易烊千璽在個人演唱會上演繹蘇芮的《奉獻(xiàn)》、姜育恒《再回首》、黑豹樂隊《無地自容》，老歌隔著時空投來記憶回旋鏢，觸得人心一片柔軟。右圖：易烊千璽在演唱會現(xiàn)場。

剛過去的周末，易烊千璽的個人演唱會在朋友圈刷屏，高頻詞里包括“溫暖”。上海東方體育中心內(nèi)，19歲的歌手專注地唱，萬千粉絲齊聲地和，蘇芮《奉獻(xiàn)》、姜育恒《再回首》、黑豹樂隊《無地自容》等“30來歲”的老歌，隔著時空投來記憶回旋鏢，觸得人心一片柔軟。

又何止是一場演唱會。熒屏上，傳唱近40年的《軍港之夜》由肖戰(zhàn)與那英合唱，引發(fā)的話題不僅僅局限于“流量擔(dān)當(dāng)”與旗幟性歌手的合作；視頻平臺，《給我一個吻》被今天的高校學(xué)子唱出全新意境，“情懷殺”擊中的不只是歲月里的人。從演唱會到《中國夢之聲·我們的歌》《這樣唱好美》《合唱吧！300》等節(jié)目，流行樂生生不息的活力正在經(jīng)典名曲的二度創(chuàng)作中不斷釋出。

2019年臨近尾聲時，與其說華語流行樂壇涌動的懷舊情緒是一時一地的巧合，不如看成，歌手代際間的傳承與創(chuàng)新已漸成趨勢。文化學(xué)者何天平分析：“回憶有濾鏡，老歌新唱能帶來它們的原生粉絲，讓60后到00后的觀眾實現(xiàn)合家歡觀賞場景。但節(jié)目更重要的靈魂在于創(chuàng)新，當(dāng)一些熟悉的旋律被佐以今天的配方，打造出契合當(dāng)下審美的流行音樂作品，其實比一味懷舊更能留住新老觀眾。”

從華語流行樂壇的痛點入手，老歌新唱制造出共同觀賞的“場景”

不久前，某音樂平臺揭曉的“年度十大金曲”引發(fā)了極大爭議。許多人表示，除了一首影視劇插曲《知否知否》，其他作品在自己的腦海內(nèi)幾乎“查無此歌”。“割裂、斷代，可能是當(dāng)下華語流行樂壇的一大痛點。”何天平說，比如一些網(wǎng)絡(luò)神曲早被抖音、快手等短視頻忠實用戶循環(huán)多日，而另一些人還聞所未聞。前互聯(lián)網(wǎng)時代一首金曲傳唱街頭巷尾的景象，似乎不復(fù)存在了。

但如同合家歡電影總是市場剛需，能破解“代際壁壘”的音樂節(jié)目也是市場稀缺品。從痛點中尋找爆點，今年的幾檔新節(jié)目，制造出了不少溫暖幾代人的“同框”場面。《合唱吧！300》中，草蜢合唱團(tuán)與今年新出道的男團(tuán)RISE各自帶著300名歌迷對壘，有對父女分屬兩個陣營。對他們而言，現(xiàn)場聆聽代表各自青春記憶的《一起桑巴舞》和《喊出我的名字》，不失為音樂上的“互見”；而對節(jié)目來說，草蜢的《失戀陣線聯(lián)盟》迎來了對手陣營的應(yīng)和，所謂“經(jīng)典就是昨日的流行”有了全新注腳。

同樣，《我們的歌》被觀眾稱為“時光保鮮機(jī)”，節(jié)目的一大看點就是能通過不同資歷的歌手合作，激蕩出不同年代的流行樂回聲。肖戰(zhàn)演唱《軍港之夜》，是奶奶曾在他年幼時哼唱過的搖籃曲；許魏洲遇見費(fèi)玉清，他坦言全家都是前輩的歌迷；而李紫婷曾憑《紅色高跟鞋》在選秀中脫穎而出，那首歌的原唱正是此番同臺的蔡健雅。有意思的是，節(jié)目錄制時，臺下觀眾也覆蓋了60后到00后的群體。

