傳奇的“魔王” 傳世的歌
閱讀使舒伯特在文學(xué)中尋找素材,在音樂前輩的音符里獲取營養(yǎng),在詩歌中獲得創(chuàng)作靈感,這是他之后幾乎所有浪漫主義作曲家的必經(jīng)之路。歌劇不必說——本身就取材于世界名著,諸如莎士比亞的劇作。此外標(biāo)題音樂的出現(xiàn),交響詩、組曲以及單首序曲無不取材于文學(xué)著作、古代神話、民間傳說。這就要求作曲家們諳熟這些作品,而了解熟悉作品的唯一途徑就是閱讀。偉大文學(xué)作品給作曲家們提供源源不竭的題材,激發(fā)作曲家們的創(chuàng)作靈感,從而譜寫出曠世佳作。
《魔王》就是一例。
《魔王》的創(chuàng)作過程說來頗具傳奇色彩,幾乎是所有舒伯特傳記必記之事。好友施鮑恩回憶,1815年10月的一個下午,施鮑恩和朋友一起去看舒伯特。進(jìn)到他的房間時,舒伯特正手拿歌德詩集,在房間里旁若無人踱來踱去,大聲反復(fù)誦讀《魔王》里的詩句:
(敘事者)在夜半風(fēng)中,騎馬飛馳,是一位父親和他的兒子;他把那孩子抱在懷里,緊緊地抱著,使他溫暖。
(父親)兒呵,為何這樣驚惶害怕?
(兒子)爸爸,你沒看見那魔王?頭戴王冠,露出尾巴。
(父親)兒呵,那是煙霧在飄蕩。
(魔王)好孩子呵,跟我來吧!我和你一起快樂游玩,鮮花開滿海濱,我的母親還有金邊衣裳。
(兒子)啊,父親,父親!你聽見沒有,那魔王低聲對我說些什么?
(父親)你別怕,我的兒,那是寒風(fēng)吹動枯枝作響。
(魔王)好孩子,你可愿意跟我去?我的女兒也在等待你。每天晚上她跟你一起游戲,她唱歌跳舞來使你歡喜,她唱歌跳舞來使你歡喜!
(兒子)啊!父親啊父親!你看見了嗎,魔王的女兒在黑暗里。
(父親)兒子,兒子,我看得很清楚,那只是些黑色的老柳樹。
(魔王)我真愛你,你的容貌多可愛美麗,你要是不愿意,我就用暴力!
(兒子)啊!父親啊父親,他已抓住我!他使我痛苦,不能呼吸!
(敘事者)父親在發(fā)抖,他加鞭狂奔,把喘息的兒子緊緊抱在懷里,驚惶疲倦,回到家里,懷里的孩子已經(jīng)死去!
突然,舒伯特坐到書桌前,抓起筆一陣狂寫。幾分鐘后,一首敘事曲寫就。這時他才起身招呼朋友們。施鮑恩接過曲譜閱讀,由于舒伯特家里沒有鋼琴,一行人狂奔到神學(xué)院琴房試奏。
這首歌曲要求演唱者要有豐富的音色,以及控制發(fā)聲的高超技巧,否則無法兼顧敘事者、父親、兒子、魔王四個角色。舒伯特用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表現(xiàn)詩中的人物特征。低音是父親,高音是兒子,中音是敘事者,假聲則象征魔王。
歌曲一開始是鋼琴在低音區(qū)用連續(xù)八度的三連音模仿出急促的馬蹄聲,營造出緊張恐懼的氣氛。敘事者首先用近似宣敘的音調(diào)講述父子二人在森林里騎馬飛奔的情景。父子對話的曲調(diào)是吟誦式的,兒子所唱的旋律中出現(xiàn)許多喘息式的半音的休止符,表現(xiàn)出孩子的虛弱和恐懼。魔王的聲樂平滑柔媚,富于誘惑力。引誘不成,魔王兇相畢露,鋼琴伴奏音調(diào)此時連續(xù)下行大跳。最后孩子死去,剩下獨(dú)自悲痛的父親,歌曲也在兩個沉重特強(qiáng)的和弦中結(jié)束。
當(dāng)晚,這首流傳千古的名作在神學(xué)院上演,聽者無不欣喜若狂。多年后,李斯特將歌曲改編成鋼琴曲,又成為鋼琴家們在音樂會上返場時的常選曲目。
值得一提的是,1814年到1816年,舒伯特一共寫了250首藝術(shù)歌曲,這時他還不到20歲!當(dāng)舒伯特恭恭敬敬將《魔王》曲譜獻(xiàn)給歌德時,歌德不以為然,甚至有些鄙視。在他的想象中,《魔王》全然不該用這種一波三折的戲劇性表現(xiàn),而應(yīng)當(dāng)像民謠般悠閑唱出。
1821年3月7日,維也納康頓劇院舉行了一場公益音樂會,舒伯特是音樂會主角。音樂會上《魔王》第一次公演,著名歌唱家弗格演唱完《魔王》后,激動的聽眾要求再唱一次,于是弗格再展歌喉,鋼琴家胡登布萊納伴奏,舒伯特則笑瞇瞇站在鋼琴旁為他翻譜。那天歌德到了現(xiàn)場聽過《魔王》實(shí)際演唱后,徹底改變了看法,深深為舒伯特折服。舒伯特一夜之間奠定了自己“藝術(shù)歌曲之王”的崇高地位,那一年,他24歲。