全球劇場停擺，但觀眾與藝術(shù)仍有通道相連——這就是“云劇場”。在線觀演模式超越了時空和物理?xiàng)l件的限制，為各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)和院團(tuán)提供了更深入廣泛地與全球觀眾交流的機(jī)會。

和很多藝術(shù)愛好者一樣，筆者這段時間也在網(wǎng)上觀看了不少演出的直播和錄像，聊補(bǔ)無法走進(jìn)劇場的遺憾，其中有幾部舞蹈作品給筆者留下了非常深刻的印象。舞蹈是劇場藝術(shù)中最直觀展現(xiàn)生命力的門類，此刻此景下，一屏之隔地觀看舞蹈藝術(shù)家們透過肢體語言全然打開人類生命的自然活力與天然通道，更能感受到人類在精神世界里緊密關(guān)聯(lián)，而這正是疫情之下舞蹈藝術(shù)反哺于人類最樸質(zhì)的能量之源。

當(dāng)舞蹈從線下來到線上，不僅塑造了更加多維的藝術(shù)景象，也為自身帶來了探索多元化發(fā)展的機(jī)遇。在經(jīng)過多年的轉(zhuǎn)型和整合后，走進(jìn)劇場感受舞臺上藝術(shù)家的魅力與通過鏡頭觀看被放大了的舞蹈家們的表演，將構(gòu)成整個藝術(shù)演出的全景，進(jìn)一步促進(jìn)圈內(nèi)業(yè)態(tài)更加健康有序地發(fā)展。

亞歷山大·埃克曼版《天鵝湖》：

經(jīng)典被轉(zhuǎn)化為超鏈接的文本符號

全球各大劇院都通過線上平臺頻繁更新演出資源，為特殊時期的人們提供藝術(shù)滋養(yǎng)。比如莫斯科大劇院在其Youtube官方號上投放了多部芭蕾舞作品，其中包括《天鵝湖》《睡美人》《強(qiáng)盜的女兒》《胡桃夾子》等；馬林斯基劇院也在其官方直播平臺Mariinsk.tv上投放了《安娜·卡列尼娜》和《灰姑娘》；巴黎歌劇院則在www.france.tv上推出了《天鵝湖》和《吉賽爾》。

除這些傳統(tǒng)保留劇目外，部分劇院還推出了許多難以得見的新作品、新劇目的全版影像。如，英國知名線上戲劇與表演藝術(shù)頻道Marquee TV在4月初上傳了一批當(dāng)代舞蹈作品，其中包括瑞典舞蹈家亞歷山大·埃克曼的三部芭蕾舞劇《逃避者》《天鵝湖》《地下40米》；希臘先鋒派導(dǎo)演帕帕約安努的《內(nèi)部》（6小時全版)和《偉大馴服者》；英國現(xiàn)代舞大師阿庫·漢姆的《吉賽爾》《陌生人》以及他為英國國家芭蕾舞團(tuán)編排的最新作品的排練直播視頻等等。如此眾多線上資源，讓全球的舞蹈愛好者們目不暇接。

在眾多精彩作品之中，瑞典舞蹈家亞歷山大·埃克曼版《天鵝湖》給筆者留下了嘆為觀止的印象。一方面源于編舞天馬行空般的想象力和創(chuàng)造力，從詼諧幽默的角色設(shè)定、超現(xiàn)實(shí)的空間布景、華美怪誕的服裝設(shè)計，到歌劇、戲劇、百老匯等元素的加入，無一不讓人印象深刻。另一方面是源于編導(dǎo)獨(dú)特創(chuàng)作思維及表達(dá)方式。全球許多知名舞蹈家都試圖將改編經(jīng)典作為藝術(shù)創(chuàng)新的起點(diǎn)，但殊不知，改編經(jīng)典從來都是利益的雙刃劍。前有經(jīng)歷時代淬煉，被作為浪漫芭蕾代表的原版《天鵝湖》，后有被稱為“21世紀(jì)現(xiàn)象級作品”的馬修·伯恩男版《天鵝湖》，此版是如何對這部誕生于一百多年前的芭蕾舞劇進(jìn)行解構(gòu)和重構(gòu)的呢？

