少了身臨其境的儀式感,多了視聽體驗的豐富性,線上觀演帶來新感受 像一場穿越時空的奇妙對話
云綜藝、云劇場、云上音樂會……疫情期間,演出行業(yè)紛紛轉(zhuǎn)戰(zhàn)云端,線上演出成了劇場藝術(shù)和觀眾之間的聯(lián)系,打開手機看直播,已然成為許多觀眾和演出行業(yè)的新生態(tài)。經(jīng)過近半年的磨合鍛煉,觀眾對線上演出有哪些話要說?下一步他們又有何愿望?業(yè)界對此又是怎么看的?是無奈之舉還是一種營收模式的探索?請看本報記者發(fā)來的首篇調(diào)查報道。
觀眾
期待線上演出常態(tài)化
5月18日,國際博物館日,國家大劇院“聲如夏花”系列線上演出中的特別策劃“奇妙的和諧:國家大劇院2020國際博物館日主題音樂會”在多個網(wǎng)絡(luò)直播平臺上演。當(dāng)鋼琴家盛原在羽管鍵琴上彈奏巴赫的音樂時,商代的勾連云紋大鐃、春秋時期的龍虎紋鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壺都在靜靜地環(huán)繞著他。
“那種感覺太奇妙了,像穿越時空的對話。”觀眾劉宇至今印象深刻,“這場音樂會的內(nèi)容也非常豐富,除了音樂,還展現(xiàn)了很多文物,真的是很大的驚喜。”
疫情發(fā)生的這段時間,劉宇看了不少院團的線上直播,比如國家大劇院的“春天在線”和“聲如夏花”系列、北京人藝建院68周年紀(jì)念演出等等。劉宇自述是“一個文藝愛好者”,平時會和朋友們一起去看看演出。雖然遠(yuǎn)不到“骨灰級發(fā)燒友”的級別,但劇院停擺,還是讓她覺得閑暇生活頗有些空白。線上演出的適時出現(xiàn),在她看來是一種很好的彌補。
“在線上看演出,說實話比去劇場要輕松許多。”劉宇喜歡把手機直播的內(nèi)容投屏到電視上觀看,不耽誤躺在沙發(fā)上“擼貓”,還能配一份喜歡的外賣,看到精彩的部分,隨時可以發(fā)微信和朋友們分享,這些都是很難在需要“正襟危坐”的劇場中實現(xiàn)的。演出的路途和時間成本也是她曾經(jīng)比較頭疼的問題。劉宇家住海淀區(qū)永定路街道,在魏公村一帶上班,距國家大劇院、北京人藝、保利劇院等劇場都很遠(yuǎn)。此外,正常情況下,演出常在晚上七點半開場,這個時間對上班族來說也有些尷尬。“下班之后趕過去肯定會比較緊張,而且經(jīng)常來不及吃晚飯。”去年四月,劉宇就因為臨時加班半小時而錯過了著名指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特與美國克利夫蘭管弦樂團音樂會的上半場。
另一位觀眾李睿也很有同感。因為家在河北保定,李睿能到演出現(xiàn)場的機會更少。“經(jīng)常是趁著到北京辦事的機會去看場話劇或者音樂會。來我們這里巡演的名家名團也不是特別多,想看場有水平的演出真的不容易。”但現(xiàn)在,一部手機就能滿足李睿的愿望,直播平臺的“回放”功能更讓劇場演出的時空限制消弭于無形,“對我來說,線上演出肯定是越多越好的。”
劉宇同樣覺得線上演出多多益善。相較于正式的劇場演出,各大院團搬到線上平臺的內(nèi)容顯然更加“平易近人”。以古典音樂為例,線上演出的時間常在一個小時之內(nèi),曲目多以“喜聞樂見”的經(jīng)典作品為主,同時穿插生動的導(dǎo)賞和講解,對處于入門階段的觀眾友好度較高。鏡頭也把更多劇場內(nèi)關(guān)注不到的細(xì)節(jié)帶到了觀眾眼前。“我終于能看清指揮和樂手的表情了。”劉宇說。今年是貝多芬誕辰250周年,各大樂團紛紛選擇演奏他的作品以示敬意,但同樣是貝多芬的“命運”,有人演繹起來激情澎湃,有人克制隱忍,捕捉這些鮮活的瞬間,是劉宇現(xiàn)在的一大樂趣,“希望疫情結(jié)束以后,這種形式還能繼續(xù)保留。”
