民族歌劇《沂蒙山》

近年來，伴隨舞臺燈光設(shè)計(jì)及燈光藝術(shù)的飛速發(fā)展和世界燈光行業(yè)技術(shù)的飛躍、革新，“燈光”作為劇場藝術(shù)、特別是在現(xiàn)代舞美愈發(fā)得到重視的后戲劇劇場時(shí)代中重要的視覺語匯和創(chuàng)作手段，正在得到更多的研究與關(guān)注。自19世紀(jì)80年代人工照明技術(shù)首次應(yīng)用于舞臺以來，短短百年間，燈光藝術(shù)在參與并影響大眾審美文化建構(gòu)與變遷的歷程所起的作用與日俱增。燈光藝術(shù)應(yīng)如何參與戲劇塑造？燈光設(shè)計(jì)的中國特色應(yīng)如何挖掘并發(fā)揚(yáng)？燈光行業(yè)的未來發(fā)展與變革應(yīng)立足何處？日前，來自美國、英國、希臘、丹麥等國的世界知名燈光設(shè)計(jì)師與國內(nèi)燈光藝術(shù)領(lǐng)域的專家、學(xué)者、一線設(shè)計(jì)師、戲劇工作者及相關(guān)機(jī)構(gòu)、院所的代表等齊聚北京國家體育場，在中國舞美學(xué)會主辦、中國舞美學(xué)會燈光專業(yè)委員會承辦的2019首屆世界燈光設(shè)計(jì)師大會上，圍繞“燈光——世界語境下的視界語匯”這一主題，以為期兩日的多場論壇、主題演講等交流形式，從實(shí)踐和理論的不同視角與層面，就燈光藝術(shù)的現(xiàn)狀與發(fā)展進(jìn)行了深入交流。中國舞臺美術(shù)學(xué)會會長曹林表示，希望能通過對學(xué)術(shù)理論的探討，對當(dāng)代中國燈光藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)引領(lǐng)與推動。

舞臺燈光應(yīng)展現(xiàn)

不同劇作的內(nèi)在味道

“創(chuàng)作生動的人物離不開生動的燈光。”在本屆燈光大會的“漫談舞臺劇燈光創(chuàng)作”論壇上，導(dǎo)演黃定山表達(dá)了他對燈光設(shè)計(jì)的看法，“在現(xiàn)代舞臺中，音樂和燈光是兩個非常重要的戲劇手段”，在他的劇作構(gòu)思階段，“燈光語言”即會被納入考慮，根據(jù)不同題材的風(fēng)格樣式及人物塑造的內(nèi)在要求，決定如何用光影造型的外部力量拓展舞臺空間、延展戲劇表演的外在層次，“今天的戲劇不再僅僅依靠演員的表演，舞臺上，燈光也可以有感情、有溫度、有情緒”。因此，“燈光設(shè)計(jì)需要在真正理解、讀懂劇本的基礎(chǔ)上，在二度創(chuàng)作中發(fā)揮好技術(shù)因素并融入戲劇創(chuàng)作的整體語境中”，北京人藝燈光設(shè)計(jì)師孟彬表示。“無論是音樂劇、舞劇還是話劇，不同劇種的燈光各有特點(diǎn)又都有共通之處，如何用光、色在舞臺上的應(yīng)用表達(dá)，實(shí)現(xiàn)人物主觀情感與內(nèi)心世界的外化，展現(xiàn)不同劇作的內(nèi)在味道，是視覺藝術(shù)創(chuàng)作者最重要的工作。”中國舞臺美術(shù)學(xué)會燈光專業(yè)委員會副主任任冬生談到。

“新時(shí)期以來，中國戲劇形態(tài)或說演藝形態(tài)的最大改變即來自舞臺科技發(fā)展的推動，燈光藝術(shù)尤其如此。”在中國舞臺美術(shù)學(xué)會副會長周正平看來，“大舞美時(shí)代，舞臺的外延無限延展，變成了一個龐大的綜合系統(tǒng)。這其中燈光照明以其天然的科技屬性和表達(dá)的無限可能性成為了其中最光彩絢爛的部分。”然而，在照明技術(shù)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，當(dāng)下不管是戲劇舞臺上還是綜藝晚會、大型活動及已滲入大眾日常生活的景觀照明中，所顯露的對燈光的過度使用和技術(shù)濫用等問題，也暴露出了“整個社會審美導(dǎo)向中令人擔(dān)憂的一面”。“大量燈光設(shè)計(jì)的呈現(xiàn)方式停留在對視覺震撼和視覺滿足的過度追求上。發(fā)達(dá)的制造業(yè)為全媒體、全息、3D等時(shí)髦技術(shù)手段的應(yīng)用帶來了各種可能，與此同時(shí)，燈光設(shè)計(jì)中的復(fù)制、克隆、山寨問題突出，簡單、粗暴、‘千景一面’的同質(zhì)化‘設(shè)計(jì)’進(jìn)一步加劇了‘光污染’問題。”對此周正平認(rèn)為，燈光設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)，照明效果的體現(xiàn)取決于設(shè)計(jì)者對照明對象的理解程度。“在戲劇化的燈光設(shè)計(jì)中，‘光’與‘影’就如小說家筆下的文字，可以任意夸張、變形、沖突、融合等，從而營造出特定的戲劇化情境。這其中，藝術(shù)性、審美性永遠(yuǎn)是衡量一個設(shè)計(jì)的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此藝術(shù)家一定要靠頭腦做事，要懂得技術(shù)的節(jié)制。”

