“從來沒那么緊張過。”中文音樂劇《面試》的演員夏振凱對(duì)著上海音樂劇藝術(shù)中心密集的直播機(jī)位和二三十人的直播團(tuán)隊(duì)說道。一段段劇目唱段旋律流淌而出，網(wǎng)友充當(dāng)面試官，跟隨劇組的流程紛紛在彈幕中點(diǎn)評(píng)提問。劇場(chǎng)為了保持通風(fēng)沒開空調(diào)，演員說自己在寒冷中“瑟瑟發(fā)抖”，心底卻踏實(shí)了，因?yàn)椤拔以谘莩觥薄?/p>

在期待劇場(chǎng)重新開門的日子里，音樂劇從業(yè)人員主動(dòng)出擊，積極為恢復(fù)演出做準(zhǔn)備。不少演藝機(jī)構(gòu)推出了多種直播節(jié)目，破圈垂直交流以提升與觀眾的親密度和劇目知名度。更多知名制作人則在尋求行業(yè)轉(zhuǎn)型機(jī)遇，呼吁孵化優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，用更好的作品回饋觀眾的等待，重新拉開劇場(chǎng)帷幕。

直播是無奈之舉，熱度卻出乎意料

近一個(gè)月來，音樂劇演出類的線上直播，精彩紛呈。上海音樂劇藝術(shù)中心的大咖線上授課、上汽·上海文化廣場(chǎng)的“想和你分享，這一首歌”、B站系列音樂劇劇目的“停演不停播”、聚橙音樂劇“期待愛回應(yīng)愛”直播、中國(guó)音樂劇協(xié)會(huì)的“音樂劇云話會(huì)”……觀看人數(shù)屢創(chuàng)新高，為劇目聚攏了觀眾人氣，也大大提振了行業(yè)信心。

劇場(chǎng)大門還未向觀眾敞開，但努力不能停歇。文化廣場(chǎng)副總經(jīng)理費(fèi)元洪坦言：“對(duì)于主要上演自制演出或者國(guó)內(nèi)演出的劇院，一旦疫情結(jié)束就可以快速恢復(fù)；對(duì)依賴國(guó)際優(yōu)質(zhì)演出的劇場(chǎng)來說，五六月的演出都面臨不確定性，漫長(zhǎng)的國(guó)際巡演一個(gè)環(huán)節(jié)一斷，就可能串不起來了。”但越是困難的時(shí)刻，越需要精神上的鼓勵(lì)。即使音樂劇行業(yè)的直播短期內(nèi)很難形成真正的商業(yè)模式，演藝機(jī)構(gòu)還是紛紛試水。

“直播其實(shí)是一種文化上的延續(xù)，在觀眾無法現(xiàn)場(chǎng)觀演的情況下，活躍和傳遞音樂劇氛圍，保持觀眾與劇院、生活與藝術(shù)、精神與空間的聯(lián)結(jié)。”費(fèi)元洪說。演出和劇場(chǎng)的存在，總能在關(guān)鍵時(shí)刻撫慰人心。

彈幕和直播連線打破圈層的交流，讓觀眾獲得更多互動(dòng)感，也提升了輻射面和參與度，一些節(jié)目反響之熱烈甚至出乎策劃者意料。上海音樂劇藝術(shù)中心“云面試”短短一個(gè)多小時(shí)的直播收獲近160萬播放量，開播后熱度攀升至直播實(shí)時(shí)熱播榜第二名；“期待愛回應(yīng)愛”直播累計(jì)觀看量達(dá)1000萬，微博話題總閱讀逾800萬。

“后臺(tái)收到1300封觀眾來信，43萬字，我都看哭了。”聚橙音樂劇一名負(fù)責(zé)人說。總時(shí)長(zhǎng)四個(gè)多小時(shí)的“期待愛回應(yīng)愛”直播中，演員與觀眾在真摯的交流中抒發(fā)和傾聽，將彼此的痛苦焦慮升華為治愈和信念。音樂劇《澀女郎》等延期演出的中文劇目將工作坊視頻、歌曲集錦在線播出后，還收到大量觀眾“劇場(chǎng)見”的期待和相約。線上系列節(jié)目提升了觀眾對(duì)劇目的認(rèn)知度，維持著音樂劇文化品牌的認(rèn)知度和吸引力。

