高甲戲《阿搭嫂》劇照。 本報(bào)記者 葉辰亮攝

編者按

由上海戲曲藝術(shù)中心與本報(bào)聯(lián)合主辦的首屆中國（上海）小劇場戲曲展演暨2019第五屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節(jié)日前落下帷幕。為期一周的展演中，共有九臺(tái)劇目在位于“演藝大世界”核心區(qū)的長江劇場上演，其中近一半為全國首演。這些劇目不僅充分體現(xiàn)著全國戲曲人對(duì)于劇種本體藝術(shù)如何對(duì)接現(xiàn)代意識(shí)、當(dāng)代審美的種種努力；同時(shí)也在創(chuàng)新探索中，體現(xiàn)著當(dāng)代戲曲人對(duì)于自己所從事傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同與熱愛。

正因如此，在日前針對(duì)展演召開的研討會(huì)上，專家們給予這一展演平臺(tái)以充分肯定，認(rèn)為其“當(dāng)之無愧地代表著中國小劇場戲曲發(fā)展的高度和面貌”。本報(bào)特邀部分與會(huì)專家撰稿，不僅是為參與展演的青年戲曲人與新創(chuàng)作品提出建設(shè)性意見建議，更是為“小劇場戲曲”的創(chuàng)作發(fā)展鼓與呼——期待更多戲曲人借助小劇場的平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

小劇場戲曲有可能會(huì)改變和激活中國戲曲

崔偉（中國戲劇家協(xié)會(huì)秘書長）

看似戲曲與現(xiàn)代小劇場概念蠻有距離，其實(shí)不然。仔細(xì)咀嚼，在發(fā)現(xiàn)與開掘生活事件，特別是思維的靈動(dòng)、險(xiǎn)峻，包括表現(xiàn)手段注重想象與創(chuàng)造性方面，戲曲和小劇場藝術(shù)其實(shí)不是很有共通之處嗎？小劇場戲曲不小，非但不小，還大有可為。甚至在我看來，小劇場戲曲有可能會(huì)改變和激活中國戲曲。

從近年戲曲小劇場的路跡看，小劇場本身并不僅僅是以一個(gè)空間的概念廣獲共識(shí)，戲曲小劇場作品個(gè)性意識(shí)追求更鮮明。特別通過此次展演，讓我們看到了青年演員對(duì)傳統(tǒng)的繼承和自我理解后的突破意識(shí)，感到他們創(chuàng)造力正在被很好地激發(fā)出來。而這也證明了一個(gè)道理：戲曲一定要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，戲曲演員在成長中傳承學(xué)習(xí)極為重要，但傳承目的絕不是復(fù)制傳統(tǒng)，更不是阻遏在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造意識(shí)與能力。那樣的話，戲曲演員不僅創(chuàng)造意識(shí)難以激發(fā)出來，就連中國戲曲的唱念做打、手眼身法步“四功五法”也難以煥發(fā)出活力，遑論演繹的故事和人物能有情感、思想和智慧？在這種情況下創(chuàng)作的作品必然是形式的軀殼、前人的克隆，那樣，戲曲和戲曲人都是缺乏生氣的！

在小劇場戲曲節(jié)中我們可喜地看到，越來越多演員通過小劇場的形式，放飛著他們的藝術(shù)夢(mèng)想，展示了不凡的才情，抒發(fā)著他們對(duì)故事、對(duì)人生，包括對(duì)戲曲精神和繼承創(chuàng)造的強(qiáng)烈意識(shí)和創(chuàng)造活力。這體現(xiàn)在他們每一個(gè)劇目與角色中對(duì)于文本把握、演技錘煉、回望傳統(tǒng)的歷練過程和創(chuàng)造成色。通過小劇場戲曲節(jié)的延續(xù)舉辦，我們將越來越多地看到小劇場戲曲對(duì)年輕演員培養(yǎng)的積極效果，并證明其對(duì)中國戲曲傳統(tǒng)的傳承理念和時(shí)尚層面的激活所具有的起航意義與催化作用。總之，我理想中認(rèn)為的小劇場戲曲所應(yīng)該煥發(fā)的“現(xiàn)代意識(shí)、個(gè)性表達(dá)、傳統(tǒng)元素、青春氣質(zhì)”已越來越鮮明，越來越成熟。

