網(wǎng)絡(luò)文學(xué)因其受眾廣度和人氣指數(shù)一路飆升，因而也成為IP改編的熱選。然而近期，IP影視反響一般，并未有昔日之榮光。這一方面大概緣于觀眾的審美疲勞，另一方面的原因還在于IP改編的價(jià)值觀念和藝術(shù)水準(zhǔn)。因此，繼續(xù)探討IP改編的方法策略很有必要，希冀能為影視藝術(shù)的優(yōu)化發(fā)展提供一點(diǎn)借鑒。

形式：季播模式與美式懸疑

季播模式和美式懸疑源于“美劇”。美劇與中國觀眾結(jié)緣始于《大西洋底來的人》，1980年5月，這部由中央電視臺(tái)譯制部引進(jìn)的美劇出現(xiàn)于每周四晚的電視屏幕上。自此以后，美劇熱潮漸起而備受歡迎。美劇之所以如此“魔性”，固然離不開其題材內(nèi)容，但也不可忽略其改編的形式技法。

首先是季播模式。美劇的季播模式有兩層意思，一是根據(jù)觀眾喜好程度，將全年播出時(shí)段大致分為四個(gè)檔期：秋季首映季（9-12月）、關(guān)鍵編排季（12月底-1月）、旺季播出季（2-5月）、夏季重播季（6-8月）；二是根據(jù)市場反饋情況，將劇本故事內(nèi)容分成若干單元，第一單元是第一季，第二單元是第二季，以此類推。每一季大概容納10至20集左右，每一集的播放時(shí)長大概20至40分鐘。美劇的拍攝方式是化整為零，即一季一季地拍，而非一部一部地拍，每一季的場景往往同時(shí)交叉進(jìn)行，所以拍攝時(shí)間較長，力求藝術(shù)制作的精良，如《權(quán)利的游戲》和《吸血鬼日記》一年只拍攝一季，一季也就10集左右。此外，一季一季的拍攝好處在于它遵循了“接受美學(xué)”原理，即以受眾程度、觀賞效應(yīng)、審美期待和經(jīng)濟(jì)價(jià)值為參考，從而及時(shí)調(diào)整藝術(shù)情境和改編策略。當(dāng)前，我國影視拍攝模式與美劇相反，可謂化零為整的全播模式。在較短時(shí)間內(nèi)一氣呵成拍完一整部劇，這一部劇就是一季，容納幾十集或上百集，于一個(gè)時(shí)期內(nèi)全部播放。以數(shù)量而非質(zhì)量取勝。在e時(shí)代的今天，我們完全可以嘗試以季播模式取代全播模式。

其次是美式“懸疑”。懸疑運(yùn)用于文學(xué)藝術(shù)則有懸疑小說、懸疑音樂、懸疑影視等。它主要分為兩類：一是整體內(nèi)容或整個(gè)事件之懸疑，二是細(xì)節(jié)或情境之懸疑。前者如懸疑大師希區(qū)柯克執(zhí)導(dǎo)的系列電影，以及《盜夢(mèng)空間》《致命魔術(shù)》《萬能鑰匙》等懸疑片；后者如季播美劇《吸血鬼日記》和《權(quán)力的游戲》。本文所言的美式懸疑是指后者——細(xì)節(jié)或情境之懸疑。《吸血鬼日記》第一季的每集結(jié)尾細(xì)節(jié)皆是懸念而吊足觀眾胃口。這些“懸疑”抓住觀眾之心并引發(fā)猜測(cè)遐想以及審美期待，諸如IP畫面的即視感畢竟不同于小說語言的想象力，IP改編若一味平鋪直述定然不會(huì)引人注目，因此，我們的IP改編著實(shí)可以借鑒細(xì)節(jié)或情境之美式懸疑。

