上海環(huán)球金融中心舉辦的“如海·空間”垂直沉浸式展覽帶來一場多感官藝術(shù)盛宴。

剛剛過去的一年里，約300個特展在申城此起彼伏舉辦。其中，一類由社交媒體捧紅的“網(wǎng)紅展”很是突出，成為一大令人矚目的文化消費熱點。最有代表性的，當(dāng)屬全年刷屏的teamLab數(shù)字媒體藝術(shù)展，先有“teamLab：油罐中的水粒子”為油罐藝術(shù)中心揭幕，后有teamLab“無界美術(shù)館”登陸黃浦濱江。

“網(wǎng)紅展”其實不那么容易定義。它們內(nèi)容豐富、形式多樣，共性或許在于，以奪人眼球的場景，極大程度滿足了當(dāng)下人們熱衷于拍照、打卡、發(fā)朋友圈的需求。有專家留意到，“網(wǎng)紅展”是文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)里不可忽視的一股力量，帶動了社會效益和經(jīng)濟效益的大力提升。也有人更為關(guān)注“網(wǎng)紅展”究竟能如何豐富人們的精神文化生活，認(rèn)為這類展覽經(jīng)過爆發(fā)式增長之后，未來定將去粗取精，迎來一輪洗牌。

能不能成為“網(wǎng)紅展”，出片率高低說了算

“現(xiàn)場拍照出片率99.99%，刷爆你的朋友圈。”某個“網(wǎng)紅展”的這句廣告語很有代表性，正抓住了大多數(shù)觀眾的心思。“網(wǎng)紅展”儼然“造夢場”，通過搭建繽紛多彩的布景，營造出一個個超現(xiàn)實的迷人場域。不必提前為觀展做功課，徑直奔到展品前，拗幾個造型，“咔咔咔”拍上一通，美美地上傳到社交網(wǎng)絡(luò)，觀眾就算完成對展覽的“到此一游”。

以全球當(dāng)紅藝術(shù)團體teamLab為代表的數(shù)字媒體藝術(shù)展，無疑是一年間申城“網(wǎng)紅展”最耀眼的個案。2019年3月下旬至8月下旬，這個團體先以“teamLab：油罐中的水粒子”在油罐藝術(shù)中心上演申城首秀，吸引20萬人次觀展，盡管近200元一張的票價著實不菲。11月初，這個團體又將整座“無界美術(shù)館”搬至黃浦濱江，用6600平方米展示約50件作品，持續(xù)引爆觀眾的打卡熱情。

利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動，形成極具想象力的浸入式觀展體驗，可謂teamLab的制勝法寶。其展覽中標(biāo)志性的潺潺流水、蝶飛花舞、燈光森林早已成為社交網(wǎng)絡(luò)一道亮麗的風(fēng)景。僅“小紅書”網(wǎng)絡(luò)平臺上發(fā)布的全球各地teamLab展覽看展筆記就多達(dá)6000多篇。“穿干凈的白色，光影在衣服上才好看”“蹲著拍最出片”……網(wǎng)友們的溫馨提示，關(guān)心的幾乎全是怎樣在這個展拍出一張好照片。

饒有意味的是，無論商業(yè)化還是專業(yè)化的藝術(shù)展覽，都有可能最終創(chuàng)造“網(wǎng)紅效應(yīng)”。前者如“愛麗絲奇境繽紛之旅”“如海·空間”“尤杰尼歐：365度現(xiàn)實倒影”等展覽，多有著美輪美奐或超現(xiàn)實浸入式場景的展覽，內(nèi)容包括情感、童話、玄幻、外太空、植物、動物、食物、潮玩、懷舊等，選在人流密集的商業(yè)空間展出，成為商場吸引客流的一種方式。后者以“草間彌生：愛的一切終將永恒”“如果你的眼睛不用來看，就會用來哭”“光/譜 鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”等展覽為代表，展出地在美術(shù)館，藝術(shù)家原本有著相對嚴(yán)肅的創(chuàng)作理念，不過炫酷的作品及展陳效果因社交網(wǎng)絡(luò)而加速傳播，從而被賦予“網(wǎng)紅”意義。