埃克曼擺脫了原版的線性敘事結(jié)構(gòu)，但并沒有完全拋棄原作，而是將“天鵝湖”作品轉(zhuǎn)化為一個“超鏈接”的文本符號，將其代入到新作的整體框架中。編導(dǎo)立足于立體思維空間，用一條時間主線梳理出三幕間的相互關(guān)系，構(gòu)建出一個立體多元的戲劇結(jié)構(gòu)。

第一幕：1877年（more or less）。巧妙交代了“天鵝湖”的前世由來；通過編舞家、劇場管理者、音樂家、演員等不同身份人物角色的設(shè)定，以及上下兩層馬蹄形環(huán)繞的21道門將舞臺空間前后分層運(yùn)用，巧妙勾勒出19世紀(jì)俄羅斯芭蕾舞生存的文化背景。花腔女高音、戲劇念白加上富有節(jié)奏的人聲演唱充滿裝飾性，表演詼諧幽默，十分有趣。

第二幕：137年后。大幕升起，一個波光粼粼的湖泊出現(xiàn)在舞臺上，身著蔚藍(lán)緊身衣和頭套的舞者如雕塑般棲息在水面上。這群“天鵝”抬起翅膀從輕微抖動到快速劃動，再到手臂大幅度甩動，在空中制造出發(fā)射狀的水花形狀，由小漸大晶瑩閃亮。“天鵝們”起身由舞臺兩側(cè)開始交叉滑行、俯沖、滾地、奔跑，動作層次豐富多變，舞者出其不意的動作與水花交相輝映，仿若群鵝們徜徉在一片湖泊之中，帶給觀眾無與倫比的視覺震撼。

正當(dāng)你睜大雙眼，無比期待下一步會有何出其不意時，舞者以一種黑色幽默的方式直接過渡到第三幕：427年后。一名舞者穿上橄欖球護(hù)具站在舞臺正中間，而舞臺上空卻墜落下1000只橡膠鴨子，散落一地。兩只黑白天鵝出現(xiàn)，打破了人們對黑白天鵝的一貫印象，充滿戲劇性地在舞臺上對打起來。當(dāng)所有的“天鵝”手持彩球、鑼、低音號、小提琴、小號、游泳圈、潛水服甚至是一盆樹走上舞臺后，一幅水上狂歡節(jié)的景象被呈現(xiàn)出來。所有看似毫無關(guān)聯(lián)的道具在同一個空間中交流、碰撞，荒誕的表象下隱藏著編導(dǎo)對時空的表達(dá)，對世界的再現(xiàn)和對生命的感悟。在該語境中，水被描繪成人類嬉戲的天堂，卻也象征著天鵝生存的艱難處境，是人類與自然此消彼長關(guān)系的舉證。

作為當(dāng)今世界舞壇最炙手可熱的編舞家，埃克曼繼續(xù)發(fā)揮其詼諧幽默、獨(dú)出心裁的創(chuàng)意風(fēng)格。在作品中，他以獨(dú)有的藝術(shù)思維方式重構(gòu)了時間，再造出空間，賦予了“天鵝湖”全新的符號意義，使作品具有歷史的追溯性和再造性。當(dāng)觀眾進(jìn)行觀看時，想象思維也變得開放立體起來，渾然不覺中激發(fā)出無限的情感可能。

