《熱干面之味》:戲劇直播的嘗試與挑戰(zhàn)
近日,由上海話劇藝術(shù)中心制作出品、何念導(dǎo)演的原創(chuàng)話劇《熱干面之味》在B站上線直播,同時在靜安嘉里中心設(shè)定了戶外收看地址。在劇場依舊關(guān)門的情況下,“直播+線下集體觀看”的模式盡可能還原了現(xiàn)場觀看的感覺,增強了戲劇特有的儀式感和在場感。最終數(shù)據(jù)顯示,16.5萬觀眾在線收看了這場演出。
事實上,在過去幾個線上戲劇的嘗試中,“數(shù)據(jù)”總能屢屢刷新我們的眼球。這是否意味著當(dāng)前線下的劇場條件仍未滿足廣大的觀眾群體?線上戲劇形式固然掣肘了觀演間的雙向交流,損失了戲劇特有的魅力,但從另外一個角度看,這何嘗沒有給戲劇帶來 “破圈”的機會,或者說,何嘗不是戲劇“數(shù)字媒介化”的契機?比如,三四線城市的觀眾可以依托線上平臺,享受到平時只有一線城市才擁有的戲劇演出資源。
《熱干面之味》講述的是疫情期間,一對即將離婚的普通夫妻意外遭遇武漢封城,他們被迫在家度過14天的同居生活。特殊的日子里,每天抬頭不見低頭見的他們不得不拾起往日的雞毛蒜皮。顯然,這部作品選擇了一個適應(yīng)于線上傳播的劇本題材和與之相匹配的呈現(xiàn)方式。首先,觀眾的收看端基本以平板或者電腦為主。僅有十幾寸的小屏幕,并不適宜于表現(xiàn)過分宏大的場面、布景。相反,以電視劇為對標(biāo),選取親密關(guān)系作為切入口,表現(xiàn)兩性張力,顯然是較為適應(yīng)線上戲劇模式的劇本題材。
故事空間選定在房間中,舞美布景則是可以滑動組裝的一個個區(qū)域,讓整個空間表達都趨于簡單、集中。觀眾平時在劇場未必能清晰地看到演員的表情,但這一次,他們可以依靠鏡頭拉近體會細膩的感情傳遞。這是戲劇影像的優(yōu)勢所在,而高清的畫質(zhì)、流暢的剪輯以及良好的信號則保證了線上影像的質(zhì)量。
由于觀眾座位不同,觀眾在線下劇場看劇時會帶來客觀視點上的差異,在觀看劇場性較強、信息交疊比較復(fù)雜的戲劇時,觀眾也會主觀選擇不同的視點進行關(guān)注。而在戲劇影像中,由于剪輯的存在,鏡頭需要在全景和近景之間切換,觀眾無法同時體驗到大的舞臺信息和小的表演信息。即便如NT Live一般成熟的戲劇影像制作,也只能通過鏡頭來呈現(xiàn)創(chuàng)作者主觀篩選過的、相對重要的信息,即觀眾的視點被權(quán)威引領(lǐng)了。《熱干面之味》同樣面臨劇場信息無法完全展現(xiàn)的問題,但它通過精簡人物和場景、減少不必要的演員調(diào)度來使得信息盡量集中,以適應(yīng)線上影像這個形式。
愛情輕喜劇的定位一方面消解了題材帶來的沉重感,另一方面也是利用較為通俗的題材以適應(yīng)線上模式,更有利于引流B站的年輕用戶關(guān)注戲劇。同時,歡樂這種情緒的傳遞沒有悲傷那么依賴環(huán)境的“沉浸”。
另一個相類似的小劇場話劇《杏仁豆腐心》,同樣講的是一對即將分手的戀人,同樣以食物作為線索貫穿,但《杏仁豆腐心》給觀眾帶來的情緒共振很大程度上依托小劇場的氛圍營造。如果將其搬到線上直播,或許就很難有線下那種觀眾齊齊陷入回憶落淚的感覺,嚴(yán)肅與悲傷需要一定的儀式進行強化。
《熱干面之味》中雖然有一些淚點,譬如兩夫妻給女兒錄視頻遺言那部分,但這種悲傷很快被“網(wǎng)紅遺孤”消解掉了,最終整部劇呈現(xiàn)為一種“類情景喜劇”的效果。而情景喜劇最大的特點就是輕松,有時甚至情節(jié)結(jié)構(gòu)較為松散,所以不需要觀眾聚精會神地沉浸于其中。
