《芳春行》是中國(guó)古典舞代表作之一，曾榮獲第九屆“桃李杯”舞蹈比賽中國(guó)古典舞青年女子組表演二等獎(jiǎng)。《芳春行》舞蹈飄逸流暢，大量高難度動(dòng)作酣暢淋漓，很好地展示出演員扎實(shí)的基本功和高超的技藝，充分體現(xiàn)出中國(guó)古典舞的藝術(shù)特色。《芳春行》的音樂(lè)是選自于昆曲《牡丹亭》中的唱段創(chuàng)作而成的，其旋律典雅幽怨，節(jié)奏自由，音樂(lè)構(gòu)思縝密。但是舞蹈與音樂(lè)上的相悖令人產(chǎn)生疑問(wèn)。

中國(guó)古典舞有著悠久的歷史，如今人們并不能看到從古代流傳下來(lái)的舞蹈，只能從壁畫、石雕、玉器、字畫等實(shí)物中看到定格的舞蹈姿態(tài)，從舞蹈史書中得知各類舞蹈的名字。中華人民共和國(guó)成立以后，中國(guó)古典舞才得以重建，經(jīng)過(guò)60余年的發(fā)展，古典舞不僅形成了完善的教學(xué)體系，還創(chuàng)作了大量的舞蹈作品，如今古典舞已經(jīng)成為最具中國(guó)特色、藝術(shù)價(jià)值極高的一個(gè)舞種。

昆曲是中國(guó)戲曲中最有代表性的劇種，素有“百戲之祖”“百戲之師”“百戲之母”之稱。昆曲形成于元末明初，至今已有600余年的歷史，盛行于明、清兩代，在中國(guó)戲曲界獨(dú)占鰲頭長(zhǎng)達(dá)200年之久。昆曲唱腔華麗、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸，它具有詩(shī)的意境、畫的風(fēng)采，可以說(shuō)在各個(gè)方面都達(dá)到了極高的境界，所以，昆曲是將中國(guó)傳統(tǒng)文化意向于一身的集大成者。

《芳春行》將古典舞與昆曲進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，它的創(chuàng)作充分反映出戲曲藝術(shù)對(duì)古典舞創(chuàng)作的影響。我們通過(guò)簡(jiǎn)單分析《芳春行》的音樂(lè)和舞美，便能看出它與昆曲《牡丹亭》之間的關(guān)系。

A段是由女聲吟唱昆曲《牡丹亭》中“游園”一折杜麗娘唱的曲牌[皂羅袍]“姹紫嫣紅開遍”，在人聲背后逐漸加入古箏伴奏，人聲后笛子（昆曲伴奏樂(lè)器）進(jìn)入并伴有古箏演奏。B段是笛子獨(dú)奏從人聲吟唱過(guò)的[皂羅袍]開始，即“姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”的旋律，同時(shí)伴有古箏的刮奏技法與笛子的顫音奏法。再現(xiàn)A1段并不是A段的旋律，而是再現(xiàn)A段人聲吟唱方式和[皂羅袍]曲牌，這段[皂羅袍]是將A段唱過(guò)的唱腔跳過(guò)去，接著繼續(xù)唱[皂羅袍]后面的唱段“似這般都付與斷井頹垣”，同時(shí)伴有笛子、古箏至結(jié)束。

《芳春行》的服裝獨(dú)具特色，它采用了漸變的綠、黃色，突出了春天的氣息，服裝的款式是戲曲青衣行當(dāng)常穿的“披”的變體，舞者采用戲曲“大頭”的頭型，其裝束可以說(shuō)基本源自于杜麗娘的形象。杜麗娘是手拿折扇，而舞者是執(zhí)團(tuán)扇，在《牡丹亭》“游園”中丫環(huán)春香是手執(zhí)團(tuán)扇。

綜上所述不難看出，《芳春行》在音樂(lè)、道具、服裝上，創(chuàng)作者的創(chuàng)作是受到了昆曲《牡丹亭》中“游園”一折的啟發(fā)和影響。音樂(lè)直接明了唱出杜麗娘的唱詞，更加明確了舞蹈的情境。杜麗娘是養(yǎng)在深閨的小姐，在丫環(huán)春香的帶領(lǐng)下來(lái)到自家花園，盡管春天的氣息吹滿庭院，但杜麗娘內(nèi)心對(duì)姹紫嫣紅的美景充滿了傷感之意，“似這般都付與斷井頹垣”“良辰美景奈何天”這是杜麗娘內(nèi)心被封建枷鎖桎梏的反映，對(duì)青春的感嘆以及情絲悠悠的期許，從而引出《牡丹亭》后面跌宕起伏的戲劇發(fā)生。

據(jù)北京舞蹈學(xué)院演出節(jié)目單介紹，《芳春行》的創(chuàng)作源于元曲《滿庭芳》，《芳春行》表現(xiàn)的是一位妙齡少女，在鶯歌燕舞姹紫嫣紅的春季里，手執(zhí)桃花扇踏青春游的情景。也就是說(shuō)《芳春行》的創(chuàng)作與《牡丹亭》無(wú)關(guān)。

為什么編導(dǎo)無(wú)視音樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)容？是聽不懂唱詞內(nèi)容？還是根本就不知道它是《牡丹亭》“游園”曲牌[皂羅袍]中杜麗娘唱的？還是另有什么不為人知的解釋？總之，這種相悖給觀賞者心里留下一個(gè)結(jié)，舞蹈正面的文字介紹給觀賞者帶來(lái)很大的疑惑。

像《芳春行》這樣的音樂(lè)與舞蹈相悖的狀況在中國(guó)舞蹈創(chuàng)作中并不是個(gè)例，現(xiàn)在我們討論這個(gè)現(xiàn)象也是給今后的舞蹈創(chuàng)作者們一個(gè)啟示，對(duì)于使用任何一個(gè)有原作品痕跡的音樂(lè)作品，要深入了解其作品的歷史背景、音樂(lè)內(nèi)容、藝術(shù)特色，盡量不要產(chǎn)生相差太遠(yuǎn)的表現(xiàn)意向。如果舞蹈創(chuàng)作者一定要相悖于音樂(lè)或題材內(nèi)容，那就要給欣賞者一個(gè)合理的解釋，從而幫助欣賞者理解創(chuàng)作者的初衷。

討論舞蹈與音樂(lè)相悖的意義也在于提醒舞蹈創(chuàng)作者要加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)，每當(dāng)創(chuàng)作一部舞蹈作品的時(shí)候，一定要與作曲、編劇及舞美進(jìn)行深入的溝通，把個(gè)人的局限降到最低限度。中國(guó)古典舞是中國(guó)傳統(tǒng)文化孕育的藝術(shù)形式，它飽含著中華民族的審美追求和理想，特別是在迅速發(fā)展的21世紀(jì)，舞蹈創(chuàng)作會(huì)面臨更多的挑戰(zhàn)，期待中國(guó)古典舞創(chuàng)作出更精彩的優(yōu)秀作品。