北京時間今天23點，2020年普利茲克獎揭曉：愛爾蘭建筑事務所 Grafton Architects 合伙人伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）。她們既是建筑實踐從業(yè)者也是建筑教育家，以強勁和細致的實踐方式和思想脫穎而出。她們現(xiàn)代而具有場地性的設計與歷史緊密相連，彰顯了建筑師的高度敏感性和工藝精神。普利茲克建筑獎是建筑界的最高獎項，有“建筑界的諾貝爾獎”之稱，該獎項由芝加哥的普利茲克家族成立，每年，獎項授予一位“通過建筑持續(xù)對人類做出巨大貢獻”的在世建筑師。獲獎者會收到10萬美元的獎金、獎狀以及銅質(zhì)獎牌。

伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）

在四十年余年間，這對最佳拍檔在愛爾蘭，英國，法國，意大利及秘魯完成了大量城市改善項目，回應了本地需求的建筑。法瑞爾和麥克納馬拉是普利茲克獎的第47和第48位獲獎者，這也是愛爾蘭建筑師首次獲獎。

兩人最初在都柏林大學建筑系相遇相知，并在1976年畢業(yè)后，至2006年均于建筑學院任教。她們將建筑教育形容為“平行的現(xiàn)實（parallel reality）”建筑學的教育是一種總結經(jīng)驗提取思想，并將其贈予后代的方法。此間同時，她們也曾在全球多家高校授課，包括洛桑聯(lián)邦理工學院和門德里西奧建筑學院。

利默里克大學醫(yī)學院（利默里克，2012）

她們出生于愛爾蘭，對建筑的熱愛從孩提時期便有了。麥克納馬拉仍能憶起兒時拜訪姑媽時，那棟十八世紀宏偉住宅中，建筑空間和光線的感覺。法瑞爾則深深為她的家鄉(xiāng)—愛爾蘭奧法利郡的塔拉莫爾小鎮(zhèn)（Tullamore）中極為貼近自然的景觀而著迷。

倫敦金斯頓大學學習中心, 2019

1978年，法瑞爾和麥克納馬拉聯(lián)合其他三人共同創(chuàng)立了 Grafton Architects。Grafton 名字源于都柏林的一條街道，就是她們的第一間辦公室所在的街道，意在表示她們的設計優(yōu)先考慮場所而非個體的存在。她們在愛爾蘭建成數(shù)個重要的文化與教育建筑，包括北國王街公寓（都柏林，2000）；都柏林大學學院愛爾蘭城市研究所（都柏林，2002）；洛雷托社區(qū)學校（米爾福德，2006）；冬至藝術中心（納萬，2007）；都柏林財政大樓（都柏林，2009）；利默里克大學醫(yī)學院（利默里克，2012）。

在家鄉(xiāng)愛爾蘭外，她們的首個項目是位于米蘭的博科尼大學的經(jīng)濟學院（2008），并于2008年巴塞羅那舉行的世界建筑節(jié)中，獲得了世界年度建筑獎。隨后，她們在秘魯首都設計的利馬工程技術大學教學樓（2015）獲得2016年由英國皇家建筑協(xié)會頒發(fā)的RIBA國際獎。建立場地與建筑的對話是她們長久以來的主旨，她們堅持“通過設計重疊的空間，加深情感聯(lián)系”。法國圖盧茲完成的圖盧茲大學經(jīng)濟學院（2019），以隱喻的方式重新詮釋了這座城市中隨處可見的橋梁，墻壁，長廊和石塔。

作為愛爾蘭皇家建筑協(xié)會會員及英國皇家建筑協(xié)會榮譽國際會員，法瑞爾和麥克納馬拉獲得哈佛大學設計研究生院‘丹下健三名譽教授’（2010）、耶魯大學‘路易康名譽教授’（2011）等職位。此外，她們因“建筑是新的世界地圖（Architecture as New Geography）”一展而榮獲2012年威尼斯建筑雙年展銀獅獎。在2018年威尼斯雙年展中，她們擔任第十六屆國際建筑展“自由空間（FREESPACE）”的聯(lián)合策展人。2019年，她們榮獲RIAI詹姆斯·戈登終生榮譽獎；2020年，她們剛剛榮獲由英國皇家建筑協(xié)會頒發(fā)的皇家金獎。

正如普利茲克獎評委宣布的一樣，法瑞爾和麥克納馬拉的作品始終圍繞著人類發(fā)展的主題。兩位擁有良好的尺度感與比例的敏感認知，幫助她們在相對復雜的環(huán)境中營造充滿社區(qū)感的親密空間。在這點上，麥克納馬拉曾表示“建筑是人類生活的縮影，它錨固了我們，以一種獨特的、其他空間無法做到的方式將我們與世界聯(lián)系在一起。”

