圖為一群孩子在參加Galli兒童戲劇課。受訪者供圖

鐘英是85后，帶妻女去俄羅斯旅行的時(shí)候，他特別安排了一個(gè)晚上讓女兒感受當(dāng)?shù)貏≡荷涎莸摹逗見(jiàn)A子》。這是6歲的女兒第一次看舞劇，看得特別歡樂(lè)，中場(chǎng)休息還和表演者簡(jiǎn)單用英語(yǔ)對(duì)話。散場(chǎng)后，鐘英一字一句給女兒講《胡桃?jiàn)A子》背后的故事。

養(yǎng)育一雙兒女的90后姑娘Rita，近來(lái)很糾結(jié)要不要帶孩子進(jìn)劇場(chǎng)。她童年時(shí)因?yàn)楦S父母看了一場(chǎng)音樂(lè)劇，自此種下愛(ài)好。但是她發(fā)現(xiàn)兩個(gè)孩子或是坐不住，或是不感興趣。要不要讓尚且年幼的孩子繼續(xù)接觸戲劇呢？Rita有些糾結(jié)。

“80%的從業(yè)者都會(huì)告訴你，他們最初與戲劇的接觸是在學(xué)校：一種方式是讓孩子在學(xué)校學(xué)習(xí)怎么表演；還有一種方式是帶孩子觀看話劇。”法國(guó)蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)主席讓·瓦雷拉說(shuō)，很多從業(yè)者告訴他，當(dāng)初就是在第一、二次進(jìn)入話劇劇場(chǎng)的時(shí)候，“發(fā)現(xiàn)人生可能有一條路就是在這個(gè)劇場(chǎng)里邊，也許他們可以走這條路”。

戲劇對(duì)于一個(gè)孩子的成長(zhǎng)會(huì)有怎樣的影響？家長(zhǎng)和戲劇從業(yè)者，又該何時(shí)何地給孩子畫下戲劇教育的“起跑線”？

熱愛(ài)戲劇的種子藏在“瀝青路面下”

在首屆“世界好戲，中國(guó)觀眾”論道周上，讓·瓦雷拉回憶，當(dāng)年母親強(qiáng)迫自己學(xué)話劇表演，是因?yàn)橄Ｍ軌蛲ㄟ^(guò)這種藝術(shù)形式讓他“走出靦腆”。“當(dāng)時(shí)我有一個(gè)比較嚴(yán)重的問(wèn)題，因?yàn)槲液芘郑苑浅Ｗ员埃赣H希望我能通過(guò)學(xué)習(xí)話劇表演擺脫這種自卑”。

讓·瓦雷拉父母的人生距離舞臺(tái)藝術(shù)非常遙遠(yuǎn)，但是他們堅(jiān)信話劇能夠重塑孩子的信心，堅(jiān)信話劇能夠讓孩子用更自信的眼光，去看待他自己“不是特別符合社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)的身體”。

“我來(lái)自一個(gè)非藝術(shù)家庭，我是通過(guò)小丑劇表演的學(xué)習(xí)和戲劇教育，才走出了一條新的道路。”法國(guó)小丑劇、兒童劇導(dǎo)演、演員菲利普·馬茨覺(jué)得，戲劇學(xué)習(xí)能實(shí)現(xiàn)“個(gè)性的綻放和個(gè)體的建構(gòu)”，他將其形容為“瀝青路面下想不停往上拱出來(lái)的種子”。

“我們?cè)阡伮访娴臅r(shí)候，是不是不要把所有的地面都鋪上瀝青？我們要留出一定的空間來(lái)，讓這些植物突破土壤，更好地生長(zhǎng)。”

兒童音樂(lè)教育學(xué)者、多妙藝術(shù)教育創(chuàng)始人管慧丹長(zhǎng)期致力于兒童音樂(lè)戲劇。從事這一行很觸動(dòng)她的一點(diǎn)是，平時(shí)教給孩子的音樂(lè)戲劇，會(huì)在日常生活得到自然反饋。例如孩子們某次一起步行參加活動(dòng)，天氣特別炎熱，一個(gè)孩子忽然唱起了某部?jī)和瘎〉母枨短?yáng)熱辣辣》，其他孩子立馬也跟著一起大合唱，忘記了酷暑下徒步的煩憂；還有一位家長(zhǎng)告訴她，在帶孩子去看日本富士山時(shí)，孩子觸景生情，邊唱邊跳演繹起了他熟悉的劇目。

