受疫情影響，全球劇場(chǎng)與演出行業(yè)幾乎全面停擺，當(dāng)傳統(tǒng)意義的舞臺(tái)暫時(shí)性缺失，戲劇如何演出？戲劇人該如何表達(dá)？由廣州大劇院聯(lián)合騰訊視頻藝術(shù)頻道，攜手新浪潮戲劇導(dǎo)演王翀，共同推出的首部線(xiàn)上戲劇《等待戈多》公益演出，4月5日、6日20:00在騰訊視頻藝術(shù)頻道開(kāi)啟全網(wǎng)公益直播。 該劇將邀請(qǐng)來(lái)自武漢、北京、大同等地的演員，挑戰(zhàn)戲劇創(chuàng)作新模式，打破傳統(tǒng)戲劇的空間限制和疫情帶來(lái)的地域隔閡和心理隔閡，為戲劇藝術(shù)做出全新的探索與實(shí)驗(yàn)。

“線(xiàn)上戲劇”靈感來(lái)自于視頻會(huì)議

這是全國(guó)演出行業(yè)復(fù)工后推出的首個(gè)新制作，力求用藝術(shù)重建社會(huì)信心，為行業(yè)復(fù)蘇注入有效的“強(qiáng)心劑”。經(jīng)典荒誕戲劇《等待戈多》從1953年第一次被搬上舞臺(tái)至今，始終煥發(fā)著持續(xù)不斷的生命力，激發(fā)著創(chuàng)作者和觀者無(wú)盡的想像與討論。導(dǎo)演王翀表示：“戲劇作為一門(mén)古老的綜合藝術(shù)，也需要不斷進(jìn)化，才能適應(yīng)時(shí)代、引領(lǐng)時(shí)代、昭示未來(lái)。我希望借此機(jī)會(huì)回應(yīng)世界的危機(jī)和戲劇藝術(shù)的危機(jī)。等待戈多，不意味著坐以待斃。疫情時(shí)期的特殊感受，讓人們對(duì)于‘等待’有了新的理解，這給了線(xiàn)上戲劇《等待戈多》一種根脈與積累。”因此，比起平時(shí)在劇場(chǎng)里看的《等待戈多》，疫情期間在線(xiàn)觀看《等待戈多》，會(huì)讓觀眾更容易感受到劇中人物的狀態(tài)和情緒和“等待”的意義。

在無(wú)法走進(jìn)劇場(chǎng)的日子里，很多戲迷會(huì)選擇到網(wǎng)上觀看戲劇錄像，以解思念劇場(chǎng)之苦。但王翀認(rèn)為：“戲劇的錄像并非戲劇本身，而是對(duì)戲劇的一種記錄，對(duì)戲劇的一種回放。”這也是王翀堅(jiān)持要做線(xiàn)上戲劇《等待戈多》的理由，“現(xiàn)場(chǎng)的、即時(shí)的作品，才是真正的戲劇。” 人員隔離、劇場(chǎng)關(guān)閉，舞臺(tái)缺失，讓很多戲劇創(chuàng)作者慨嘆無(wú)戲可做。但在王翀看來(lái)：“戲劇人的思維不應(yīng)該還停留在只能發(fā)生在劇場(chǎng)里”。王翀近年來(lái)的作品已經(jīng)做出了許多對(duì)劇場(chǎng)外空間的探索：《茶館2.0》在中學(xué)教室里演出，《我們從何處來(lái)，我們是誰(shuí)，我們向何處去2.0》在公共空間演出，而在移動(dòng)互聯(lián)時(shí)代，“空間”的概念更是擴(kuò)展到了線(xiàn)上空間和虛擬空間。