至今，她們?nèi)匀换钴S于建筑行業(yè)中。正在建造的項目包括位于英國倫敦的倫敦政經(jīng)學院馬歇爾樓與牛津街的零售店，還有位于都柏林的帕內(nèi)爾廣場文化區(qū)城市圖書館，愛爾蘭供電局總部，牧師街酒店，都柏林聯(lián)合教育學校，以及布特斯頓解說中心與沿海草坪。

在《紐約時報》對其進行的電話采訪中，法瑞爾和麥克納馬拉表示她們所追尋的并非獎項所代表的公眾認可，麥克納馬拉說她希望能以“一種思考方式和一套價值觀”被人們所熟知，而非什么獨有的設計特征。“我們并不懼于在必要的時候做出紀念碑性和宏大的東西，但我們也不害怕退居于后，隱藏在背景之中。”她說，“我們既會設想一個史詩般的空間，但同時也會思考人們身處這個空間中的感受。人文主義，這才是我們最主要的議程。”

“世界上有太多的建筑物能夠令人感到驚嘆和崇敬，可是這其中似乎總是缺失了什么。”麥克納馬拉說，“建筑不應該只有設計、成熟和完成度等等，還應該關乎每個人作為‘陌生人’在其中的感受。”

關于普利茲克獎的討論

普利茲克建筑獎是建筑界的最高獎項，有“建筑界的諾貝爾獎”之稱，該獎項由芝加哥的普利茲克家族成立，每年，獎項授予一位“通過建筑持續(xù)對人類做出巨大貢獻”的在世建筑師。獲獎者會收到10萬美元的獎金、獎狀以及銅質(zhì)獎牌。

在歷年的普利茲克獎獲得者中，不乏一些建筑界最為顯赫的名字，比如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、彼得·卒姆托（Peter Zumthor）、伊東豐雄、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）等等。有時，普利茲克獎也會讓我們認識一些相對陌生的名字，例如2017年獲獎的加泰羅尼亞建筑師拉法爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、卡門·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta）原本籍籍無名，普獎成了他們首度被認可的標志。這也讓獎項變得越來越難以預測。

近年來，普利茲克獎項似乎越來越關注社會保障性建筑的意義。2018年，印度建筑師巴克里希納·多西（Balkrishna Vithaldas Doshi）獲得普利茲克獎，多西設計了大量社會保障性住宅，為經(jīng)濟弱勢群體提供了居身之所。他曾師從柯布西耶，擔任柯布西耶在印度昌迪加爾城市規(guī)劃的協(xié)調(diào)人，后來親身參與艾哈邁達巴德的數(shù)個項目。在印度，多西將現(xiàn)代主義與印度文化結合，他的建筑結構在承重墻的設計與運用上非常樸素實際。厚重的體量具有較高的熱容，在印度炎熱的氣候下具有降溫效果。

2014年的普利茲克獎得主是日本建筑師坂茂，他曾目睹日本大地震后倒塌的房屋，驚訝于人類花費多少力氣才建成的房子竟然如此不堪一擊，并因此而確立了身為建筑師的責任。他用可循環(huán)的硬紙管為各地災民建造臨時住所。同樣，2016年的普獎得主、智利建筑師亞歷山大·阿拉維那（Alejandro Aravena）也與之前幾年獲獎的“明星建筑師”風格迥異，他最為出名的是設計社會保障性住宅。

在普獎歷史上，不少建筑師都在自己的領獎詞中提到了藝術、或者說“美”在建筑中的重要性。1980年獲獎的墨西哥建筑師路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）這樣說道，“我的得獎，是因為投身于了建筑這一‘崇高的詩意想象’之中。也因此，我僅僅是所有曾為美所觸動的人們的，一個代表。”1981年的普獎得主詹姆斯·斯特林（James Stirling）說道：“尤其是在英國，對于將建筑視為藝術進行追求的態(tài)度，有一種特別的偏見。公眾對建筑的批評通常與社會或物質(zhì)層面的失敗相關……然而，對我來說，建筑的“藝術性”從始至終都是最重要的。”對于“美”的關注隨著時代的發(fā)展被注入了更多對于社會、文化的關注。去年普獎的獲獎者磯崎新說道：“自上世紀末以來，藝術的意義發(fā)生了變化，藝術的消失也一直被預言。如今，將建筑作為藝術還遠遠不夠。同樣的，建筑也開始擴張，建筑師的工作不僅僅是設計藝術，更要將國家、城市、住房、社會、信息系統(tǒng)、商業(yè)策略、國際外交策略等納入廣義的設計范疇。當今的建筑師，可以從作為工程師的建筑師，到作為戰(zhàn)略家的建筑師。”2018年普獎中，評委之一王澍在接受采訪時提到：其實普利茲克獎的評選標準一直是“好的建筑”，但什么是好的建筑，這幾年發(fā)生了微妙的變化。“一方面眼界更開闊了，原來是比較精英主義的，獲獎的都是著名建筑師、大師等等，現(xiàn)在整個世界建筑學發(fā)生了變化，更看重在不同地域和文化背景下的多樣性和差異性，而對于商業(yè)性是有警惕的。另一方面，會更多思考建筑和建筑師如何面對社會的變化，比如說財富的不平衡。……其實現(xiàn)代主義運動一開始就是反權威的，是以做低收入住宅為起點的，源頭上就帶有一種革新的氣質(zhì)。”