在中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇看來：經(jīng)典流行歌曲是同一時代背景下人們情感共振、集體共鳴的載體。蘇小明的《軍港之夜》“枕著波濤”唱出年輕水兵甜美夢鄉(xiāng)的年代，是改革啟航、人民生活穩(wěn)穩(wěn)走向幸福的開端之時。蘇芮將“長路奉獻(xiàn)給遠(yuǎn)方，玫瑰奉獻(xiàn)給愛情”娓娓道來之后，更高亢的《愛的奉獻(xiàn)》、更熱烈的《感謝你》在上世紀(jì)八九十年代接力著“奉獻(xiàn)”的旋律。“當(dāng)今天的創(chuàng)作者從時間里找到這些共鳴，既體現(xiàn)了節(jié)目或演唱者對不同年齡段音樂偏好的尊重，也讓更多人看到，好的音樂節(jié)目、音樂設(shè)計理念完全能消弭受眾的代際審美隔閡。”

流行樂不是重復(fù)翻紅，期待更多原創(chuàng)新曲隨時代沉淀為經(jīng)典

就在幾檔節(jié)目以及演唱會共同掀起流行音樂懷舊風(fēng)時，國際唱片協(xié)會發(fā)布的《2019音樂聆聽報告》顯示，中國樂迷最喜歡的十大曲風(fēng)里，老歌排名第二。這份統(tǒng)計報告似也在佐證，情懷殺已成為音樂綜藝的圈粉“利器”。

在評論者看來，這是個頗值得思考的現(xiàn)象。一方面，流行是個輪回，能切中人們內(nèi)心情感的音樂不會輕易隨風(fēng)逝去。但另一方面，“我們已有了幾代歌手、幾代歌迷其樂融融的同臺場景，但這還不足以稱為 ‘音樂上的代際對話’”。比新老歌手、新老歌迷同場更有意義的，還應(yīng)體現(xiàn)在回歸音樂本質(zhì)的交融與碰撞。

2006年，周杰倫與費(fèi)玉清合作的《千里之外》無疑是一次跨時代音樂對話的典范。《我們的歌》總導(dǎo)演陳虹說：“那部現(xiàn)象級作品的誕生，不只是大家對一首好歌的認(rèn)可，它也折射出華語流行樂壇代際共振的價值溢出。”從中獲得靈感，她希望自己的團(tuán)隊不是物理空間上前輩歌手與新生力量的同框，而是他們各自走出既定的舒適區(qū)，同時又帶著不同的音樂基因交叉合作。

于是，觀眾樂見的新搭檔出現(xiàn)了：那英與肖戰(zhàn)、李克勤與周深、費(fèi)玉清與許魏洲、周華健與蔣一僑、蔡健雅與阿云嘎等；觀眾樂聞的老歌新唱更令人心頭一顫：融入音樂劇元素的《月半小夜曲》，用交響樂和管弦樂改編的《心如刀割》，灌注了說唱風(fēng)的《倩女幽魂》，帶著搖滾味的《愛江山更愛美人》，用普通話、粵語、日語輪番演繹的《另一種鄉(xiāng)愁》等，紛紛從幾代人的音樂偏好中提取審美元素，重塑了老歌。

但也有學(xué)者認(rèn)為，讓優(yōu)秀的作品返場，經(jīng)歷打磨后把它們介紹給今天的年輕樂迷，這固然能彰顯經(jīng)典的長久魅力。可從另一個角度看，翻紅的老旋律越多，越是反襯出今天的流行音樂原創(chuàng)力虛弱。要扭轉(zhuǎn)這一點，絕非少數(shù)幾檔音樂綜藝節(jié)目能完成的，而是需要一個有生命力的音樂生態(tài)系統(tǒng)與擁有影響力的節(jié)目互相滋養(yǎng)。“我們的歌”既是沉淀在時間里能夠承載情感共振、集體共鳴的旋律，更應(yīng)是攜帶著每個時代鮮活力量的原創(chuàng)新曲。試想多年后，屬于2019年的金曲經(jīng)打磨后留在了時間的河床上，那何嘗不是又一段生生不息的開始。