內(nèi)容：契合規(guī)律與合理夸張

當(dāng)代作家畢飛宇曾說：“寫作是閱讀的兒子。” 言下之意，寫作要經(jīng)得起讀者的檢驗(yàn)和考驗(yàn)，影視亦然，觀眾說好才是真的好。觀眾甄別影視改編的成功與否，其首要標(biāo)準(zhǔn)便是影視的情節(jié)設(shè)置和細(xì)節(jié)畫面，即無論歷史題材還是現(xiàn)實(shí)題材，亦或玄幻懸疑等題材，情節(jié)設(shè)置不能過分游離于歷史或現(xiàn)實(shí)之外，細(xì)節(jié)畫面不可過度夸張變形求異，否則就會(huì)事倍功半或弄巧成拙。

首先，IP情節(jié)要契合規(guī)律。規(guī)律指自然規(guī)律和社會(huì)規(guī)律，逆生長或逆方向的情節(jié)發(fā)展必然遭到厭棄。《白鹿原》改編的同名電視劇中有兩處關(guān)于動(dòng)物的情節(jié)設(shè)置——白鹿現(xiàn)身和白狼叼娃。原著中并沒有白狼叼走嬰兒白靈這個(gè)情節(jié)，而IP改編大概為了訴求于某種趣味、寓意或深度而另辟蹊徑，以假狼叼假娃而未食的場面來表征意義，結(jié)果觀眾并不買賬，這可謂IP改編的一大敗筆。網(wǎng)劇《鬼吹燈之怒晴湘西》中有個(gè)場面：陳玉樓中了貍子尿致幻而動(dòng)彈不得，眼睜睜地看著一個(gè)面若耗子般的女人伸出利爪抓向自己。此處情節(jié)倒非恣意妄為，其有科學(xué)依據(jù)，即貍子常于晚上活動(dòng)，其尿液散發(fā)出來的雌二醇物質(zhì)能使人視力變低和思維失控，從而產(chǎn)生幻覺。因此，這個(gè)網(wǎng)劇IP沒有走題，詭異驚悚而令人期待。

其次，細(xì)節(jié)畫面要合理夸張。所謂合理夸張就是借助想象，對(duì)事物品質(zhì)或特性的某個(gè)方面進(jìn)行明顯夸大，以加深對(duì)這些特征的認(rèn)識(shí)，賦予讀者或觀眾一種新奇與變化的情趣。按其表現(xiàn)特征可分為形態(tài)夸張和情態(tài)夸張，前者為表象性的形態(tài)，后者為含蓄性的情態(tài)。《鬼吹燈之怒晴湘西》的成功之處離不開事物特性的形態(tài)夸張與人物形象的情態(tài)夸張。形態(tài)夸張如穿山甲鉆山壁、怒晴雞鳴叫高飛以及怒晴雞戰(zhàn)斗巨型蜈蚣等。第十一集有這般畫面：老洋人從籠子里放出穿山穴陵甲，鷓鴣哨喂了穿山穴陵甲喝水，老洋人將穿山甲帶到山壁旁，只見鉤趾翻飛，分進(jìn)合擊，輕而易舉地穿山而入。觀于此不禁令人稱奇疑惑：穿山甲并非土行孫，豈能如此輕易地打洞穿山，而且如此聽話配合。這便是屬于合情合理的形態(tài)夸張。以中華穿山甲為例，其爪子鋒利有力，打洞時(shí)前腳開掘，后腳往外刨土，效率極高，有時(shí)也先用前爪把土掘松，鉆進(jìn)去后豎起鱗甲形成無數(shù)“小鏟子”抓土開洞，一小時(shí)能挖掘三五米，的確有打洞穿山之本領(lǐng)。至于穿山穴陵甲的聽話配合，也是因?yàn)槔涎笕伺c鷓鴣哨的愛之所致——從整日背著籠子和喂水喂食的細(xì)節(jié)即可見出。怒晴雞戰(zhàn)斗巨型蜈蚣也屬于合理夸張。因?yàn)楣u是蜈蚣的天敵，所以，大公雞當(dāng)然不怕大蜈蚣了。情態(tài)夸張要數(shù)《怒晴湘西》中的羅老歪最為典型，他的火性子、暴脾氣、小伎倆和粗俗語比較貼近他亦正亦邪的大老粗身份。近期播出的網(wǎng)劇《宸汐緣》中的一些細(xì)節(jié)畫面則夸張的不合情理，比如靈汐撫摸南天門外的枯樹則枯樹活，觸摸戰(zhàn)神九宸則九宸醒，這究竟有何邏輯根據(jù)，哪怕是虛構(gòu)的邏輯也罷！如果說是因?yàn)殪`汐出生時(shí)沾染的妖氣使然，她喚醒枯樹——即帶點(diǎn)邪性的吞天獸倒還可以理解，那么喚醒毫無邪性的九宸又作何解釋呢？因此，IP改編孰高孰低也就顯而易見了。合理夸張與契合規(guī)律實(shí)質(zhì)上是一而二、二而一的IP改編原則。合理夸張就是合乎根據(jù)與合乎情狀的夸張，根據(jù)乃源于自然規(guī)律，情狀乃源于社會(huì)圖景。

