時間：2019年12月28日，地點：廣州大劇院。觀眾毛小姐第九次走進劇場觀看舞劇《永不消逝的電波》。這回帶著媽媽來看戲的她，曾一路趕到長沙和深圳“追劇”，還向身邊所有朋友推薦了這部上海出品的舞劇精品……毛小姐這樣“電波”鐵粉并不是個案，《永不消逝的電波》已是第二輪上演，購票觀眾之多一度導致廣州大劇院售票系統(tǒng)崩潰。誕生一年，演過百場，這部紅色舞劇走過了大半個中國，更以“出圈”的熱度引領(lǐng)著上海舞蹈創(chuàng)作的新思考。

票房大熱、話題大熱，主創(chuàng)團隊卻格外“冷靜”。就在“電波”的百場紀念演出前，編導韓真、周莉亞趕到排練現(xiàn)場，把所有角色動作細節(jié)再“摳”了一遍。曾讓無數(shù)觀眾落淚的“小裁縫”揮手告別一幕中的動作幅度和定格時長也再度微調(diào)，只為通過非“炫技”的肢體語言更熨帖地呈現(xiàn)人物個性。明明已獲得全國最高獎項，為何還要這么“較真”？“我們眼睛能看到的瑕疵，都要剔除；我們情感能感受到的一絲絲虛偽，都不允許出現(xiàn)。為的是——哪怕有那么一刻，可以和他們（革命者）真摯高貴的靈魂去對話，也不枉我們這次創(chuàng)作的初心。”韓真的話擲地有聲。這也是上海歌舞團演員乃至上海文藝工作者，面對紅色題材創(chuàng)作給出的堅定回答。 

憑大膽創(chuàng)新“破圈”，真摯情感與走心細節(jié)讓歷史檔案在舞臺上“活起來”

新年伊始，“電波”再鳴。1月3日、4日，上海歌舞團攜舞劇《永不消逝的電波》到訪杭州大劇院，帶當?shù)赜^眾回到革命年代，下一站是江蘇大劇院。據(jù)悉，2020年，“電波”的足跡將遍及27座城市，用118場舞蹈書寫英雄故事。每一次“電波”回響，不僅是記憶的喚醒，更是靈魂的觸動。

滴滴滴，滴滴滴，急促有力的發(fā)報聲把觀眾拉回到70年前，驚心動魄的上海解放前夜。黎明將至，夜色更加陰冷，黑衣人在雨夜行色匆匆，緊張懸疑的氣氛瞬間彌漫舞臺……“60多年前曾有一部電影《永不消逝的電波》，這次我們在舞劇創(chuàng)作中探索了全新理念，不同的美學表達和藝術(shù)呈現(xiàn)樣式帶給觀眾不一般的觀戲體驗。”舞劇制作人、上海歌舞團團長陳飛華說。為了用肢體語言講好諜戰(zhàn)故事，80后編導韓真、周莉亞等主創(chuàng)團隊大膽創(chuàng)新，甚至連“李俠”的身份也作了改動——他不再是同名電影中的雜貨鋪老板，而是一位報館工作人員。劇情便隨著一份份報紙的頭版新聞步步推進，懸念迭起，扣人心弦。與此同時，“舞臺蒙太奇”“倒帶式回放”“可移動景片”等突破常規(guī)的藝術(shù)手法被帶入舞劇，婉約的“漁光曲”群舞和柔情的“回憶”雙人舞，都帶給觀眾新奇唯美的視覺享受。

《永不消逝的電波》還突破性地描摹了一群“平凡”的革命者，他們有著相互依偎的愛情，有著柴米油鹽的瑣碎，也有著歲月靜好的期許，卻甘愿為了黨的事業(yè)燃盡自身，更讓觀眾讀懂他們內(nèi)心的熾熱理想和崇高信仰。上海歌舞團首席演員王佳俊告訴記者，他在劇中塑造的主人公“李俠”更像是普通人，會痛楚會受傷也有過不舍，但對信仰的堅守使他做出了不平凡的事。舞劇尾聲，當“李俠”坐在發(fā)報機前敲擊出最后一封電報時，“同志們，永別了，我想念你們！”的字樣在黑色幕布上熠熠生輝；當“蘭芬”懷抱孩子出現(xiàn)在舞臺上時，有觀眾輕聲對同伴說“這孩子今年70歲了”，聞者眼眶頓濕……舞臺上的英雄形象便由此走進了觀眾心里，貼在了觀眾心上。

“電波”中不僅流淌著真摯的情感，走心的舞臺細節(jié)也合力達成了充滿電影質(zhì)感的視覺效果。石庫門、弄堂、旗袍裁縫店等老上海元素被細致入微地呈現(xiàn)出來，讓一段歷史檔案在舞臺上“活起來”。服裝師跑遍了衣料市場，尋找既能方便施展舞蹈動作又最接近老派旗袍質(zhì)感的面料；化妝師則收集了數(shù)百張上海老照片和風情畫，尋找展現(xiàn)東方審美的靈感……這些符合年代特征的“上海印象”，成了還原歷史真實不可或缺的點點滴滴。

“續(xù)航”靠不斷打磨，紅色舞劇從上海出發(fā)走向全國，為演出市場注入活力

如今，舞劇《永不消逝的電波》已滿“周歲”，主創(chuàng)團隊仍在演出中和人物較勁，與舞臺磨合。排練廳里，記者曾撞見韓真、周莉亞與“李俠”“蘭芬”“小裁縫”等圍坐在一起，手足并用地比劃著熱烈討論。“蘭芬”給丈夫拍拍衣服撣去塵土的溫柔，拿起笤帚裝作掃地實則打探“敵情”的機敏，正是通過扮演者朱潔靜和搭檔們一遍遍嘗試與修正，才表現(xiàn)得越來越熨帖和自然。哪怕是劇中配角“黃包車夫”，眼神角度、動作幅度也反復試驗，力求準確。“只有小人物，沒有小角色”，劇中每個人物細小動作的打磨往往比舞蹈動作的編創(chuàng)更花心思。

打磨“電波”的標準不僅來自業(yè)內(nèi)專家，主創(chuàng)團隊也傾聽著觀眾的心聲。2019年，劇組通過微博共計收到2890篇各種形式的repo（觀后感），有的寥寥數(shù)語描寫最令人動情的舞劇片段，有的洋洋灑灑羅列戲劇情節(jié)和舞蹈段落，還有些“二刷”“三刷”的觀眾看一場寫一篇，細數(shù)每次觀劇的新感悟和新發(fā)現(xiàn)。這些情真意切的文字成了舞劇精益求精的參照系，王佳俊、朱潔靜等青年演員從觀眾的良性反饋中汲取養(yǎng)分，在高強度的演出季里持續(xù)錘煉技藝。

憑創(chuàng)新“破圈”，靠打磨“續(xù)航”，精品力作不斷涌現(xiàn)，紅色舞劇從上海出發(fā)走向全國，為演出市場注入活力。上海芭蕾舞團創(chuàng)排的《閃閃的紅星》2018年10月首演至今已經(jīng)跳了55場，編劇趙明和舞者們?nèi)栽谛薷模钚掳媾c首演相比改動量高達80%。去年11月20日舉行的“2019年度劇本研討會”上，專家組和主創(chuàng)團隊再度拆解分析全劇，熱情高漲的藝術(shù)討論持續(xù)到深夜11點半。記者獲悉，這部“上海制造”的紅色舞劇今年也將赴北京、四川、重慶等地巡演，上芭舞者們將用足尖續(xù)寫潘冬子的英雄故事。