本質(zhì)上講，小劇場藝術(shù)應(yīng)該是感性的、鮮活的。其如果沒有思想、沒有個(gè)性、沒有情感，甚至沒有對(duì)生活情感的另類反叛解讀的話，就和大劇場沒有區(qū)別，其獨(dú)特的思想和藝術(shù)表現(xiàn)效果就缺乏創(chuàng)造和魅力。小劇場應(yīng)當(dāng)突出人與人之間的傾訴、人與人之間的交流——既是審美的交流，也是思想的交流。從這幾屆展演劇目發(fā)展來看，這種趨勢(shì)越來越明顯。就如昆劇《桃花人面》所給予觀眾的收獲和驚喜那樣：一個(gè)非常非常古老的文學(xué)故事，但表達(dá)的元素卻是非常現(xiàn)代的情感感悟。它固態(tài)的空間和舞臺(tái)展示的手段，寄托在今天的藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和人生情感的感受解讀之上。因此就具有當(dāng)代審美特色和中國思想理念、情感理念的全新表達(dá)。

通過五屆小劇場戲曲節(jié)舉辦，我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到作為一種現(xiàn)代派的戲劇創(chuàng)作方式，小劇場和極為傳統(tǒng)民族的戲曲如何更好結(jié)合，還有很多課題需要解決，小劇場戲曲不應(yīng)只是一種為青年演員提供的創(chuàng)作平臺(tái)，還應(yīng)是中國傳統(tǒng)戲曲如何更好貼近時(shí)代青年審美需求，用中國戲曲表演本質(zhì)書寫新內(nèi)容、闡述老故事、煥發(fā)新效果的創(chuàng)作舞臺(tái)。我們這個(gè)時(shí)代創(chuàng)作的優(yōu)秀小劇場戲曲應(yīng)該成為中國戲曲劇目和表演傳統(tǒng)的今日積累、今人創(chuàng)新。

在當(dāng)下戲曲小劇場的創(chuàng)作中，我們必須認(rèn)識(shí)到，小劇場應(yīng)該有小劇場的氣質(zhì)！這一點(diǎn)我們應(yīng)作為永遠(yuǎn)的追求。小劇場氣質(zhì)體現(xiàn)在戲曲小劇場中，似乎應(yīng)包含以下幾方面因素：一，小劇場藝術(shù)的專屬性還應(yīng)強(qiáng)化；二，小劇場觀賞的獨(dú)特性還應(yīng)增強(qiáng)；三，小劇場作品的思想性還應(yīng)鮮明；四是小劇場講述的靈動(dòng)性還應(yīng)探索；五是小劇場具有的鋒芒性還應(yīng)凸顯。須知，小劇場不只是形式，更是藝術(shù)家思想感情和藝術(shù)表現(xiàn)力獨(dú)特、個(gè)性，甚至有些極致、脫俗的抒發(fā)。

盡管這些年小劇場戲曲展演的平臺(tái)越來越多，但我認(rèn)為，當(dāng)下還是缺乏非常嚴(yán)肅的小劇場戲曲平臺(tái)。而上海小劇場戲曲節(jié)今年擴(kuò)展為中國（上海）小劇場戲曲展演，就是體現(xiàn)著這樣一種擔(dān)當(dāng)。與之前一些民間色彩濃郁的戲曲小劇場節(jié)不同在于，其包容性、學(xué)術(shù)性和推出劇目風(fēng)格的多樣性更加精到。這是一個(gè)體現(xiàn)上海包容、開放、創(chuàng)新城市品格的平臺(tái)，一個(gè)追求文化品質(zhì)和文化質(zhì)量的平臺(tái)。因此，中國（上海）小劇場戲曲展演未來一定會(huì)成為上海一個(gè)閃亮的文化品牌，形成海派特色,成為國家平臺(tái)、世界窗口,并充滿活力和個(gè)性，特別會(huì)以戲曲小劇場的看點(diǎn)與作品獨(dú)樹一幟，飲譽(yù)中外，并成為向世界展示中國戲曲人如何展示他們青春和才華的窗口，體現(xiàn)當(dāng)代中國戲曲對(duì)小劇場的演繹。

