近日，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品、何念導(dǎo)演的原創(chuàng)話劇《熱干面之味》在B站上線直播，同時在靜安嘉里中心設(shè)定了戶外收看地址。在劇場依舊關(guān)門的情況下，“直播+線下集體觀看”的模式盡可能還原了現(xiàn)場觀看的感覺，增強了戲劇特有的儀式感和在場感。最終數(shù)據(jù)顯示，16.5萬觀眾在線收看了這場演出。

事實上，在過去幾個線上戲劇的嘗試中，“數(shù)據(jù)”總能屢屢刷新我們的眼球。這是否意味著當(dāng)前線下的劇場條件仍未滿足廣大的觀眾群體？線上戲劇形式固然掣肘了觀演間的雙向交流，損失了戲劇特有的魅力，但從另外一個角度看，這何嘗沒有給戲劇帶來 “破圈”的機會，或者說，何嘗不是戲劇“數(shù)字媒介化”的契機？比如，三四線城市的觀眾可以依托線上平臺，享受到平時只有一線城市才擁有的戲劇演出資源。

《熱干面之味》講述的是疫情期間，一對即將離婚的普通夫妻意外遭遇武漢封城，他們被迫在家度過14天的同居生活。特殊的日子里，每天抬頭不見低頭見的他們不得不拾起往日的雞毛蒜皮。顯然，這部作品選擇了一個適應(yīng)于線上傳播的劇本題材和與之相匹配的呈現(xiàn)方式。首先，觀眾的收看端基本以平板或者電腦為主。僅有十幾寸的小屏幕，并不適宜于表現(xiàn)過分宏大的場面、布景。相反，以電視劇為對標(biāo)，選取親密關(guān)系作為切入口，表現(xiàn)兩性張力，顯然是較為適應(yīng)線上戲劇模式的劇本題材。

故事空間選定在房間中，舞美布景則是可以滑動組裝的一個個區(qū)域，讓整個空間表達都趨于簡單、集中。觀眾平時在劇場未必能清晰地看到演員的表情，但這一次，他們可以依靠鏡頭拉近體會細膩的感情傳遞。這是戲劇影像的優(yōu)勢所在，而高清的畫質(zhì)、流暢的剪輯以及良好的信號則保證了線上影像的質(zhì)量。

由于觀眾座位不同，觀眾在線下劇場看劇時會帶來客觀視點上的差異，在觀看劇場性較強、信息交疊比較復(fù)雜的戲劇時，觀眾也會主觀選擇不同的視點進行關(guān)注。而在戲劇影像中，由于剪輯的存在，鏡頭需要在全景和近景之間切換，觀眾無法同時體驗到大的舞臺信息和小的表演信息。即便如NT Live一般成熟的戲劇影像制作，也只能通過鏡頭來呈現(xiàn)創(chuàng)作者主觀篩選過的、相對重要的信息，即觀眾的視點被權(quán)威引領(lǐng)了。《熱干面之味》同樣面臨劇場信息無法完全展現(xiàn)的問題，但它通過精簡人物和場景、減少不必要的演員調(diào)度來使得信息盡量集中，以適應(yīng)線上影像這個形式。

愛情輕喜劇的定位一方面消解了題材帶來的沉重感，另一方面也是利用較為通俗的題材以適應(yīng)線上模式，更有利于引流B站的年輕用戶關(guān)注戲劇。同時，歡樂這種情緒的傳遞沒有悲傷那么依賴環(huán)境的“沉浸”。

另一個相類似的小劇場話劇《杏仁豆腐心》，同樣講的是一對即將分手的戀人，同樣以食物作為線索貫穿，但《杏仁豆腐心》給觀眾帶來的情緒共振很大程度上依托小劇場的氛圍營造。如果將其搬到線上直播，或許就很難有線下那種觀眾齊齊陷入回憶落淚的感覺，嚴(yán)肅與悲傷需要一定的儀式進行強化。

《熱干面之味》中雖然有一些淚點，譬如兩夫妻給女兒錄視頻遺言那部分，但這種悲傷很快被“網(wǎng)紅遺孤”消解掉了，最終整部劇呈現(xiàn)為一種“類情景喜劇”的效果。而情景喜劇最大的特點就是輕松，有時甚至情節(jié)結(jié)構(gòu)較為松散，所以不需要觀眾聚精會神地沉浸于其中。