審美：對(duì)立統(tǒng)一與悲喜相間

“對(duì)立統(tǒng)一”的審美表現(xiàn)最早始于古希臘美學(xué)家之口，后經(jīng)中外美學(xué)家確證為一種美的法則和模式， 即“對(duì)立產(chǎn)生美”、由“對(duì)立轉(zhuǎn)入和諧”等等。 簡而言之，敘事文本中的同一事物或不同事物的形與質(zhì)呈現(xiàn)對(duì)立狀態(tài)，即看似互相對(duì)立排斥而實(shí)則又統(tǒng)一共生，從而造成感覺的“突兀效應(yīng)”，令讀者或觀眾首先好奇驚愕，然后會(huì)心一笑，最后獲得審美愉悅。近幾年的IP改編劇在這方面比較好的是《精絕古城》《怒晴湘西》《花千骨》《老九門》《吸血鬼日記》《狄仁杰之四大天王》《狄仁杰之神都龍王》《鬼吹燈之尋龍?jiān)E》等。諸如胡八一和王胖子、陳玉樓與鷓鴣哨、白子畫與花千骨、二月紅與陳皮、斯特凡與達(dá)蒙、狄仁杰與尉遲真金、等等，他們成雙組隊(duì)，是人物形象之間的對(duì)立統(tǒng)一，亦莊亦諧，或喜或悲，缺一不可。還有人物形象自身內(nèi)外的對(duì)立統(tǒng)一，比如鷓鴣哨、白子畫、陳皮、達(dá)蒙等等，外形的冷與內(nèi)心的熱、外在的剛與內(nèi)心的柔常對(duì)立沖突纏繞，強(qiáng)化了形象的內(nèi)涵和張力。