更進(jìn)一步，我希望小劇場戲曲將來不會(huì)只是出現(xiàn)在展演平臺(tái)的“應(yīng)節(jié)戲”，小劇場應(yīng)該是舞臺(tái)上的“家常飯”，我們應(yīng)當(dāng)把小劇場戲曲優(yōu)秀劇目打造成為各劇院的常演劇目和代表劇目，切實(shí)成為當(dāng)下戲曲發(fā)展劇目積累與青年演員成長的有效方式。

守住上海小劇場戲曲的審美品格

賡續(xù)華(中國戲曲學(xué)會(huì)常務(wù)副會(huì)長、《中國戲劇》原主編)

有幸參加了幾屆上海小劇場戲曲節(jié)，每屆都有亮點(diǎn)。特別是這一屆，由中國劇協(xié)冠以中國（上海）戲曲小劇場展演的名頭，具有了全國的視野，定有長足發(fā)展。

小劇場戲曲是時(shí)代的產(chǎn)物，它該有獨(dú)立的審美品格，不應(yīng)是大劇場戲曲裁剪的結(jié)果，也不該為西方小劇場戲劇的簡單移植。小劇場戲曲最需堅(jiān)守的是審美，這一點(diǎn)上不容置疑。我把小劇場戲曲看作是戲曲繁榮的種子工程基地。

首先，它是創(chuàng)作者的實(shí)踐基地，創(chuàng)新求變突破可以在此試驗(yàn)，它是青年編導(dǎo)演們大顯身手的地方。也是戲曲求新求變的種子。

其次，它是培育優(yōu)質(zhì)觀眾的基地。經(jīng)過小劇場戲曲培育沁潤的青年觀眾如種子撒向大地，在不同的地方生根發(fā)芽成長。種子要挑選，飽滿且生長因子強(qiáng)大的種子下地才能豐收。因此，參加小劇場戲曲節(jié)的劇目要千挑萬選，種子好，才能長出好東西。這一屆質(zhì)量高，是小劇場戲曲審美特征漸漸被認(rèn)識(shí)的結(jié)果。出品人、主創(chuàng)者越來越把握到其藝術(shù)規(guī)律，著力點(diǎn)準(zhǔn)確，觀眾的審美需求被主創(chuàng)人員捕捉到了，無論是內(nèi)容還是形式更加般配。鞋子與腳愈發(fā)舒適，這是一個(gè)非常好的現(xiàn)象，形式和內(nèi)容都重要，二者不可分離，形式的選擇是內(nèi)容的需要。小劇場戲曲有這么好的勢(shì)頭，要可持續(xù)發(fā)展，千萬不要操之過急，好多事情都敗在急于求成、急于立功之上。勢(shì)頭越好越要踏實(shí)走好每一步。引領(lǐng)潮流，引導(dǎo)觀眾，引發(fā)關(guān)注，領(lǐng)異標(biāo)新，是小劇場戲曲所追求的。觀眾不離不棄，自覺購票看戲是小劇場戲曲最大的成功。亦是最大的王道。

第三，小劇場戲曲是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的碩果。審美和藝術(shù)是小劇場重中之重。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)絲毫沒有輕視思想的意思。藝術(shù)性高，才有影響力，才能化人潤心。堅(jiān)決規(guī)避主題先行意念宣傳的作品。小劇場戲曲的主創(chuàng)人員要好好講故事，好好演故事，讓人物在情節(jié)發(fā)展中站立起來，成為性格鮮明的藝術(shù)形象。這本是常識(shí)，常識(shí)就是規(guī)律。