英國芭蕾男孩舞蹈團(tuán)：

與女編導(dǎo)碰撞出現(xiàn)代舞蹈的多樣可能

今年的世界戲劇日當(dāng)天，國際上極富盛名的舞蹈藝術(shù)表演機(jī)構(gòu)英國沙德勒之井劇院，宣布于當(dāng)晚19點(diǎn)30分在其社交網(wǎng)站上直播英國芭蕾男孩舞蹈團(tuán)新作《Deluxe》的首映，以此慶祝世界戲劇日。英國芭蕾男孩舞蹈團(tuán)是目前享譽(yù)全球的全男班芭蕾舞團(tuán)，也是英國最受觀眾喜愛的現(xiàn)代芭蕾舞團(tuán)之一，早在2005年，舞團(tuán)就與沙德勒之井劇院簽訂了長期合作的聯(lián)盟關(guān)系。一直以來，舞團(tuán)以劇院為平臺，委約創(chuàng)作了許多優(yōu)質(zhì)經(jīng)典的作品。首映式上放映的新作品《Deluxe》，是劇院積極推廣加盟藝術(shù)家與外界藝術(shù)家合作創(chuàng)新的結(jié)果。值得一提的是，《Deluxe》所包含的兩部作品，均出自女編導(dǎo)之手。由此碰撞出的火花，也為現(xiàn)代舞蹈的多元發(fā)展帶來啟發(fā)。

首映視頻全長將近兩小時，內(nèi)容主要包含了兩個作品的完整呈現(xiàn)，中間還穿插了對兩位作品編導(dǎo)、六位舞蹈演員的采訪及現(xiàn)場排練的片段。

第一個作品《Bradley4:18》由英國女編導(dǎo)馬克辛·道爾編排，她通過挖掘舞者身上所具備的不同性格特質(zhì)來展現(xiàn)人性的復(fù)雜與矛盾。前言舞段中，舞者身著白色工裝服，在急促、富有律動的爵士樂伴奏下，時而抖肩，時而擺臀，表現(xiàn)出開朗幽默、優(yōu)雅風(fēng)趣的英倫風(fēng)范。中間舞段，六位舞者陸續(xù)出場，他們雖然身著西服衣冠楚楚，但每個人的臉上卻都帶著傷，在幽暗的燈光下顯得凄涼狼狽。舞者獨(dú)舞部分通過不同質(zhì)感、不同節(jié)奏類型和發(fā)力方式的舞蹈語言充分彰顯出個性：有人自我陶醉，有人身體僵硬，還有人如斗士般捶胸倒地。其中一段獨(dú)舞，借用了英國歌手Kate Tempest說唱詩歌的形式，將快速說唱和動作完全配合起來，一連串押韻的詞語與機(jī)械般肌肉震動完全同步，語言上強(qiáng)能量的爆發(fā)和身體上力度節(jié)奏的控制結(jié)合為一體，讓你震撼于演員表現(xiàn)力和掌控力的同時，也感受到編導(dǎo)獨(dú)到的藝術(shù)洞察力。最后部分，舞者們相互拉扯又相互依靠，生活化的自然動作講述著人與人之間不斷發(fā)生的故事，越來越快速的奔跑、跳躍潛藏著現(xiàn)實(shí)生活中的沖突與掙扎，音樂在急促中戛然而止，未斷的情緒卻隨之在黑暗中彌散開來。

第二個作品是由中國舞蹈家謝欣編排的《漣漪》。作品開演前，插入了一段對謝欣的采訪，對話真實(shí)而有趣。當(dāng)她被問到與全男班舞者合作有何感受時,謝欣表示與以往舞團(tuán)男女比例三七分所持有的能量不同，此次更需要通過一個流動、柔和的力量把全男生的能量引導(dǎo)至五五分的平衡狀態(tài)。此部作品以“漣漪”為名，正是編導(dǎo)出于對身體連接與互動中所產(chǎn)生的能量走向的一種思考，借助一粒石頭被投入水中產(chǎn)生圓形波紋而后擴(kuò)大散開的形態(tài)，表現(xiàn)人細(xì)微的心理活動過程，十分切題。作為一位中國舞者，謝欣很善于將剛?cè)嵯酀?jì)、此消彼長的思維認(rèn)識融入到舞蹈動作語匯中，使作品呈現(xiàn)出一種流動的特質(zhì)與平衡的東方美感。這種細(xì)膩、敏感、流動的身體連接是謝欣最為鮮明的動作風(fēng)格，與全男舞團(tuán)的英倫氣質(zhì)似乎相離較遠(yuǎn)。如何從中找到平衡，對謝欣而言顯然是充滿挑戰(zhàn)的。

