽使用威亞吊掛系統(tǒng)，把演員的舞臺調(diào)度引向多重維度，使有限的舞臺空間展現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力。河北梆子《李保國》、閩劇《生命》等戲曲現(xiàn)代戲也不同程度地使用LED和大流明投影技術(shù)，豐富視聽表達方式，使藝術(shù)與技術(shù)完美融合，給觀眾帶來新的觀戲體驗。由此而催生出舞臺美術(shù)領(lǐng)域的新行當(dāng)，以王志綱、胡天驥、孔慶堯、代永峰、張鑫等為代表的一些青年設(shè)計師，采用數(shù)字視頻技術(shù)，與電腦燈光相融合，給傳統(tǒng)舞臺裝置的靜態(tài)之美增添了靈動活力。另外一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)，就是人物造型設(shè)計始終從內(nèi)部決定著舞臺藝術(shù)的品質(zhì)。一大批優(yōu)秀人物造型設(shè)計師，如藍玲、彭丁煌、方緒玲、趙艷、張穎、王鈺寬等等，不僅在設(shè)計理念上注重生活的合理性與藝術(shù)的浪漫性相結(jié)合，而且在面料工藝和裝飾手段上不斷革新，為這些優(yōu)秀劇目塑造了深入人心的個性化典型形象。還有一個值得關(guān)注的現(xiàn)象，就是在此次展演中，像宋多多、李明等多位音響設(shè)計師，出現(xiàn)在主創(chuàng)團隊名單的重要位置。這充分顯示出各方面對當(dāng)代舞臺藝術(shù)綜合要素的認(rèn)知在不斷提高，引發(fā)起在“大舞美”觀念下，對各兵種協(xié)同作戰(zhàn)必要性的足夠重視。

當(dāng)代中國舞臺美術(shù)以繼往開來、兼容并蓄的姿態(tài)，積極吸收消化各種先進設(shè)計理念和技術(shù)手段，不斷提升自身的原創(chuàng)性，共同形成與傳統(tǒng)文化一脈相承的美學(xué)精神，以整體發(fā)展勢態(tài)合力形成“中國風(fēng)格”，大踏步走向國際舞臺美術(shù)的前列。相信隨著我國劇場建筑和演藝裝備的蓬勃發(fā)展，今后我們能在演出樣式和觀演關(guān)系上看到更多創(chuàng)新成果，觀眾日益增長的審美需求將持續(xù)得以滿足。

進入7月，各地開始逐步恢復(fù)劇場演出。回過頭再看看那些最初由于疫情突發(fā)而無奈上網(wǎng)的劇目演出，多少都有些措手不及的痕跡，到后來隨著防疫工作常態(tài)化，世界范圍內(nèi)的線上劇院已成為風(fēng)尚，而不僅僅是因為疫情進不了劇場的權(quán)宜之計。對比之下，的確可以看出其中的優(yōu)劣之別。由此可見，有些劇院不僅平時積累沉淀了大量優(yōu)質(zhì)節(jié)目資源，而且擁有雄厚的綜合人才儲備和實力強勁的技術(shù)保障，才能在疫情期間不間斷地策劃推出各種線上演出。但確實也有些劇院的劇目產(chǎn)品顯得倉促上馬，草率應(yīng)付。

平心而論，我仍然期待著久違的現(xiàn)場觀劇體驗，但從此我也將開啟另一種線上觀劇新體驗，尤其是那些精良制作的經(jīng)典劇目，可以反復(fù)看，或者是因為各種情況不能到現(xiàn)場觀看的劇目，可以隨時看。同時，我也相信，今后將有更多適合網(wǎng)上傳播的演出內(nèi)容，如過往的演出視頻、音頻、線上劇本朗讀、直播排練現(xiàn)場、云采訪等等，都會以線上形式得以更廣泛的關(guān)注。