與此同時，觀眾是在客廳、書房里看劇，不再有 “不能打電話、看手機”等劇場規(guī)則，觀眾注意力也會比較分散。無論是發(fā)送彈幕還是和朋友間的微信交流，本身就是在消解觀看的嚴(yán)肅性，“類情景喜劇”的形式讓觀眾即使錯過了開頭或者因為發(fā)彈幕而走神了，也無礙他們繼續(xù)接收歡樂的信息。

其次，《熱干面之味》沒有選擇表現(xiàn)沖在一線的醫(yī)護人員，也沒有聚焦生離死別的戲劇性事件。相反，整個劇作從人物設(shè)定到主題立意都聚焦“普通人”。正如導(dǎo)演說的：“我們不想做童話，生活中也沒有那么多童話，所以我們就想塑造一個非常真實的普通人。”這是一個普通人的故事，有普通人的情感弱點，也是普通人的人生側(cè)寫，更是普通人和大時代關(guān)系的一種呈現(xiàn)。沒有誰可以脫離整個時代而單獨存在，而普通人在疫情之下最大的影響就是被迫隔離。

對于戲劇而言，隔離創(chuàng)造了一個天然的集中矛盾沖突的客觀條件。在這部話劇中，隔離打破了兩人原本穩(wěn)定的離婚關(guān)系，隔離又創(chuàng)造了解開原本心結(jié)的機會。對于觀眾來說，隔離的體驗是每個人都切身經(jīng)歷過的事情，或許我們不是武漢人，沒有和主角一樣感染了新冠肺炎，但疫情與隔離依舊深刻改變了我們的生活。這時候，能在線上看到一部講述我們自己的故事的戲劇作品，也是一種妥帖的安慰。在笑聲中給自己過去幾個月的沉重畫上一個輕松的句號，戲劇的意義也超越了娛樂，成為了一種疫情之下精神壓力的釋放途徑。

旨在表現(xiàn)“普通人”這一基調(diào)的奠定，讓整部劇都劃向大眾化的表達。《漢陽門花園》和《北京北京》兩首流行音樂的選擇是大眾文化視角的體現(xiàn)，也是時代與人關(guān)系的最精煉表達。疫情之前，北京是許多人的追夢之地，武漢與之相比成為了一個“留守地”，而異地也是主角二人離婚的直接動因。在疫情當(dāng)下，武漢變成了全國關(guān)注的中心，有關(guān)武漢的歌曲自然也成為了傳情達意最好的媒介，也無怪《漢陽門花園》這首歌一起，彈幕就說要流淚。

時代變換之下，人物關(guān)系變了，大眾文化焦點也發(fā)生了改變。而流行音樂與直播影像這一大眾傳播媒介相結(jié)合，使得《熱干面之味》的普及度大大提高。或許在收看直播的觀眾里就有一些以前沒有接觸過戲劇的人，與經(jīng)典劇作相比，這部劇顯然更貼合當(dāng)下普通觀眾的審美心理。

演出最后，導(dǎo)演設(shè)置了一個開放式結(jié)局，將兩人的關(guān)系導(dǎo)向未知的境地，這也引發(fā)了觀眾彈幕的熱情猜測。從某種程度上說，依靠彈幕產(chǎn)生了由演員到觀眾的單向交流以及觀眾之間的交流，這彌補了戲劇因為線上形式而流失的即時性，豐富了線上戲劇的體驗形式。但遺憾的是，或許導(dǎo)演可以在最后進行更為徹底的觀演交互，比如讓觀眾來投票選擇不同的結(jié)局走向。

當(dāng)然，線上戲劇直播這種形式只能算是當(dāng)下一種不得已的選擇。《熱干面之味》也并非是一出專門針對線上形式的定制話劇。相反，它最終還是走向了線下，已在劇場上演。它并非是像王翀《等待戈多》一樣全然依托于影像；也不像是現(xiàn)在如火如荼的各類讀劇會，只是簡單的朗讀臺詞；也不像是NT Live一樣錄播，剪輯制作過的戲劇影像。可以說，除了沒有觀眾，《熱干面之味》就是一臺完整成熟的現(xiàn)場演出。上話免費直播這一選擇真誠而有力，既從一定程度上滿足了無法進入劇場的觀眾的渴求心理，也利用大眾傳播的方式普及了戲劇，帶有公益性質(zhì)。

或許有許多戲劇人依舊對 “線上”這一形式抱有懷疑的態(tài)度，但正如我上文所闡述的那樣，一臺適宜于線上傳播的、帶有普及性的、好看的愛情輕喜劇，為什么不能成為一個戲劇走向大眾的信號呢？

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