音樂(lè)無(wú)國(guó)界 愛(ài)亦無(wú)國(guó)界 ——法語(yǔ)音樂(lè)劇的發(fā)展及其在中國(guó)的接受
2月26日,一支公益歌曲視頻《Together/與你同在》跨越山海,從遠(yuǎn)隔萬(wàn)里的法國(guó)傳到了中國(guó)。這首歌由40位知名法語(yǔ)音樂(lè)劇演員共同演繹,經(jīng)過(guò)連續(xù)14個(gè)晝夜的打磨,在當(dāng)前新冠肺炎疫情的嚴(yán)峻形勢(shì)下,為武漢加油,為中國(guó)加油,用歌聲傳遞愛(ài)、傳遞勇敢、傳遞希望。此次疫情中心城市武漢在中法文化交流中具有獨(dú)特的位置:14年前,武漢作為首個(gè)中國(guó)舉辦城市組織了法國(guó)夏至音樂(lè)節(jié);2019年首屆龔古爾文學(xué)獎(jiǎng)中國(guó)評(píng)選頒獎(jiǎng)儀式也在武漢舉行;多年來(lái)法國(guó)駐武漢總領(lǐng)館積極致力于中法文化交流互鑒。駐法大使在接受法國(guó)Europe 1電臺(tái)直播連線專訪時(shí)表示:“越是在這個(gè)困難時(shí)期,同情和合作就越顯得珍貴。”無(wú)論是馬克龍總統(tǒng)、勒德里昂外長(zhǎng)、國(guó)民議會(huì)議長(zhǎng),還是街頭普通民眾、學(xué)校師生,抑或幾天前來(lái)自法國(guó)文藝界的聯(lián)名公開(kāi)信,都讓我們感受到了法國(guó)各界人士對(duì)中國(guó)抗擊疫情的支持與鼓勵(lì)。
對(duì)于熟悉法語(yǔ)音樂(lè)劇的觀眾而言,視頻中的40位歌手一定并不陌生,他們?cè)鲅葸^(guò)很多耳熟能詳?shù)囊魳?lè)劇作品:《星幻》《巴黎圣母院》《唐璜》《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾紅與黑》《小王子》《亂世佳人》《亞瑟王傳奇》《1789:巴士底獄的戀人》《太陽(yáng)王》……這項(xiàng)跨越國(guó)界、充滿人文關(guān)懷的行動(dòng)由法國(guó)音樂(lè)劇演員洛朗·班(Laurent Bàn)發(fā)起,聯(lián)合九維文化,集結(jié)了法語(yǔ)音樂(lè)劇各路神仙陣容一同傾情獻(xiàn)唱。如果說(shuō)在舞臺(tái)上,他們?cè)酶杪曆堇[故事里的愛(ài)與信念,那么這一次,他們?cè)谏钪醒永m(xù)了這份美好與希望。正如歌詞中寫的那樣:“快來(lái),我們共同驅(qū)散陰霾!去愛(ài)!美好陽(yáng)光終將到來(lái)!手牽手,明天將光明一片!”
法語(yǔ)音樂(lè)劇的發(fā)展與創(chuàng)新
談及法語(yǔ)音樂(lè)劇的歷史,可以追溯到上世紀(jì)20年代。第一部最為成功的法語(yǔ)音樂(lè)劇無(wú)疑非“開(kāi)山鼻祖”《星幻》(Starmania)莫屬。和百老匯音樂(lè)劇先出劇再出唱片的模式不同,法語(yǔ)音樂(lè)劇通常是先出唱片再出劇,如果歌曲反響熱烈,再開(kāi)始制作舞臺(tái)音樂(lè)劇,以減小商業(yè)風(fēng)險(xiǎn)。1978年9月底,《星幻》發(fā)行了概念專輯,出于對(duì)市場(chǎng)未知的擔(dān)憂,同時(shí)也為了增加唱片的銷量,制作方專門為當(dāng)時(shí)非常火的明星法蘭西·高(France Gall)創(chuàng)作了一首《需要愛(ài)》,并邀請(qǐng)她作為《星幻》的推廣者。曲目紅極一時(shí),在法國(guó)和加拿大都創(chuàng)造了銷量紀(jì)錄。次年4月,舞臺(tái)版在巴黎議會(huì)宮首演,取得空前的反響。