此次一共看了六出戲。高甲戲《阿搭嫂》鮮明生動(dòng)塑造了一個(gè)急公好義的熱心人。且高甲戲女丑的表演風(fēng)格淋漓酣暢。昆曲《桃花人面》表達(dá)了一種人生況味，表演唯美，讓觀眾在詩畫中游動(dòng)。紹劇《燦爛八戒》藝術(shù)上沒那么精致，但在審美追求上可圈可點(diǎn)。上海京劇院的《赤與敖》有一定人性深度和哲理思考。梅花獎(jiǎng)演員李丹瑜用四個(gè)劇種四種聲腔演繹中國歷史上的四大美人的《四美離歌》頗有創(chuàng)意。黃梅戲《薛郎歸》是對(duì)傳統(tǒng)戲《王寶釧》新的解讀，更像一個(gè)年輕女性對(duì)愛情的不甘與怨懟。到我這個(gè)年齡，更理解京劇《紅鬃烈馬》的結(jié)局——王寶釧守的不光是愛情，更是諾言和孤獨(dú)。實(shí)際上老百姓更愿意看到王寶釧揚(yáng)眉吐氣的那一天。從這出流傳甚廣的劇目可以發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中許多東西：關(guān)乎愛情，關(guān)乎信義，關(guān)乎堅(jiān)守，關(guān)乎孝道，關(guān)乎寬容，關(guān)乎嫌貧愛富。這樣深入人心的劇目，重新解讀要注重人物性格邏輯的合理。

上海的小劇場戲曲節(jié)搞得非常好，已經(jīng)成為一個(gè)品牌，希望保持它的品味境界、守住它的審美風(fēng)格，決不含糊。

小劇場，年輕戲曲人在這里成長成熟

榮廣潤(文藝評(píng)論家）

不覺之間，上海小劇場戲曲節(jié)舉辦已有五屆。五年來，我親眼見到小劇場戲曲節(jié)吸引了越來越多的劇團(tuán)與戲曲人加入，親眼見到參演的劇目劇種越來越豐富多樣，親眼見到長江劇場里走進(jìn)了越來越多的青年觀眾，親眼見到這個(gè)節(jié)的影響力和輻射力越來越大。最令人興奮的則是，許多年輕的戲曲人在這個(gè)舞臺(tái)上嶄露頭角，展示才華，認(rèn)真實(shí)踐，大膽創(chuàng)新，給上海乃至全國戲曲的今天和未來傳遞著活力和希望。

小劇場戲曲因其演出空間的特點(diǎn)，帶來了場地小、成本低、形式靈活、限制較少的便利，這為年輕戲曲人的實(shí)踐、試驗(yàn)、革新、成長提供了更多的機(jī)會(huì)。在現(xiàn)今多數(shù)劇團(tuán)一臺(tái)大戲動(dòng)輒花費(fèi)百萬、為得獎(jiǎng)重金禮聘大牌編導(dǎo)的操作模式中，青年人鮮有機(jī)會(huì)擔(dān)當(dāng)主創(chuàng)、主演。小劇場戲曲則不然，因?yàn)閹в袑?shí)驗(yàn)性質(zhì)，劇團(tuán)會(huì)比較樂意將機(jī)會(huì)交給年輕人，年輕人志同道合自發(fā)組成團(tuán)隊(duì)搞創(chuàng)作也相對(duì)容易。所以，這幾年小劇場戲曲節(jié)最活躍的就是年輕戲曲人，他們的成長軌跡很清晰。

以劇作者為例，上海越劇院的莫霞先以越劇《洞君娶妻》亮相，雖青澀卻有新意；今年再推出京劇《赤與敖》，頗為老到成熟：戲劇沖突飽滿，人物形象鮮明。其專業(yè)的提高顯而易見。