切中文化消費心理，又會否稀釋藝術(shù)帶來的感動

“網(wǎng)紅展”之所以流行開來，很大程度上是因它們切中了當(dāng)下都市人內(nèi)在的文化心理需求。“很多人尤其是年輕人在用一種消費心理觀展。他們對于藝術(shù)文化沒有多少神秘感，更多地關(guān)注展覽的娛樂性、互動性，在體驗過程中或是拍照發(fā)朋友圈后獲得一種減壓。這類展覽的多樣化表達(dá)方式，也的確拉近了藝術(shù)與大眾之間的距離，極大地豐富了人們的休閑娛樂生活。”上海油雕院美術(shù)館副館長傅軍說道。

在業(yè)內(nèi)看來，“網(wǎng)紅展”帶來的大量觀眾，其實是新進入展覽市場的增量，值得受到關(guān)注。

誰能吸引到新興經(jīng)濟體中大量的新一代文化消費者，誰就能在未來的文化消費市場中占有重要的一席之地。這是上海社會科學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)研究中心主任花建教授前不久在長三角文創(chuàng)特展論壇給出的觀點。他認(rèn)為，人性中有共通的對于文化、藝術(shù)和美的追求，未來世界范圍內(nèi)文化藝術(shù)的力量會越來越明顯。正因如此，以“網(wǎng)紅展”刷出滿滿存在感的特展行業(yè)有著廣闊的發(fā)展前景。“它們的邊界和容量正在不斷變化，將迎來新的跨越期和增長期。”

與此同時，不少人也對“網(wǎng)紅展”的淺表化、娛樂化傾向表示出一種擔(dān)憂。

藝評人林霖的看法就很有代表性。“今天，發(fā)達(dá)的科技給了藝術(shù)展覽和藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式以更豐富立體的樣貌和更‘無界’的可能。然而，當(dāng)藝術(shù)越來越景觀化而淪為社交時代‘刷屏’的附庸，或者成為愉悅觀者的消費籌碼，它們曾經(jīng)代表的美與智慧、曾經(jīng)帶給人們的感動，又該何處安放？”在她看來，這些才是藝術(shù)在人類歷史長河中應(yīng)有的分量，是超越時空、最終為人們銘記的東西。

美術(shù)館里的展覽不應(yīng)主動追求“網(wǎng)紅”效應(yīng)

“‘網(wǎng)紅展’越來越多，可以說是特展行業(yè)蓬勃發(fā)展的序章。再往下走，這類展覽必將面臨洗牌。”上海市會展行業(yè)協(xié)會文創(chuàng)特展專委會副主任賈布指出。她舉例道，某些“網(wǎng)紅展”采用的手法很容易復(fù)制，比如熱衷于通過大量的鏡面營造迷離夢幻的效果。“純場景打卡式消費型‘網(wǎng)紅展’成本低、山寨壁壘也低，很可能過不了多久就會出局。”

至于“網(wǎng)紅展”會不會威脅到嚴(yán)肅、專業(yè)的藝術(shù)展覽，這樣的擔(dān)憂倒也大可不必。有人直言：“年輕人都去打卡展拍照，嚴(yán)肅的展覽沒人看了嗎？放一百個心，他們根本就不是一類人。”這與傅軍的看法不謀而合。“商業(yè)的歸商業(yè)，學(xué)術(shù)的歸學(xué)術(shù)——隨著文化消費市場的日漸成熟，這種分化和細(xì)化將會是一個必然趨勢。”她也提醒，“商業(yè)空間里的展覽，追求流量無可厚非。但美術(shù)館里的展覽不應(yīng)主動追求‘網(wǎng)紅’效應(yīng)，迎合觀眾，而更應(yīng)肩負(fù)起一定的社會責(zé)任，給予觀眾藝術(shù)認(rèn)知、審美上的引導(dǎo)。”