共度艱難時(shí)刻，找尋未來轉(zhuǎn)型創(chuàng)新模式

對(duì)于國(guó)內(nèi)從業(yè)人員而言，按下暫停鍵的演出季也是一個(gè)沉下心思考和調(diào)整的機(jī)會(huì)。不少音樂劇演出機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人紛紛自發(fā)組建各種直播交流會(huì)，分享互聯(lián)網(wǎng)拓展推廣經(jīng)驗(yàn)、探討創(chuàng)新業(yè)態(tài)，從最初的抱團(tuán)取暖、彼此打氣，到靈感迸發(fā)、找到信心渡過難關(guān)。

“原創(chuàng)一定是后續(xù)中國(guó)音樂劇發(fā)展的方向。制作比引進(jìn)音樂劇利潤(rùn)率更高，而原創(chuàng)只要持續(xù)巡演的時(shí)間足夠久，整體利潤(rùn)率會(huì)更高，對(duì)整體現(xiàn)金流的釋放有很大幫助。”聚橙音樂劇總經(jīng)理俞心悅分享了迪士尼董事長(zhǎng)羅伯特·艾格的名言：創(chuàng)新或死亡。“百老匯的主流觀眾為銀發(fā)族，如《四十二街》曾是一代人的經(jīng)典，但比較老的歌舞形式和劇目審美不太適合中國(guó)市場(chǎng)。現(xiàn)在中國(guó)音樂劇觀眾年齡層主要分布在10歲至35歲，絕大多數(shù)是女性，他們喜歡更有情緒感染力、有‘顏值’的先鋒劇。從小劇場(chǎng)孵化作品和觀眾，再到中大型的劇場(chǎng)去演出落地，是我們探索的方向。”

“過去節(jié)奏快，過于忙碌，很多創(chuàng)作沒有沉下心來，創(chuàng)作可能浮躁，想很快地出成果，創(chuàng)作者和演員在各方面的生活、影響、誘惑也很多，我倒覺得現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期，對(duì)于創(chuàng)作者而言，是沉下心去好好精雕細(xì)琢搞創(chuàng)作的時(shí)期。”費(fèi)元洪說，期待在疫情結(jié)束之后，能夠涌現(xiàn)更多好創(chuàng)意、好劇本、好音樂。

文化廣場(chǎng)在“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”中新增了一項(xiàng)特別征集，以疫情為線索，用音樂劇創(chuàng)作記錄危難之際的真情真愛。為鼓勵(lì)更多創(chuàng)作人才的參與，原先在線下進(jìn)行的音樂劇大師課則在B站的直播間里“云”開講。

“百老匯的戲基本是自創(chuàng)自制的演出，他們的版權(quán)、主創(chuàng)、制作及演職人員都在紐約，有足夠多的人員和體量，可以快速地把核心資源聚集起來。”費(fèi)元洪表示，華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃也有意將創(chuàng)作者、業(yè)內(nèi)人、觀眾在同一平臺(tái)連接、發(fā)聲，最終達(dá)成匯聚音樂劇行業(yè)資源、銜接音樂劇市場(chǎng)需求、科學(xué)音樂劇孵化機(jī)制、培育音樂劇新晉人才、保障音樂劇創(chuàng)作權(quán)益的愿望，共同帶動(dòng)中國(guó)原創(chuàng)音樂劇力量的集體成長(zhǎng)，等待春暖花開后的復(fù)蘇。

演出業(yè)受到的沖擊，并不意味著劇場(chǎng)未來會(huì)走向消亡。費(fèi)元洪分析，百老匯在近十多年依然保持旺盛的生命力。除了強(qiáng)大的原創(chuàng)能力，它也從單純的劇場(chǎng)文化，進(jìn)行更多流行跨界。“百老匯音樂劇的表達(dá)方式不太遵守歐洲延續(xù)下來的音樂戲劇創(chuàng)作傳統(tǒng)，很多戲?qū)а莸哪芰λ坪跻蚜桉{在作曲之上。如今，它更像是一個(gè)流行文化的聚集地。”

國(guó)內(nèi)音樂劇業(yè)態(tài)也在“不斷生長(zhǎng)”。“線下演出圈以前是很簡(jiǎn)單的，如今影視圈的工作模式慢慢帶入音樂劇，很多同行開始理解不同圈層對(duì)于偶像、藝人、演員的概念解讀，我們也在尋找和觀眾溝通理解的技巧。”俞心悅表示，未來和音樂劇相關(guān)的藝人經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)教育、制作服務(wù)、版權(quán)經(jīng)濟(jì)和線上拓展等板塊都將逐漸開拓。