以導(dǎo)演為例，上海昆劇團(tuán)的俞鰻文，第一屆時(shí)一臺(tái)取材于莎士比亞《麥克白》的昆曲《夫的人》大膽吸收了許多西方戲劇的元素，有想法又稍顯急躁；今年小劇場戲曲節(jié)首尾兩臺(tái)戲均出自她手，越劇《宴祭》將外國唯美名作東方化，昆曲《桃花人面》則盡顯古典意蘊(yùn)，幽蘭韻味。前后三部戲三種處理三種格局，如此歷練，如此積累，青年人的長進(jìn)當(dāng)是必然的結(jié)果。

以演員為例，上海京劇院的五位青年演員在《赤與敖》中各顯其能：吳響軍的楚王唱念充滿張力；孫亞軍的小生行當(dāng)發(fā)揮自然妥帖；老旦何婷一曲滿宮滿調(diào)的唱腔引爆全場；郝杰與王維佳各分飾兩角，又見行當(dāng)又破行當(dāng)，表演見功力。他們都在新編劇目的角色創(chuàng)造中獲得經(jīng)驗(yàn)。

其實(shí)，這樣的例子在五年中有很多，難以一一列舉，而這些年輕戲曲人的成長成熟可以說是小劇場戲曲節(jié)最寶貴的價(jià)值。當(dāng)然，年輕主創(chuàng)主演在這樣的平臺(tái)上，學(xué)習(xí)思考與實(shí)踐是同樣重要的。在做每一部小劇場戲曲作品時(shí)，他們需要首先叩問自己，緣何要?jiǎng)?chuàng)作此劇？想探索試驗(yàn)什么？有何創(chuàng)新之處？每部作品演出之后，則要自省得失何在？戲曲是高度綜合的藝術(shù)，各部門通力合作才能達(dá)到“一棵菜”的境界，所以，總體把握的眼光與判斷，他們更需要培養(yǎng)。

小劇場的天地是開放的，真心期待更多的年輕戲曲人在這個(gè)舞臺(tái)上飛揚(yáng)藝術(shù)青春。

古樹新芽 守正創(chuàng)新

李守成（戲劇評(píng)論家）

戲曲向以程式嚴(yán)謹(jǐn)、表演規(guī)范、精致唯美見長，但它與誕生于19世紀(jì)歐洲那充滿反叛精神的先鋒理念，及在舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)上不拘一格的“小劇場戲劇”相遇后，不僅沒有違和，而且在堅(jiān)持中國戲曲深厚傳統(tǒng)底蘊(yùn)的同時(shí)，“吸”入當(dāng)代意識(shí)的新銳理念，“呼”出令人欣喜的新鮮氣韻和古樹新芽的盎然景象——這便是連續(xù)舉辦五屆的上海小劇場戲曲節(jié)給我的印象。不論是對(duì)中外經(jīng)典劇目的重新解讀，或是對(duì)銘記于史的古代名人重新演繹，戲曲之所以成為“小劇場”，我以為有兩個(gè)繞不過去的話題：

一是“發(fā)現(xiàn)”。作為當(dāng)代人，對(duì)所選題材的內(nèi)涵開掘、人物命運(yùn)的因果探究，以及由此生發(fā)的哲思，都要有新的發(fā)現(xiàn)。根據(jù)王爾德所著《莎樂美》改編的越劇《宴祭》在這方面做了努力。故事的時(shí)代背景移植到了五代十國，突出寫了月公主和王、衛(wèi)、雩這三個(gè)男人之間的周旋。全劇的主題就從《莎樂美》宗教色彩濃郁的“愛與恨”“罪與罰”中，發(fā)現(xiàn)了基于人性深處“愛的喚醒”，傳遞出人性對(duì)愛的善意。

由梅花獎(jiǎng)得主李丹瑜一人用四個(gè)劇種飾演四大美女的《四美離歌》，則把視角聚焦于她們個(gè)人命運(yùn)和時(shí)代的關(guān)聯(lián)，在回望中審視“美人”在王朝紛爭時(shí)的獨(dú)特命運(yùn)和所承受的歷史擔(dān)當(dāng)，令人唏噓，引人深思。這便是“發(fā)現(xiàn)”的價(jià)值。