在兒童戲劇一線多年，管慧丹認(rèn)為，音樂(lè)與戲劇表演是兒童最自然的表現(xiàn)形式，孩子從嬰幼兒階段開(kāi)始，即表現(xiàn)出對(duì)音樂(lè)與表演的天然愛(ài)好。“咿咿呀呀本能地歌唱、一條絲巾、一個(gè)餐具、一塊泥土、一張紙……任何的事物都有可能激發(fā)兒童的創(chuàng)造力，搭建起兒童豐富的內(nèi)心情感與想象的世界”。

“我們想讓孩子通過(guò)音樂(lè)戲劇理解生活，感知生活，最終傾聽(tīng)生活，和別人共同感知。孩子要進(jìn)入另外一個(gè)感知世界，一個(gè)彼此的通道——這個(gè)通道其實(shí)就是他和其他人之間的聯(lián)系，一個(gè)社會(huì)性的發(fā)展。”

玩戲劇幫助孩子應(yīng)對(duì)生活難題

每個(gè)孩子得到戲劇滋養(yǎng)的渠道各異。保利·央華歐洲戲劇展演季項(xiàng)目秘書長(zhǎng)安娜伊思·馬田回憶，她在法國(guó)上學(xué)的歲月里，最早接觸戲劇的方式是讀詩(shī)背詩(shī)，“如果我們帶著情緒念，老師就會(huì)給我們加很多分”。

安娜伊思·馬田深感幸運(yùn)，在她的中小學(xué)階段，遇到的每個(gè)老師都會(huì)毫不掩飾自己對(duì)話劇的熱愛(ài)，希望學(xué)生懂得欣賞戲劇并表演出來(lái)。“戲劇教育就是這么簡(jiǎn)單，一個(gè)戲劇文本，一個(gè)老師和一群學(xué)生”。

德國(guó)慕尼黑大學(xué)教育學(xué)、心理學(xué)、藝術(shù)史博士，心理咨詢師高璇，自2001年起在德國(guó)慕尼黑讀書，課余在 Galli劇場(chǎng)打工，擔(dān)任燈光和音樂(lè)技師，后來(lái)開(kāi)始參與很多劇目的表演和課程。

2009年高璇回國(guó)，按照自己的專業(yè)，她原本打算做一名心理咨詢師。她在從業(yè)過(guò)程中接觸到心理劇、戲劇治療的領(lǐng)域，發(fā)現(xiàn)Galli戲劇方法其實(shí)做得很超前和先鋒。后來(lái)在朋友的支持下，高璇將Galli戲劇治療工作坊引入國(guó)內(nèi)。

Galli劇場(chǎng)有一次在某中學(xué)表演主題為個(gè)人成長(zhǎng)、校園霸凌的劇目《丑小鴨》。看完演出，小觀眾們拋出很多疑問(wèn)。一個(gè)孩子問(wèn)： “為什么大白鵝知道自己被烤了還那么開(kāi)心？”高璇解答：“大白鵝的臺(tái)詞是‘在那之前我們擁有世界上最美好的生活’，有很多人就像大白鵝一樣，他們?yōu)榱素潏D當(dāng)前的舒適，對(duì)未來(lái)的危機(jī)視而不見(jiàn)。當(dāng)然了，這也是一種生活方式。”

還有人提問(wèn)：“丑小鴨為什么要成為自己？自己到底是什么？”高璇告訴這個(gè)孩子，成為自己是每個(gè)人最天然的需求，而“自己”不是一個(gè)固化的概念，它是不斷發(fā)展和變化的。“重要的是，不要給自己貼標(biāo)簽。比如我是優(yōu)秀的，我是聰明的，我是不行的。試著去尋找和接納更多屬于自己的拼圖”。