《星幻》情節(jié)離奇,描述了上世紀(jì)70年代歐洲青年所設(shè)想的2000年:在未來(lái)一座超級(jí)都市中,一檔電視訪談節(jié)目《星幻》將各色人物串聯(lián)在一起。這部主題標(biāo)新立異、帶有一絲“賽博朋克”風(fēng)格的劇目堪稱是法語(yǔ)音樂(lè)劇的教科書(shū),其中多首歌曲經(jīng)久不衰,被一代又一代人翻唱。可以說(shuō),《星幻》奠定了法語(yǔ)音樂(lè)劇的基礎(chǔ),如同一顆耀眼的明星點(diǎn)亮了法語(yǔ)音樂(lè)劇的夜空。緊隨其后推出的幾部音樂(lè)劇就沒(méi)有那么幸運(yùn),比如《吉米傳奇》(La Légende de Jimmy)、《沙與浪漫》(Sand et les Romantiques),都反響平平。
直到20年后,終于迎來(lái)了大教堂時(shí)代——《巴黎圣母院》(Notre-Dame de Paris)的出現(xiàn),再次掀起了音樂(lè)劇的熱潮。該劇1998年在巴黎議會(huì)宮首演,一個(gè)月內(nèi)200萬(wàn)張門票便搶購(gòu)一空,創(chuàng)造了“首演售出最多門票數(shù)量”的吉尼斯紀(jì)錄。因?yàn)槌咂狈亢捅锟诒芸臁栋屠枋ツ冈骸纷呦蚴澜纭H欢@部音樂(lè)劇的誕生并非一帆風(fēng)順。最初,魁北克作曲家呂克·普拉蒙東(Luc Plamondon)在重讀雨果作品的時(shí)候找到靈感,他開(kāi)始尋找制作人。終于找到合作方后,原定要飾演艾斯梅拉達(dá)的以色列歌手諾阿(Noa)因檔期和語(yǔ)言等原因選擇退出劇組,一度使制作團(tuán)隊(duì)陷入恐慌,不得不在極其有限的時(shí)間里另找新的女主角,最后依蓮娜·西嘉賀(Hélène Ségara)最終決定出演。原本作為推廣曲目的歌曲《活著》需要重新錄制,團(tuán)隊(duì)決定推出另一首《美人》。結(jié)果,這首歌憑借其出色的三重和聲,銷量突破200萬(wàn)張,成為這部音樂(lè)劇一支強(qiáng)有力的催化劑。《巴黎圣母院》也成為了法語(yǔ)音樂(lè)劇重生的重要標(biāo)志。
就在《巴黎圣母院》彩排之時(shí),阿爾伯特·科恩(Albert Cohen)前去觀看,他意識(shí)到音樂(lè)劇才是自己真正想做的事情。他找到杜弗·阿提亞(Dove Attia),打算制作《十誡》(Les dix commandements),摩西的故事被搬上舞臺(tái)。在當(dāng)時(shí)這部音樂(lè)劇預(yù)算達(dá)到800萬(wàn)歐元,算是幾部大制作音樂(lè)劇之一。為了呈現(xiàn)法老時(shí)代的宏偉壯麗,不僅邀請(qǐng)了電影導(dǎo)演艾利·舒哈基(Elie Chouraqui)執(zhí)導(dǎo),還專門找了編舞來(lái)設(shè)計(jì)舞蹈。《十誡》在巴黎體育宮的130場(chǎng)演出座無(wú)虛席,成功再現(xiàn)了《巴黎圣母院》的輝煌。
進(jìn)入新世紀(jì),2001年1月19日,《羅密歐與朱麗葉》(Roméo et Juliette)在巴黎上演,并開(kāi)啟了長(zhǎng)達(dá)3年不間斷的巡演。單曲《愛(ài)》和《世界之王》自發(fā)行起便占據(jù)排行榜,并獲得多項(xiàng)歐洲音樂(lè)大獎(jiǎng)。劇中奢華的場(chǎng)景和精美的服飾都忠實(shí)地還原了莎翁筆下經(jīng)典的愛(ài)情故事。《巴黎人報(bào)》高度贊揚(yáng)稱《羅密歐與朱麗葉》代表了未來(lái)50年的音樂(lè)劇流行趨勢(shì)。