與此同時,觀眾是在客廳、書房里看劇,不再有 “不能打電話、看手機”等劇場規(guī)則,觀眾注意力也會比較分散。無論是發(fā)送彈幕還是和朋友間的微信交流,本身就是在消解觀看的嚴(yán)肅性,“類情景喜劇”的形式讓觀眾即使錯過了開頭或者因為發(fā)彈幕而走神了,也無礙他們繼續(xù)接收歡樂的信息。
其次,《熱干面之味》沒有選擇表現(xiàn)沖在一線的醫(yī)護人員,也沒有聚焦生離死別的戲劇性事件。相反,整個劇作從人物設(shè)定到主題立意都聚焦“普通人”。正如導(dǎo)演說的:“我們不想做童話,生活中也沒有那么多童話,所以我們就想塑造一個非常真實的普通人。”這是一個普通人的故事,有普通人的情感弱點,也是普通人的人生側(cè)寫,更是普通人和大時代關(guān)系的一種呈現(xiàn)。沒有誰可以脫離整個時代而單獨存在,而普通人在疫情之下最大的影響就是被迫隔離。
對于戲劇而言,隔離創(chuàng)造了一個天然的集中矛盾沖突的客觀條件。在這部話劇中,隔離打破了兩人原本穩(wěn)定的離婚關(guān)系,隔離又創(chuàng)造了解開原本心結(jié)的機會。對于觀眾來說,隔離的體驗是每個人都切身經(jīng)歷過的事情,或許我們不是武漢人,沒有和主角一樣感染了新冠肺炎,但疫情與隔離依舊深刻改變了我們的生活。這時候,能在線上看到一部講述我們自己的故事的戲劇作品,也是一種妥帖的安慰。在笑聲中給自己過去幾個月的沉重畫上一個輕松的句號,戲劇的意義也超越了娛樂,成為了一種疫情之下精神壓力的釋放途徑。
旨在表現(xiàn)“普通人”這一基調(diào)的奠定,讓整部劇都劃向大眾化的表達。《漢陽門花園》和《北京北京》兩首流行音樂的選擇是大眾文化視角的體現(xiàn),也是時代與人關(guān)系的最精煉表達。疫情之前,北京是許多人的追夢之地,武漢與之相比成為了一個“留守地”,而異地也是主角二人離婚的直接動因。在疫情當(dāng)下,武漢變成了全國關(guān)注的中心,有關(guān)武漢的歌曲自然也成為了傳情達意最好的媒介,也無怪《漢陽門花園》這首歌一起,彈幕就說要流淚。
時代變換之下,人物關(guān)系變了,大眾文化焦點也發(fā)生了改變。而流行音樂與直播影像這一大眾傳播媒介相結(jié)合,使得《熱干面之味》的普及度大大提高。或許在收看直播的觀眾里就有一些以前沒有接觸過戲劇的人,與經(jīng)典劇作相比,這部劇顯然更貼合當(dāng)下普通觀眾的審美心理。
演出最后,導(dǎo)演設(shè)置了一個開放式結(jié)局,將兩人的關(guān)系導(dǎo)向未知的境地,這也引發(fā)了觀眾彈幕的熱情猜測。從某種程度上說,依靠彈幕產(chǎn)生了由演員到觀眾的單向交流以及觀眾之間的交流,這彌補了戲劇因為線上形式而流失的即時性,豐富了線上戲劇的體驗形式。但遺憾的是,或許導(dǎo)演可以在最后進行更為徹底的觀演交互,比如讓觀眾來投票選擇不同的結(jié)局走向。
當(dāng)然,線上戲劇直播這種形式只能算是當(dāng)下一種不得已的選擇。《熱干面之味》也并非是一出專門針對線上形式的定制話劇。相反,它最終還是走向了線下,已在劇場上演。它并非是像王翀《等待戈多》一樣全然依托于影像;也不像是現(xiàn)在如火如荼的各類讀劇會,只是簡單的朗讀臺詞;也不像是NT Live一樣錄播,剪輯制作過的戲劇影像。可以說,除了沒有觀眾,《熱干面之味》就是一臺完整成熟的現(xiàn)場演出。上話免費直播這一選擇真誠而有力,既從一定程度上滿足了無法進入劇場的觀眾的渴求心理,也利用大眾傳播的方式普及了戲劇,帶有公益性質(zhì)。
或許有許多戲劇人依舊對 “線上”這一形式抱有懷疑的態(tài)度,但正如我上文所闡述的那樣,一臺適宜于線上傳播的、帶有普及性的、好看的愛情輕喜劇,為什么不能成為一個戲劇走向大眾的信號呢?
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