業(yè)界
權(quán)宜之計尚需探索
“有總比沒有好。”樂評人陳志音把線上演出理解為一種“無可奈何”的權(quán)宜之計。劇場尚未解禁的當(dāng)下,“線上”是劇場藝術(shù)唯一可行的生存方式,“但我總覺得是有遺憾的。音樂會、歌劇和話劇等等都是現(xiàn)場的藝術(shù),是需要互動的。臺下是滿場還是半場,有一百個人還是沒有人,演員的反應(yīng)肯定多少會受到影響。”陳志音曾從友人那里聽過一句深有共鳴的話:“一流的唱片不如二三流的演出。”盡管演出現(xiàn)場可能總會伴隨著這樣那樣的缺陷,但那種“沒有過電的真實”和獨特的儀式感卻有著無可取代的魅力。現(xiàn)場,仍然是劇場藝術(shù)立足的根本。不過陳志音也認(rèn)為,持續(xù)幾個月的線上演出的確會幫助觀眾養(yǎng)成一種新的觀演習(xí)慣,未來,它被常態(tài)化的可能性很高。網(wǎng)絡(luò)所能觸及的范圍和深度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過實體的劇場,在面向普通大眾的藝術(shù)普及層面,線上演出可能會起到積極的推動作用,找到最大的突破口。
值得注意的是,線上演出如要常態(tài)化地發(fā)展,還面臨著許多挑戰(zhàn),最為現(xiàn)實的營收問題就是其中之一。疫情當(dāng)前,國內(nèi)院團提供的現(xiàn)有線上資源基本都是免費的,這飽含著藝術(shù)家回饋社會的拳拳之心,但分文不取的狀態(tài)能長久地維持下去嗎?做一場質(zhì)量過關(guān)的線上演出,遠(yuǎn)不止在現(xiàn)場架上一臺攝像機那么簡單。為了盡可能還原現(xiàn)場的音畫效果,國家大劇院曾在一場音樂會上動用了16支收聲話筒、8米長的攝像機搖臂和機器人攝像機等設(shè)備,錄制團隊還要提前做好分鏡頭的設(shè)計,小提琴主奏時,畫面不能切到長笛大管上,一句舒緩的樂句不適合頻繁切換鏡頭,什么時候突出某個聲部、什么時候突出指揮,種種細(xì)節(jié)都要對照總譜,制作成本其實相當(dāng)可觀。
不久前,中國歌劇舞劇院的音樂劇《一愛千年》在線上首演時已經(jīng)采用了付費模式,優(yōu)酷會員價為6元,非會員為12元。對線上演出視頻進(jìn)行收費,在歐美國家更是常態(tài)。比如,除卻疫情最嚴(yán)重的那段時日,柏林愛樂數(shù)字音樂廳的視頻資源不是免費觀看的,網(wǎng)站平時的訂閱費用從7天9.9歐元到全年149歐元不等。“演員是要吃飯的,這是藝術(shù)生存的規(guī)律。衡量一場演出是否成功,藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)固然要有,上座率、票房收入等市場指標(biāo)也需要被參考。”陳志音說。而在回收成本、保護版權(quán)的同時,一位業(yè)內(nèi)人士還表示,從業(yè)者也在通過收費盡可能減輕網(wǎng)絡(luò)對線下劇場的沖擊。“從業(yè)者不希望演出視頻在網(wǎng)上不花錢就可以隨便看,演出票的價格畢竟不便宜,他們肯定擔(dān)憂,免費的線上資源會分流劇場的觀眾。”
“線上演出現(xiàn)在還處于投石問路的階段。”陳志音覺得,劇場從業(yè)者可以利用眼下的時間做更多的規(guī)劃。比如在被問及是否愿為線上演出付費時,觀眾劉宇和李睿的意愿都不是很高,劉宇坦言:“如果這場演出有我喜歡的藝術(shù)家,我可能會考慮花錢,20元以內(nèi)可以接受,否則我更愿意等到疫情解除之后去看現(xiàn)場。”因此,付費模式的可行性究竟如何?定價的標(biāo)準(zhǔn)又是什么?種種問題還需要再做進(jìn)一步的探討。