做“線(xiàn)上戲劇”的靈感，來(lái)自王翀?jiān)?jīng)接觸過(guò)的多人視頻聊天，那是一場(chǎng)澳大利亞的線(xiàn)上會(huì)議，“原本需要圍桌而坐的幾十個(gè)人，竟然同時(shí)出現(xiàn)在同一個(gè)屏幕當(dāng)中七嘴八舌。”這令他感受到了一種“后現(xiàn)代”的沖擊：人們使用線(xiàn)上技術(shù)進(jìn)行遠(yuǎn)距離溝通已成為常態(tài)。“對(duì)于我們最親近、最應(yīng)當(dāng)伴隨身邊的人，我們卻在用視頻交流。”疫情期間，居家隔離的生活更放大了這種“線(xiàn)上媒介”的存在感。這些時(shí)代的變化，戳中了戲劇人敏感的神經(jīng)。 “線(xiàn)上戲劇其實(shí)一次性解決了好幾個(gè)層次的問(wèn)題”，王翀解釋?zhuān)笆紫龋@是戲劇自身對(duì)當(dāng)下時(shí)代的回應(yīng)，由線(xiàn)下轉(zhuǎn)至線(xiàn)上，戲劇完成了進(jìn)化，加入了數(shù)字化社會(huì)；再者，線(xiàn)上戲劇解決了備受疫情沖擊的戲劇人‘無(wú)戲可做’的問(wèn)題——戲劇依然鮮活地上演，甚至在武漢上演；最后，落到演出與觀眾本身：演員可以在武漢演戲，三個(gè)城市的演員‘同臺(tái)’演出，觀眾可以安全看戲，并且看著戲劇隨著時(shí)間展開(kāi)，而非錄像——這些所有美妙的，神奇的層次，其實(shí)都是線(xiàn)上戲劇帶來(lái)的。”

主演除了演戲還負(fù)責(zé)自拍

“從創(chuàng)作、選角到排練、正式演出，整個(gè)過(guò)程完全在線(xiàn)上進(jìn)行，沒(méi)有線(xiàn)下接觸，這對(duì)于傳統(tǒng)戲劇而言，是一次徹頭徹尾的打破與顛覆。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)、演員團(tuán)隊(duì)、制作團(tuán)隊(duì)，橫跨北京、武漢、廣州、大同4個(gè)城市聯(lián)合作業(yè)，很多團(tuán)隊(duì)成員從來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)面，整個(gè)項(xiàng)目?jī)H憑線(xiàn)上交流就完成了合作。”王翀介紹，不碰面的制作策劃、不見(jiàn)面的排演交流、不露面的觀眾觀演，這并非常見(jiàn)的網(wǎng)絡(luò)直播，而是利用互聯(lián)網(wǎng)線(xiàn)上技術(shù)進(jìn)行實(shí)時(shí)“舞臺(tái)調(diào)度”，處于不同城市的主創(chuàng)、主演、觀眾跨越空間桎梏，感受戲劇的真實(shí)與鮮活，還原戲劇現(xiàn)場(chǎng)感、及時(shí)性，開(kāi)創(chuàng)嶄新的戲劇新模式。

“這個(gè)戲的演員必須有巨大的創(chuàng)造力和想象力。”演員李嘉龍、馬卓君、崔永平和李帛陽(yáng)分別在線(xiàn)上戲劇《等待戈多》中飾演劇中角色。其中李帛陽(yáng)身處疫情“震中”的武漢，他的加盟別具深意。由于線(xiàn)上戲劇的特性，演員不處于同一個(gè)空間，而是來(lái)自三座城市：北京、武漢、大同；生活空間成為演出空間，日常的每一個(gè)角落，都有可能成為戲中場(chǎng)景。這對(duì)演員提出了新的要求——要兼顧處理鏡頭與空間的關(guān)系。除了要演戲之外，演員還需要去置景、去調(diào)整攝像機(jī)位進(jìn)行自我拍攝……原本由多個(gè)工種分擔(dān)的職責(zé)，現(xiàn)在需要演員在各自的場(chǎng)景中獨(dú)立完成。演員更全面地成為創(chuàng)作主體，在保證戲劇即時(shí)性的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了“舞臺(tái)調(diào)度”。

線(xiàn)上戲劇《等待戈多》的開(kāi)創(chuàng)性不僅體現(xiàn)在劇目?jī)?nèi)容呈現(xiàn)上，同時(shí)也體現(xiàn)在制作的方方面面。線(xiàn)上戲劇《等待戈多》制作人、廣州大劇院副總經(jīng)理梁麗珍說(shuō)：“整個(gè)作品從項(xiàng)目策劃、劇本研讀、演員面試、幕后制作、排練碰撞到演出呈現(xiàn)，全程都是通過(guò)線(xiàn)上協(xié)作完成的。”

本劇創(chuàng)作不僅致力于探索疫情期間的藝術(shù)可能性，同時(shí)開(kāi)啟了對(duì)戲劇本身的思考。在深入探索作品縱向表達(dá)之余，內(nèi)容制作及項(xiàng)目運(yùn)作模式也同時(shí)突破區(qū)域限制及劇場(chǎng)觀眾范圍，延展到互聯(lián)網(wǎng)受眾，用最前沿的方式，為觀眾提供一場(chǎng)與戲劇前所未有的對(duì)話(huà)，希望在戲劇最黯淡的日子里，共同探索戲劇的未來(lái)。