作品從雙人連接開始，站在前面的舞者可被視作主角，身后的舞者雙手輕撫著他的頭部，引導(dǎo)著他在左右兩極之間微微擺動。隨著漣漪的擴(kuò)大，雙人動作由頭至肩再到手臂引導(dǎo)與跟隨，兩人之間的關(guān)系顯得親密無間。隨著另外四人走上舞臺，五個人平行相靠，雙手在左右擺動中激起陣陣漣漪，無論是聚集還是散開，始終保持著以主角為中心的圓圈隊(duì)形。當(dāng)海浪聲席卷而來，舞者的身體如水般清澈靈動。在低沉的大提琴和鼓點(diǎn)聲中，舞者動作從呼吸帶動、手臂畫圓、延伸留長到抱身蹲轉(zhuǎn)、反身立轉(zhuǎn)、八字螺旋轉(zhuǎn)，這些動作無一不是圓弧動勢思維的具體表現(xiàn)。回旋、均衡、連貫的動作規(guī)律輔以連綿不斷的節(jié)奏處理，體現(xiàn)出了含蓄、內(nèi)斂的情感表達(dá)。中間部分通過接觸、聯(lián)結(jié)、互動的順序有層次地進(jìn)行，從雙人、三人慢慢發(fā)展至全體演員，再回歸至主角的獨(dú)舞，由語句至段落再到整體結(jié)構(gòu)層層鋪墊，有序推進(jìn)，動作發(fā)展有其清晰的邏輯過程。

當(dāng)主角獨(dú)舞結(jié)束，開頭的雙人舞再次反復(fù)時，觀眾不由心領(lǐng)神會，舞者剛才是開啟了一段回憶的旅程。在他的記憶被啟封后，陣陣漣漪讓一些人和事涌入腦海，慢慢發(fā)展擴(kuò)大到全部，直到身體逐漸恢復(fù)神智，記憶慢慢褪去，留在心頭的正是那無盡的傷感，此時所有演員上臺，以相對整齊的動作對情緒進(jìn)行呼應(yīng)和升華。他們雙腿松弛移動、手臂連綿滾動、手腕前后交疊擺動、身體上下跳躍撥動，動作簡單純粹卻充滿溫度。整部作品在安靜、松弛的氛圍中展開，演員們細(xì)膩、柔軟的身體質(zhì)感和流動、內(nèi)省的東方審美在作品中體現(xiàn)得十分充分，進(jìn)一步說明通過作品東西方舞者間建立了一個很好的內(nèi)在連接，編導(dǎo)與演員們的身心達(dá)到了共生與融合。

兩部作品風(fēng)格迥異，連場演出對比強(qiáng)烈。第一部以一種個性化、戲劇化的表達(dá)方式展示了強(qiáng)大的身體能量，凸顯出人內(nèi)在的矛盾屬性；第二部以流水般質(zhì)感的動作連接，探尋著人與人之間關(guān)于彼此的記憶。在排練過程中，兩位女編導(dǎo)都給予了舞團(tuán)充分發(fā)揮的自由空間，無論是馬克辛·道爾用抽象的關(guān)鍵詞來激發(fā)舞者，讓他們各自在獨(dú)舞中尋找不同特質(zhì)的表現(xiàn)，還是謝欣有意識地調(diào)整以她為主導(dǎo)的編舞方式，以便給予演員更大的表現(xiàn)自由。

在視頻開頭，沙德勒之井劇院藝術(shù)總監(jiān)斯伯汀講述了開啟線上放映活動的初衷。他說道：“舞蹈具有跨越國界、語言、文化的力量，能夠打動你我的內(nèi)心，開放人們的心扉，加深我們彼此的了解，尤其是在目前這樣一個困難的時期，演出必須繼續(xù)。”的確，疫情之下藝術(shù)家們比以往任何時候更迫切地需要思考藝術(shù)與社會間彼此生發(fā)的深刻關(guān)系，更需要找到人與人相互連接、幫助、傾聽、協(xié)作和治療的方法。全球藝術(shù)觀眾不受到地理和時空的限制，在網(wǎng)絡(luò)空間中以在線觀演的方式與藝術(shù)家們建立著連接、激勵著彼此、傳遞著“愛”。

（作者為上海戲劇學(xué)院在讀博士生）