曾入圍意大利intimadating卡塞塔電影節(jié)和巴西IMARP-國際舞蹈展演-移動圖像-視頻舞蹈板塊的舞蹈實驗片《致敬包豪斯》僅有3分鐘，卻讓人在色彩與幾何構(gòu)成的強烈視覺沖擊中體會科技帶給人的抽象未來感。該作品的編導、導演、北京舞蹈學院副教授田湉介紹，受曾令“包豪斯之舞”風靡一時的奧斯卡·施萊默的《三元芭蕾》啟發(fā)，她通過舞蹈編排設計、舞蹈動作捕捉，以及數(shù)字媒體制作的方式重新解讀包豪斯，并向包豪斯100周年致敬。田湉透露，作品中的三個片段均經(jīng)歷了復雜的制作過程：舞蹈編排、動作捕捉，建模創(chuàng)意及其與動作、形象間的配合等。作品或基于AI神經(jīng)網(wǎng)絡實時分析舞者動作，用抽象線條來構(gòu)成舞者形象；或用“百葉窗”開關特點演繹芭蕾舞者，在施萊默芭蕾裙擺基礎上做新的創(chuàng)意和編排；或是對包豪斯“幾何”理念的一種發(fā)揮。

“感謝這個平臺如此包容和開放，能讓我的實驗創(chuàng)作可以走得如此遠。我的作品不僅后臺沒有演員，影像好像連肉身都沒有。與其他作品不同，我創(chuàng)作的關鍵不在于拍攝分鏡頭和后期的剪輯，而在于前期明確的觀念和藝術形象設計。演員動作、音樂等大多數(shù)工作要在動作捕捉之前就做好，完成這些形態(tài)塑造，或者知道最后形象生成的樣子，以及準確地編排，形成與最后效果的匹配度。希望以此探索新技術和藝術更深層次的交融。 ”田湉說。

“舞蹈影像不是舞蹈錄像” ，北京舞蹈學院教授、舞蹈實驗片《垣》的導演張文海表示，該作品是在新媒體大概念下的一種探索，聚焦鏡頭與肢體，力圖找到讓鏡頭肢體在影像中間舞蹈的一種狀態(tài)，即觀念上鏡頭之舞。“因為舞蹈影像不是技術的概念而是創(chuàng)作的概念，所以鏡頭和肢體如何共生、如何共情、如何共通需要我們?nèi)ヌ剿鳌?”

本屆影像展藝術總監(jiān)、多年致力于舞蹈影像研究的中國藝術研究院副研究員劉春欣慰于本次展映的諸多突破：“尤其是舞蹈實驗片的突破很多。更接地氣，如關注普通農(nóng)民、礦工等，以其生活工作環(huán)境入舞，如《大地》將生活的律動變成舞蹈，讓普通人與專業(yè)舞者同框共舞，生成別樣詩意；敘事性作品增多，如反思獵殺動物、展現(xiàn)人類欲望的《假如》和展現(xiàn)博物館之夜的奇思妙想的《界》等作品，能清晰、流暢地講述，且達到制作精良；科技含量增高，如《致敬包豪斯》大膽運用動作捕捉和數(shù)字化處理，同時以中國舞蹈的數(shù)字形象回應西方經(jīng)典。展映中很多作品也動用了無人機拍攝；強調(diào)動作本體和身體概念，在眾多以動作拼貼為主的作品中，也看到了以身體為本、注重編舞和鏡頭研究的努力，如《工人》在裝置中的街舞，固定鏡頭中發(fā)生了連續(xù)的驚喜變化， 《X.Y.》的凌厲動作風格和快速剪輯的精密節(jié)奏、別致的選景，時尚感中充滿了詼諧和詩意。另外，廣告宣傳片的網(wǎng)絡演出影像推廣意識，讓《追夢人》 《士風》等在網(wǎng)絡上引起了很好的反響，讓年輕化、視覺時尚吸引更多觀眾走進劇場。 ”