“悲喜相間”也是一種審美范式。戲曲學(xué)家王季思先生認(rèn)為，相異的地理環(huán)境和文化傳統(tǒng)形成了中西悲劇、喜劇的不同特征，而喜劇中的悲劇意蘊(yùn)與悲劇中的喜劇情趣，不僅能豐富戲劇的表現(xiàn)手法，而且也符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣和審美要求，悲喜相乘、陰陽碰撞，可以產(chǎn)生更強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。 王季思可謂深諳民族心理，一語道破了現(xiàn)代國人普遍的審美訴求——悲喜相間效應(yīng)，而非古代的大團(tuán)圓結(jié)局，亦非古希臘命運(yùn)悲劇式的殘酷。因此，無論是敘事文學(xué)還是IP改編，但凡訴求于情節(jié)發(fā)展或人物成長的悲喜相見效應(yīng)，則定會(huì)吸引和感染讀者觀眾，如《西廂記》《紅樓夢(mèng)》《三國演義》等古典文學(xué)作品以及《阿Q正傳》《家》《紅高粱》《白鹿原》《平凡的世界》等現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品。而網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP改編影視劇亦然，如《怒晴湘西》等。該劇中的女性形象紅姑娘首先是個(gè)悲劇人物：16歲時(shí)被村里惡霸看中欲納為妾，逼死其父，紅姑娘殺戮惡霸滿門，從此性情大變；然而當(dāng)她遇上鷓鴣哨之后則迸發(fā)出喜感亦戲感，相殺相愛終成眷屬。老洋人和花靈是師兄妹，平日斗嘴嬉鬧，喜感十足，然而轉(zhuǎn)瞬之間老洋人被巨型蜈蚣刺傷而死，花靈傷心欲絕，可謂悲歡離合一念也。其情節(jié)發(fā)展與人物命運(yùn)的起起伏伏甚是合乎國人觀眾的心理訴求——平衡的情感體驗(yàn)。所謂久悲則壓抑，慣嬉則煩躁。由此可見，作者、編劇及導(dǎo)演的審美眼光與藝術(shù)水準(zhǔn)共同決定了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP改編的成效。

排演：演技為主與顏值為輔

一部戲究竟是靠演技沖關(guān)還是靠顏值增色，這是個(gè)老生常談的問題，然而也是個(gè)不可忽視的問題。影視是視覺藝術(shù)，主要傳遞表演的力量和能量。因此，IP影視劇的關(guān)鍵詞之一就是排演。論及排演，勢(shì)必關(guān)涉演員與角色的切近性，以及演技對(duì)內(nèi)蘊(yùn)的呈現(xiàn)性，其原則就是必須堅(jiān)持演技為主和顏值為輔。

俗話說，一部戲成就了一個(gè)演員。有顏值無演技則會(huì)毀了一個(gè)劇本，而演技在線能讓一部好戲錦上添花。這樣的例子舉不勝舉，尤其近年來隨著IP改編的熱潮迭起以及網(wǎng)絡(luò)空間的微視傳播，演員貌似遍地開花，人人躍躍欲試，影視作品或產(chǎn)品層出不窮。以天下霸唱的網(wǎng)絡(luò)小說《鬼吹燈》改編為例，烏爾善執(zhí)導(dǎo)的《尋龍?jiān)E》收獲不少好評(píng)；孔笙導(dǎo)演的《精絕古城》也大獲全勝；費(fèi)振翔執(zhí)導(dǎo)的《怒晴湘西》也一片叫好；而陸川執(zhí)導(dǎo)的《九層妖塔》和管虎拍攝的《黃皮子墳》卻被吐槽；趙氏兄弟執(zhí)導(dǎo)的《牧野詭事》和非行導(dǎo)演的《云南蟲谷》幾近面目全非。同一部小說，竟然有如此不同的結(jié)局，原因何在？原因就是選角、演技、顏值以及制作的把控問題。但凡IP改編成功的影視劇，當(dāng)然離不開優(yōu)良的劇本，然而同樣也離不開貼近角色的實(shí)力派演員的加盟，以及服裝道具場景等的用心設(shè)計(jì)與精心打造。因此，有顏值無演技并不能盤活一部戲。觀劇是理性的，劇情合理緊湊，演員演技在線，道具場景像模像樣，這是IP改編的不二法門。

影視屬于視覺藝術(shù)，其直觀性和具象性決定了影視所必須的改編程式和審美特性。因此，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的IP改編應(yīng)當(dāng)遵循其自身規(guī)律和原則，既要尊重作品原著精神，也要暗合觀眾的審美期待而求新求變，在形式、內(nèi)容、審美、排演等方面進(jìn)行優(yōu)化設(shè)置，從而使得IP改編發(fā)揮更大的審美功效和認(rèn)知價(jià)值。