被吃掉的天價香蕉,扯下了皇帝的新衣?
15萬美元的一根香蕉,竟然被吃掉了!這幾天,這根香蕉簡直讓全世界的人們議論紛紛、瞠目結(jié)舌!甚至有網(wǎng)友憤怒地發(fā)聲:“藝術(shù)家和騙子越來越接近了!”這只天價香蕉出現(xiàn)在貝浩登畫廊帶到美國邁阿密巴塞爾藝術(shù)展上,被銀灰色膠帶黏在墻上,取名《喜劇演員》——這是一件當(dāng)代藝術(shù)品。
它的作者,是意大利藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭——其實(shí)他主要是花了約0.3美元在邁阿密當(dāng)?shù)氐氖袌錾腺I下了這根香蕉。《喜劇演員》此前已有兩版被人分別以12萬美元的價格買走,當(dāng)時展出的是第三版,據(jù)傳提價至15萬美元,兩家博物館都有意購買。由于擺放多天,這根香蕉的根部有些發(fā)黑,看起來不太新鮮了,可一位老兄還是冷不防地將它從墻上扯下、剝開并當(dāng)眾吃掉了它。而吃掉它的,也是一位藝術(shù)家,一位名叫大衛(wèi)·達(dá)圖納的知名行為藝術(shù)家。
天價香蕉和相關(guān)惡作劇背后,究竟有沒有深意?
這是一次荒誕不經(jīng)的事件,這也是一次耐人尋味的事件。
對于這根天價香蕉,貝浩登畫廊創(chuàng)始人伊曼紐爾·貝浩登給出的解釋是,它恰到好處地體現(xiàn)了一語雙關(guān),“既是全球貿(mào)易的象征,也是一種經(jīng)典的幽默表達(dá)方式”。卡特蘭本人也曾坦言,為了展示一根香蕉,花了幾個月的時間琢磨展示它的最好方法。他嘗試過用樹脂、青銅等多種材料制作它,最后決定“一根真正的香蕉,才是最好的方式……它看起來像一個笑話,但退一步再看一遍,會覺得它變得如此豐富。事實(shí)上,這件作品從香蕉的弧度和顏色到膠帶的貼法都經(jīng)過了深思熟慮。”
一面是藝術(shù)家的煞有介事,一面是看客們的哭笑不得——《喜劇演員》附有藝術(shù)家出具的真品證書和替換說明,這意味著構(gòu)成作品的這根香蕉其實(shí)是可以被替換的。
這樣的創(chuàng)作思路,延續(xù)的倒也真是卡特蘭一貫的藝術(shù)風(fēng)格。“藝術(shù)世界里搞惡作劇的人”,是圈內(nèi)對于卡特蘭的評價。這位藝術(shù)家深諳復(fù)制和挪用之道,以帶有喜劇諷刺意味、挑戰(zhàn)藝術(shù)與社會既定規(guī)則的作品舉世聞名,卻也備受爭議。此前卡特蘭最“臭名昭著”的作品,是首秀于紐約古根海姆博物館的一只18K純金馬桶。當(dāng)時,每位參觀者可以預(yù)約三分鐘的時間使用和體驗(yàn)一把這一黃金“寶座”,以至于成千上萬的游客不惜排上幾個小時的隊(duì)。
再看看吃掉這根天價香蕉的達(dá)圖納怎么說。他將吃香蕉的視頻發(fā)在個人網(wǎng)絡(luò)社交賬號上,并寫道:“饑餓藝術(shù)家——我的藝術(shù)表演。我非常喜歡莫瑞吉奧·卡特蘭先生的作品。”不僅達(dá)圖納為自己的驚人之舉沾沾自喜,圈內(nèi)很多人也為他的這次行為藝術(shù)點(diǎn)贊。甚至代理這件作品的畫廊也表示,雖然香蕉被吃了,這個舉動倒不算對這件藝術(shù)品的破壞,也沒有對作品的價值產(chǎn)生不良影響。
轟動的“行為藝術(shù)”引人反思,當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么
天價香蕉以及它被吃掉的行為,引發(fā)的熱議是極度分化的。
“藝術(shù)家和騙子越來越接近了!”“從此不再有‘藝術(shù)’,只有江湖。”……很多網(wǎng)友不約而同拋出這樣一種觀點(diǎn):這難道不是扯下了皇帝的新衣嗎?近年來,當(dāng)代藝術(shù)的名聲真就不怎么樣。一提起它們,直言“看不懂”的人算是客氣的,更有人認(rèn)為它們“亂來”得“招人厭”。這樣的作品不僅泛濫成災(zāi),還熱衷于故弄玄虛,裝腔作勢,把大眾忽悠得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn),甚至有相當(dāng)一部分作品充滿媚俗甚至惡趣味。
與此同時,也有不少人認(rèn)為被吃掉的天價香蕉一事很有趣。藝評人林霖稱:“這一藝術(shù)事件,比藝術(shù)品本身更具詮釋意義。”因?yàn)椋@次異常轟動的“行為藝術(shù)”,再次提醒人們思考,當(dāng)代藝術(shù)究竟是什么?
藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代,某些評判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不停地在發(fā)生變化,甚至出現(xiàn)了不少“驚天大逆轉(zhuǎn)”,它們時不時在不斷顛覆之前人們的審美觀。于是人們看到,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中,以惡作劇般行為留名藝術(shù)史的作品不在少數(shù)。早在1917年,當(dāng)代藝術(shù)鼻祖馬塞爾·杜尚就是這樣刷出存在感的:他從商店買來一只白色瓷質(zhì)的男用小便池,簽上自己的名字,取名《泉》,將其堂而皇之送去展覽。德國藝術(shù)家古斯塔夫·梅茨戈?duì)?004年一件名為《袋子》的作品,在英國泰特美術(shù)館展出時曾被清潔女工當(dāng)成垃圾扔了出去——這件藝術(shù)品本就是由裝滿舊報紙、硬紙殼的大塑料垃圾袋構(gòu)成的。
的確,當(dāng)代藝術(shù)沒什么了不起,很多時候就是被某種觀念或闡釋推上高臺。經(jīng)典的當(dāng)代藝術(shù)其核心價值在于,探索新的領(lǐng)域,或者予人新的思考。
不過,最終能有多少當(dāng)代藝術(shù)作品成為經(jīng)典,一時的評論說了不算,時間將給予它們公允的評價。