二是“呈現(xiàn)”。如果“發(fā)現(xiàn)”的指向是作品理念的先鋒性，那么“呈現(xiàn)”則是其載體，應(yīng)具有更多的實(shí)驗(yàn)性。這一點(diǎn)對(duì)眼下的小劇場戲曲來說，還是有很大提升空間。《四美離歌》視角很有特點(diǎn)，角色的“一趕四”也具實(shí)驗(yàn)性，但演繹稍嫌單一。雖然也出現(xiàn)了浣紗、紅鞋、頂冠和白綾這樣標(biāo)識(shí)性的符號(hào)，雖然用了花燈、滇、昆、京這四個(gè)劇種的唱腔和身段，但給人感覺更多的是演員的才藝。而由一位著古裝的生行以說書人的身份，從哲理角度剖析美人的歷史擔(dān)當(dāng)，也難免有說教之感。

京劇《赤與敖》的故事源自東晉志怪《搜神記》和魯迅先生的小說《鑄劍》。全劇突出了勇者的信和義，故事性很強(qiáng)，上海京劇院青年演員的演出也很出彩。情節(jié)中最令人震驚、最能體現(xiàn)主旨的章節(jié)有兩處：一處是赤為父報(bào)仇刺殺大王未成后，與敖相遇，當(dāng)敖表達(dá)了愿替赤去報(bào)仇，但要索取他身背的劍和頸上的頭顱后，赤毫不猶疑砍下了自己的頭；更令人震撼的一處，則是敖向大王獻(xiàn)上赤的頭顱，并趁王觀看大鼎內(nèi)被沸水翻滾的頭顱時(shí)，一劍砍下了王的首級(jí)，并于兩顆頭顱在沸水中相爭不下之際，揮劍自刎，演出了大鼎內(nèi)三顆頭顱撕咬、驚心動(dòng)魄的一幕。這樣的情節(jié)在舞臺(tái)上如何呈現(xiàn)？確實(shí)有難度，但這也正是小劇場戲曲的用武之地。現(xiàn)在的呈現(xiàn)，把這兩處都淡化或省略了。由于缺少對(duì)關(guān)鍵情節(jié)的點(diǎn)頌和渲染，缺少小劇場藝術(shù)天馬行空的想象力和對(duì)戲曲獨(dú)具魅力的手段呈現(xiàn)，劇情的張力大大減少，令我有悵然若失之憾。

中國戲曲是一棵千年古樹，小劇場戲曲是它綻放的新芽。我們要守住古樹的根，也要不斷探索，不斷創(chuàng)新，不求完美，但求新意，使小劇場戲曲成為守正創(chuàng)新的平臺(tái)。

《桃花人面》：美則美矣，未盡善焉

張玄（上海音樂學(xué)院青年講師）

“人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)。”桃園之中因求漿而邂逅，再訪之時(shí)卻已物是人非。詩人崔護(hù)的一首《題都城南莊》寥寥數(shù)語卻道盡悵惘。清麗詩文引得多少后人揣摩背后的故事，并將其敷演成戲文。明代孟稱舜便有雜劇《桃花人面》，歐陽予倩也有京劇《人面桃花》，碗碗腔《金碗釵》中借水一折也是經(jīng)典之作。日前，上海昆劇院也以一出《桃花人面》作為首屆中國小劇場戲曲展演的收官劇目。

T型舞臺(tái)、360度環(huán)繞投影、演員獨(dú)特的出場方式、演出中觀眾座椅的動(dòng)感體驗(yàn)以及被遮擋在屏幕后若隱若現(xiàn)的樂隊(duì)，觀劇過程充滿了新奇的感受。而桃花、花影、飄落的花瓣、舞臺(tái)的調(diào)度等都體現(xiàn)了導(dǎo)演俞鰻文一直以來追求的詩意呈現(xiàn)和東方意象美學(xué)。文辭的雕琢、俞家唱的精致也讓觀眾們感受到了創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的誠意。《桃花人面》戲劇結(jié)構(gòu)上清晰地分為“邂逅”“夢(mèng)遇”“錯(cuò)失”三個(gè)部分，唱詞在遵循昆曲格律的基礎(chǔ)上頗具古意，曲牌唱腔熨帖。尤其在表演上，能看出岳美緹老師在演員身段、表演節(jié)奏和唱腔教導(dǎo)中的深耕細(xì)作。