創(chuàng)作者都在努力破局，試圖用國際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界

如果2017年首屆中國舞蹈影像展以視頻循環(huán)播放的方式亮相中國文藝家之家展廳是舞者遇上科技的初體驗，那么此次作品從展廳走進劇場不啻為舞蹈者與鏡頭親密接觸的再交融。而此次展映活動亦作為第一堂實踐課，拉開了首屆中國舞蹈影像培訓班和舞蹈互聯(lián)網(wǎng)培訓班的序幕。

“由屏幕上呈現(xiàn)的藝術形式延伸到劇場舞蹈表演中的影像設計和影像互動，探索身體和與現(xiàn)場的關聯(lián)，開發(fā)新技術在舞蹈表演中的功能和審美，展映邁出了難得的一步。 ”劉春介紹，作為舞蹈與影像、舞蹈與科技跨界融合的新生藝術樣態(tài)，舞蹈影像在西方舞蹈領域自電影藝術誕生起就與之有諸多的交集。從最初的原始記錄，到20世紀40年代先鋒電影導演與編舞家合作開始的探索，到80年代后歐美電視臺、藝術節(jié)的項目推動，讓舞蹈影像成為相對獨立的藝術形式。歐美各國陸續(xù)出現(xiàn)“屏幕上舞蹈”“錄像舞蹈”“與攝影機共舞”“為鏡頭編舞”“為攝影機編舞” ，編舞和電視導演的身份角色在諸多藝術項目的合作中發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)變，舞蹈編導重新認識了身體，開發(fā)了在鏡頭和屏幕上身體表達的可能性。同時，舞蹈影像在歐美的舞蹈專業(yè)教育中也逐漸成為重要課程，鼓勵舞蹈學生拿起攝像機，學習如何使用影像技術創(chuàng)作，如何使用網(wǎng)絡和藝術節(jié)的渠道發(fā)布和交流。課程設置中舞蹈影像不是一門純粹的影像拍攝課程，而是旨在激發(fā)藝術融合的創(chuàng)新思維，在比較和合作中尋找舞蹈身體新的時空呈現(xiàn)和意義。

劉春直言，參與活動作品的很多創(chuàng)作還處于舞蹈影像的起步階段，對于如何拍攝舞蹈和解決一些基本的技術問題還有很長的路要走；制作粗糙、選題狹隘，過于關注個性甚至有些許濫情，以及雷同和不真實等問題都不同程度地存在。但無論如何，從作品中可見創(chuàng)作者都在努力地破局，題材、創(chuàng)作方式等都在用國際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維，探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界。

“我們能否在舞蹈和電影、電視等多種門類藝術之間尋求一種新的表達方式？當人體動作遇到非線性數(shù)字影像技術，通過鏡頭語言在多維時空下實現(xiàn)舞蹈藝術再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造，探索精神與思想空間的無限性，無疑已經(jīng)成為舞蹈在新媒體時代豐富自我并走向大眾的通途。 ”中國舞協(xié)分黨組書記、駐會副主席羅斌表示，中國舞協(xié)搭建展映平臺和舉辦培訓班，是希望順應新時代藝術發(fā)展趨勢，推進互聯(lián)網(wǎng)時代舞蹈藝術的多種創(chuàng)作可能和多元化傳播模式，激活影視舞蹈或多媒體舞蹈在舞蹈藝術范圍內(nèi)應有的生存價值與探索空間，同時拓寬大眾對舞蹈的認知方式以及審美享受，推動舞蹈影像向公眾化、普及化發(fā)展，構(gòu)建更加合理、有序的互聯(lián)網(wǎng)舞蹈影像生態(tài)格局。同時不斷推出更多舞蹈影像佳作，挖掘有真才、有信仰、重藝德的舞蹈人才，更有力、更有效地傳播中國舞蹈文化，弘揚中國時代精神。