然而,高潮和低谷總是相伴而行,2003年,法語(yǔ)音樂(lè)劇遭遇滑鐵盧:《灰姑娘》(Cindy)、《巨人的影子》(L’ombre d’un Géant)、《麗人,麗人,麗人》(Belles Belles Belles)、《柳媚花嬌》(Les Demoiselles de Rochefort)、《斯達(dá)巴克斯》(Gladiateur)并沒(méi)有贏得觀眾的心。法語(yǔ)音樂(lè)劇行業(yè)一片蕭條,猶如一艘行駛在海面上的大船悄然沉入海底。即使這樣,阿提亞還是決定踏上一段新的冒險(xiǎn),這一次他打算講述路易十四的故事。在一片質(zhì)疑和反對(duì)聲中,《太陽(yáng)王》誕生了。起初,這部音樂(lè)劇的票房并不理想,用了兩個(gè)月才慢慢好轉(zhuǎn)。經(jīng)過(guò)兩年的巡演,最終在巴黎貝爾西體育館收官,演出共計(jì)380次,觀眾達(dá)到160萬(wàn),法語(yǔ)音樂(lè)劇往日的輝煌卷土重來(lái)。
阿提亞順勢(shì)籌備新的音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》,他和一群知名作曲家聚到一棟房子里專門創(chuàng)作歌曲。在舞臺(tái)演出之前,《搖滾莫扎特》的原聲專輯連賣56萬(wàn)張,一度霸占2009年全法銷售榜首。2009年9月22日,《搖滾莫扎特》首演,以同樣的搖滾風(fēng)格向30年前的《星幻》致敬,成為法語(yǔ)音樂(lè)劇一部里程碑式的作品。此后,法語(yǔ)音樂(lè)劇的發(fā)展日趨穩(wěn)定,但同時(shí)也需要不斷尋找新的靈感、新的表現(xiàn)形式。
從《星幻》至今,法語(yǔ)音樂(lè)劇取得了一系列輝煌的成績(jī),受到全球越來(lái)越多觀眾的喜愛(ài)與追捧。談到法語(yǔ)音樂(lè)劇的主要特征,首當(dāng)其沖莫過(guò)于作品的音樂(lè)性,其抓耳的音樂(lè)令人上頭。如果說(shuō)百老匯音樂(lè)劇更偏向從劇本出發(fā)講述一個(gè)故事,那么法語(yǔ)音樂(lè)劇則更加注重歌曲本身,融合了搖滾、金屬、爵士、電子、古典、流行等多種類型,音樂(lè)風(fēng)格也因而變得豐富而多元。法語(yǔ)音樂(lè)劇在藝術(shù)創(chuàng)造上也值得稱贊,舞美、燈光、服飾、布景的設(shè)計(jì)愈發(fā)精美用心,亮點(diǎn)不斷,古典浪漫主義與現(xiàn)代感的完美融合,為觀眾打造了一場(chǎng)又一場(chǎng)絕美的視聽(tīng)體驗(yàn)。法語(yǔ)音樂(lè)劇從不會(huì)墨守陳規(guī),一直在尋求突破和創(chuàng)新。當(dāng)然,音樂(lè)性和藝術(shù)性之外,法語(yǔ)音樂(lè)劇從未忘記傳遞故事的思想性。不難發(fā)現(xiàn),大多數(shù)法語(yǔ)音樂(lè)劇改編自文學(xué)名著,對(duì)名家名作進(jìn)行舞臺(tái)演繹:維克多·雨果的《巴黎圣母院》和《悲慘世界》,司湯達(dá)的《搖滾紅與黑》,亞歷山大·大仲馬的《三個(gè)火槍手》,安托萬(wàn)·德·圣埃克蘇佩里的《小王子》等等。法語(yǔ)音樂(lè)劇常見(jiàn)的主題是對(duì)自由的渴望、對(duì)平等的追求、對(duì)愛(ài)的向往,這恰好也符合了“自由、平等、博愛(ài)”的法蘭西精神。
法語(yǔ)音樂(lè)劇在中國(guó)的接受