授予普利茲克獎得主的銅質(zhì)獎牌上刻有古羅馬建筑師維特魯威留下的基本建筑原則：firmitas、utilitas、venustas，即建筑應該兼具力量、功能和美感。這一原則是否貫穿整個普利茲克獎的歷史？對此，普利茲克獎的執(zhí)行董事瑪莎·索恩（Martha Thorne）回應道，獎項的目標從建立之初起不曾改變，即認可建筑是一種藝術，并且服務于人類。每一年，每位評審都獨立評判如何演繹這些目標或是希望傳遞怎樣的信息，不過，她的確認同，近年來評審對于服務人類的意義越來越重視。

附：評委評語

伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）于1978年成立 Grafton Architects，已在建筑實踐上從業(yè)四十余年。她們的職業(yè)生涯清晰詮釋了普利茲克獎的精神：建筑作品必須為人類和環(huán)境創(chuàng)作永恒的貢獻，以自身之力強調(diào)藝術與建筑。

自事務所成立以來，她們以堅定不移的精神與堅韌不拔的態(tài)度，從建造的場所，承載的功能，以及空間使用者的需求出發(fā)，建造高質(zhì)量的建筑。她們的作品包括大量教育建筑，文化建筑，住宅以及公共空間。在建筑學這個以男性為主導的行業(yè)領域中，她們以女性的身份，像先驅(qū)一樣引導著無數(shù)在堅持這條道路的女建筑師們。

她們的許多作品都建造于她們的祖國，愛爾蘭。此外，她們還以建筑競賽的形式贏得了意大利，法國和秘魯?shù)热蚋鞯氐脑O計機會。通過深入研究，她們對建筑場地有著深刻的認知，以敏銳的觀察力、開放而好奇的探索精神，尊重當?shù)匚拿}與背景，以一種不失新穎與現(xiàn)代的方式的設計，融洽地立足于城市中。這種對“場所精神”的深度研究，使得她們的建筑就像一個“好鄰居”，在打破固有界限感的同時讓社區(qū)更加融洽。例如，北國王街公寓（都柏林，2000），建筑向相交的繁華街道打開，將用戶引入內(nèi)部庭院中。

從龐大的建筑結構，到細小的施工節(jié)點，她們的作品直接反映了對設計和建造的理解。她們擅長從細節(jié)處彰顯建筑的影響力，尤其表現(xiàn)于一些預算不高的建筑中。例如，都柏林大學學院愛爾蘭城市研究所（都柏林，2002）中，采用“手工表皮”的處理方式，以開口、折疊、陰影處理和其他方面的變化來改變材料，從而創(chuàng)造出視覺上有趣的建筑。與此同時，建筑師還以常見而優(yōu)質(zhì)的方式實現(xiàn)了對環(huán)境的良好控制，塑造了高效而可持續(xù)的研究所。

都柏林財政大樓（2009），在一個及其敏感的場地上，以精心制作的手工青銅欄桿與大門，和打磨過的石灰?guī)r立面展現(xiàn)了高超的材料選擇與施工工藝。

她們成熟的專業(yè)手法成功處理各種規(guī)模的項目，從大型公建到百平米左右的住宅。在未采用宏大設計手法的情況下，她們設計的公共建筑既以適當?shù)姆绞奖毁x予紀念意義，亦在尺度與細節(jié)上營造充滿社區(qū)感的親密空間。以利馬工程技術大學教學樓（2015）和路易吉博科尼大學的經(jīng)濟學院（2008）為例，她們在設計大型建筑時，通過組合不同大小的空間與體積達到了吻合人類尺度的效果。她們在建筑與環(huán)境之間建立的對話關系，展現(xiàn)了作品與場地之間新的和諧關系。

她們在處理空間的復雜性上有獨到的天賦，通過巧妙的視角處理與開窗，將室內(nèi)深處的空間與外部的大環(huán)境聯(lián)系起來，使得自然光可以穿透建筑，照亮最底層空間。通常她們會在建筑中使用天窗或是高層的窗戶，在打造溫暖的視覺趣味性的同時，幫助使用者更容易地在建筑中確定自己的方向，與室外的環(huán)境進行必要的聯(lián)系。

她們的建筑精神，她們的工作態(tài)度，她們的合作理念，她們的領導智慧，她們對未來建筑的承諾，她們對環(huán)境的責任信念，她們對場所的獨特性保留，她們對事物的包容，以及她們在每個崗位的國際化工作能力，尤其是2018年威尼斯雙年展中的突出表現(xiàn)等等… … 以上這些，伊凡娜·法瑞爾和雪莉·麥克納馬拉獲獎，實至名歸。