“戲劇是一種非常綜合的藝術(shù)形式，它讓孩子們學(xué)習(xí)分辨感受，表達(dá)情感，發(fā)現(xiàn)自己，喜愛(ài)自己。練習(xí)不同角色的同時(shí)也為生活中的各種角色做好準(zhǔn)備。” 孩子們可以在《小紅帽》中學(xué)習(xí)如何面對(duì)陌生人的誘惑，在《丑小鴨》中體驗(yàn)到被孤立被嘲笑依然可以找到自我，在《青蛙王子》中練習(xí)面對(duì)恐懼的技巧……

高璇指出，現(xiàn)在的孩子社會(huì)和家庭壓力是比較大的，因此自由快樂(lè)的戲劇體驗(yàn)最能幫助孩子們釋放壓力和接納自己。“戲劇就是玩，會(huì)玩的孩子才能有創(chuàng)造力地應(yīng)對(duì)生活的各種難題”。

當(dāng)代孩子需要豐富線條的戲劇

在兒童戲劇實(shí)踐一線打拼的這些年，管慧丹明顯感覺(jué)家長(zhǎng)的戲劇接受程度和審美能力是在提升的。“10年前大家對(duì)一部劇不統(tǒng)一的評(píng)價(jià)特別明顯，有些人覺(jué)得太精彩了，還有一些人說(shuō)這是什么，看不懂。到了2019年，我就很少聽(tīng)到家長(zhǎng)會(huì)問(wèn)我這部戲到底是什么？我學(xué)到了什么？”

國(guó)內(nèi)兒童戲劇市場(chǎng)發(fā)展迅猛，專家和從業(yè)者還是希望一些地方能有所進(jìn)步和改善。

在管慧丹看來(lái)，目前屬于兒童的劇本往往是單線條的，真正的好戲劇是立體的。“當(dāng)代的孩子在同時(shí)吸收不同‘線條’的東西，可能動(dòng)作是一個(gè)‘線條’，色彩、光線、舞美等也是一個(gè)‘線條’”。 管慧丹希望兒童戲劇創(chuàng)作者，擁有更充分的生活體驗(yàn)和真誠(chéng)度，讓劇本的“線條”豐富起來(lái)。

高璇直言，兒童戲劇主要包含戲劇演出和戲劇教育，而當(dāng)前國(guó)內(nèi)戲劇市場(chǎng)在這兩個(gè)方面存在一些共通的問(wèn)題。在教育上，目前國(guó)內(nèi)北上廣等一些城市的少數(shù)家長(zhǎng)能給予孩子靠近戲劇的機(jī)會(huì)和時(shí)間。而在演出方面，一個(gè)短板是過(guò)于依賴舞美和物件。

“大部分引進(jìn)劇依然是引進(jìn)舞臺(tái)比較華麗、充滿高科技的劇目，國(guó)內(nèi)的兒童劇更是大舞臺(tái)、大頭套泛濫，人作為戲劇的主體反而成為次要的。戲劇教育也是如此，在一些戲劇課程中，制作新奇的道具，甚至學(xué)習(xí)英語(yǔ)，成為戲劇課的主要內(nèi)容，而戲劇的重心本應(yīng)是人的肢體表達(dá)和情感表達(dá)，這些在國(guó)內(nèi)的戲劇教育中常被忽略。”

根據(jù)高璇的觀察，國(guó)外經(jīng)典的兒童戲劇有兩個(gè)優(yōu)點(diǎn)，一是會(huì)使用小劇場(chǎng)，能讓孩子近距離地觀看，二是舞臺(tái)都非常簡(jiǎn)單，人的表演是核心，讓孩子們更容易代入情感。國(guó)內(nèi)有些戲劇教育還停留在讓孩子們背臺(tái)詞，練習(xí)發(fā)聲，記住走位等這些比較死板的方式，還會(huì)根據(jù)孩子的優(yōu)劣勢(shì)分配角色，出來(lái)的劇目顯得有些做作，不真實(shí)。

教育部戲劇戲曲與影視類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)主任周星覺(jué)得，根據(jù)孩子年齡階段創(chuàng)作戲劇固然好，但也不能拘泥和“屈就”。“滿足于那個(gè)所謂年齡段的時(shí)候，那戲劇的作用就降低了，因?yàn)槟銢](méi)有讓他在劇場(chǎng)里頭體驗(yàn)到一個(gè)人——哪怕是一個(gè)成年人以后經(jīng)歷成長(zhǎng)的過(guò)程”。