美則美矣，未盡善焉。若說有些許不足之感則是因?yàn)椤恕蚯谋硌荩盅凵矸ú剑酥粱瘖y、服裝、道具都是為傳統(tǒng)舞臺(tái)而設(shè)置的，是有審美距離的。傳統(tǒng)舞臺(tái)上的亮相遠(yuǎn)觀精湛、近覷便覺夸張；水袖翻飛遠(yuǎn)觀美不勝收、近覷則讓人眼花繚亂，正所謂“草色遙看近卻無”。即使是具有文人旨趣、典雅精致的水磨調(diào)，劇唱時(shí)也需要觀賞距離，園林中露臺(tái)、亭榭，哪怕是庭院、廳堂中表演的昆劇，也沒有坐到演員身邊看的。當(dāng)把觀眾放置于舞臺(tái)兩側(cè)，抬頭觀看，演員近在咫尺，看不到身段的全貌，反而網(wǎng)子水紗、戲裝脫線的毛邊清晰可見，戲曲的觀演關(guān)系在小劇場中被重新定義后，恐怕還需要更為細(xì)致的創(chuàng)新考量。“270度的詩樂劇場”也值得重新考慮，戲劇高潮部分——主創(chuàng)所要傳遞的“我去路是你的來路，我來路是你的歸路”那種失之交臂、時(shí)空交錯(cuò)的主旨之處，觀眾卻只能疲于扭頭左顧右盼兩個(gè)在T臺(tái)兩端表演的主角，難免顧此失彼，讓戲劇的效果打了折扣。而演員突然從傳統(tǒng)的上場門登場時(shí)，觀眾又不得不起身向舞臺(tái)觀瞧。T型的舞臺(tái)是否適合戲曲表演或者說如何使之適合戲曲表演，也值得再思考。

《桃花人面》的唱詞和演員的表演是可圈可點(diǎn)的，尤其胡維露的表演和唱念，始終集聚著氣場，尤其【折桂令】一支曲牌十分驚艷。然而每次剛被演員唱念帶入的情緒，常常被曲牌間插入的音樂所打斷，主題音樂、襯樂和唱腔放置在一起風(fēng)格比較雜糅，還需要一定的統(tǒng)一。

整體來說，《桃花人面》依然不失上昆水準(zhǔn)，在展演劇目中堪稱上乘之作。昆曲從案頭到場上、從桌臺(tái)到戲臺(tái)、從戲臺(tái)到劇場、再從大劇場走到小劇場，這些變化一次次對(duì)藝術(shù)本身提出了變革的需要。小劇場探索的可貴之處在于，它一改大劇場、大制作、大手筆、大樂隊(duì)的創(chuàng)作思維，更加多元、更為豐富，舞臺(tái)可變、聲學(xué)環(huán)境特殊，給戲劇創(chuàng)作提供了非常有利的空間，是探索創(chuàng)新的試驗(yàn)田。正如此次小劇場戲曲節(jié)的主旨那樣——“呼吸”，突破桎梏，在“吸”收傳統(tǒng)精華養(yǎng)料的基礎(chǔ)上，“呼”出新創(chuàng)意、新內(nèi)涵、新形式、新理念。小劇場劇目，需要在戲劇結(jié)構(gòu)、表演程式、舞臺(tái)適度、伴奏音樂做出相應(yīng)的變化，甚至是打破、揉碎后的重組。探索可以更先鋒和更具試驗(yàn)性，大膽地“吸”與“呼”，彰顯新生代戲曲人的銳氣，不必在傳統(tǒng)與創(chuàng)新間瞻前顧后。

小劇場戲曲，青年藝術(shù)家們探索在路上。