法語(yǔ)音樂(lè)劇在中國(guó)的接受程度又是如何的呢?中國(guó)觀眾接觸法語(yǔ)音樂(lè)劇的途徑主要有:DVD、網(wǎng)絡(luò)和劇院。法語(yǔ)音樂(lè)劇大多都有官攝,劇目上演一年之后,就可以買到DVD,這種經(jīng)營(yíng)模式無(wú)疑對(duì)法語(yǔ)音樂(lè)劇的推廣起到了很大的作用。在北京的法國(guó)文化中心或者其他城市的法語(yǔ)聯(lián)盟,都有非常豐富的法語(yǔ)音樂(lè)劇DVD資源。當(dāng)然,隨著網(wǎng)絡(luò)的普及,特別是視頻網(wǎng)站的發(fā)展,現(xiàn)在輕輕松松就可以在互聯(lián)網(wǎng)上搜索到音樂(lè)劇資源,其播放量、評(píng)論數(shù)和彈幕數(shù)多到令人驚訝。對(duì)于生活在“數(shù)字時(shí)代”的“90后”、“00后”來(lái)說(shuō),他們的音樂(lè)劇啟蒙可能就來(lái)源于上述途徑,以至于當(dāng)他們有機(jī)會(huì)在劇院看到舞臺(tái)版的時(shí)候,音樂(lè)劇中的每一首歌曲、每一句臺(tái)詞都早已爛熟于心。這些年,以九維、聚橙為代表的音樂(lè)劇制作公司致力于打開(kāi)法語(yǔ)音樂(lè)劇的中國(guó)市場(chǎng),這讓中國(guó)觀眾得以不出國(guó)門就能在劇院看到原版演出。
《巴黎圣母院》是中國(guó)觀眾最先接觸到的法語(yǔ)音樂(lè)劇之一,曾在2005年和2011年兩次到中國(guó)巡演。隨著中法文化交流日趨深入,更多的法語(yǔ)音樂(lè)劇開(kāi)啟了中國(guó)之旅。2017年9月,“法語(yǔ)音樂(lè)劇明星集錦音樂(lè)會(huì)”登臺(tái)上海文化廣場(chǎng),為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)無(wú)與倫比的視聽(tīng)盛宴。2018年初,《搖滾莫扎特》在上海連演24場(chǎng),更有觀眾直接買下24場(chǎng)的門票,表示每一場(chǎng)演出都是無(wú)可復(fù)制,就連工作人員也稱,如此狂熱的追劇現(xiàn)象著實(shí)超出預(yù)料。2019年,《巴黎圣母院》又一次來(lái)到中國(guó),最值得一提的是,1998年原班人馬中的副主教弗羅洛的扮演者、70歲的丹尼爾·拉沃伊(Daniel Lavoie)再度出山。雖然“丹叔”已經(jīng)一頭白發(fā),但是嗓音依舊年輕,觀眾紛紛表示“開(kāi)口跪”,現(xiàn)場(chǎng)聲音和當(dāng)年官攝中一模一樣。此外,隨著一檔綜藝節(jié)目《聲入人心》的開(kāi)播,越來(lái)越多的人“入坑”音樂(lè)劇。節(jié)目中演唱的一些法語(yǔ)音樂(lè)劇歌曲,比如《羅密歐與朱麗葉》中的《世界之王》,《搖滾紅與黑》中的《榮耀為我臣服》,讓更多中國(guó)觀眾對(duì)法語(yǔ)音樂(lè)劇有了認(rèn)識(shí)和關(guān)注,這兩部音樂(lè)劇剛結(jié)束在中國(guó)的巡演,已打算開(kāi)啟下一輪計(jì)劃。
法語(yǔ)音樂(lè)劇以其流行的歌詞旋律、動(dòng)人的故事情節(jié)、獨(dú)特的浪漫主義、多樣的傳播方式,在世界音樂(lè)劇舞臺(tái)獨(dú)樹(shù)一幟,其音樂(lè)性、藝術(shù)性和思想性使得法語(yǔ)音樂(lè)劇閃耀著無(wú)限的生命力,吸引著全球各地越來(lái)越多的觀眾。原定于今年4月來(lái)華巡演的“法語(yǔ)音樂(lè)劇集錦音樂(lè)會(huì)”因?yàn)橐咔槎鴷簳r(shí)取消,雖然我們無(wú)法前往劇院感受現(xiàn)場(chǎng)的魅力,但是在家隔離的我們從歌曲《Together/與你同在》中同樣感受到來(lái)自法語(yǔ)音樂(lè)劇圈的祝福和鼓勵(lì)。雨果說(shuō):“音樂(lè)能夠表達(dá)那些我們無(wú)法言說(shuō),且永不沉默的一切。”音樂(lè)無(wú)國(guó)界,愛(ài)亦無(wú)國(guó)界。