“技術(shù)概念可能會讓人眼前一亮，但只有藝術(shù)才能打動人心。”2004年希臘雅典奧運(yùn)會開、閉幕式的燈光設(shè)計(jì)師埃萊芙塞莉婭·黛珂表示，從1991年開始從事燈光設(shè)計(jì)與教學(xué)起，多年來她的最大收獲是，“燈光技術(shù)應(yīng)永遠(yuǎn)走在燈光藝術(shù)的后面。現(xiàn)在‘光’無處不在，變得有點(diǎn)兒‘太多’，所以設(shè)計(jì)師要先學(xué)會做減法。比起方法，想法更重要。設(shè)計(jì)師要先想清楚為‘什么’而做，創(chuàng)作的需求和依據(jù)是什么。如果能回答清楚，才會知道怎么做是對的”。

達(dá)到中國式的高水準(zhǔn)離不開

人文思辨與深厚的藝術(shù)儲備

“原創(chuàng)精神、人文思辨和藝術(shù)儲備的疲軟是燈光技術(shù)手段趨同和濫用背后的深層原因。”周正平說。在當(dāng)前全球經(jīng)濟(jì)一體化、東西方審美似漸趨同的世界語境下，中國的燈光創(chuàng)作應(yīng)如何定位其在世界藝術(shù)之林中的位置并選擇其未來發(fā)展方向，成為了此屆大會上眾多業(yè)內(nèi)專家思考與熱議的焦點(diǎn)。“以戲劇燈光的創(chuàng)作而言，設(shè)計(jì)師需具有導(dǎo)演、編劇的思維方式，通過對燈光的創(chuàng)作設(shè)計(jì)來抒發(fā)自己的情感和對社會的態(tài)度。”中央戲劇學(xué)院教授胡耀輝結(jié)合自己多年來在中國民族歌劇舞臺燈光創(chuàng)作方面的經(jīng)驗(yàn)，表達(dá)了他對中國特色燈光設(shè)計(jì)的看法，“中國觀眾的舞臺審美經(jīng)驗(yàn)受中國戲曲藝術(shù)的影響很大，戲曲的虛擬性、程式性強(qiáng)，在審美上也養(yǎng)成了我們對意象和浪漫的追求。從題材演繹和燈光表述的情感層面上看，中國民族歌劇多以現(xiàn)當(dāng)代故事為主，祖國情懷、革命英雄浪漫主義的審美需求和期待在觀眾中有著強(qiáng)烈而堅(jiān)實(shí)的情感基礎(chǔ)，因此在燈光創(chuàng)作的方向上，如何堅(jiān)持以中國的方式演繹中國故事，也是燈光創(chuàng)作的重要問題。”

國家話劇院燈光設(shè)計(jì)師邢辛談及早年在日本研修燈光設(shè)計(jì)的體會時(shí)說到，在那里他看到了各種各樣的演出樣式和燈光形式，既強(qiáng)烈感受到了西方文化藝術(shù)中原汁原味的東西，也能看到能劇、歌舞伎等這些日本最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在保持了其傳統(tǒng)審美的基礎(chǔ)上，吸收并融入了西方舞臺上的一些表現(xiàn)形式和西方照明體系中的一些理念，使其傳統(tǒng)表演與舞臺呈現(xiàn)煥發(fā)出了令人印象深刻的生命力。例如講究光線應(yīng)用中的比例、講究光源配合的精到等。這也激發(fā)了他回國后積極探尋中國式舞臺燈光創(chuàng)作的努力，如在照明上力求打破舞臺空間的扁平化，避免人物光的呆板化等。“我們現(xiàn)在的舞臺審美經(jīng)驗(yàn)中包含了不少西方美學(xué)的影響因素和表現(xiàn)方法，但中西文化的傳統(tǒng)畢竟不一樣。”中央戲劇學(xué)院教授馮德仲談到，“以中國傳統(tǒng)京劇的照明為例，究竟是選擇從中國傳統(tǒng)繪畫中繼承寫意的平光、軟光，還是選用西方寫實(shí)風(fēng)格的立體照明？對燈光藝術(shù)背后蘊(yùn)藏的文化的理解，決定了設(shè)計(jì)師對舞臺光源、色彩，還有對光線角度、運(yùn)動方向等這些外在表現(xiàn)形式的選擇。”他認(rèn)為，舞臺燈光的發(fā)展要契合文化的需要，“要實(shí)現(xiàn)中國式的高水準(zhǔn)，在觀眾欣賞口味的變革及演出創(chuàng)作的發(fā)展上都還需要不斷地探索與提升。”

解決燈光設(shè)計(jì)的根本問題

還需人才培養(yǎng)與機(jī)制保障

“在今天，我們是在使用技術(shù)，還是在被技術(shù)使用？”美國百老匯音樂劇知名燈光設(shè)計(jì)師唐納德·侯德在演講中表達(dá)了他的看法，“無論舞臺如何復(fù)雜，燈光設(shè)計(jì)的本質(zhì)是永遠(yuǎn)不變的。”在他看來，對光的設(shè)計(jì)能喚起人們的情感反應(yīng)。“燈光設(shè)計(jì)師的工作是在燈光技術(shù)方面為導(dǎo)演提供專業(yè)意見，在尊重編導(dǎo)演和服、化、道各方合作者創(chuàng)作意圖的前提下，盡量去發(fā)揮想象，使燈光創(chuàng)作達(dá)到一個極限，對‘為什么要有光，光從何處來’作出藝術(shù)的回答。”上海戲劇學(xué)院教授金長烈強(qiáng)調(diào)，推動燈光藝術(shù)的發(fā)展“最終還是要靠人，靠人才的跨界聯(lián)合與機(jī)制的保障”。他呼吁，在燈光設(shè)計(jì)人才的儲備上，“藝術(shù)院校既要培養(yǎng)藝術(shù)人才，也要培養(yǎng)技術(shù)人才；重點(diǎn)是要培養(yǎng)高級人才、專家型人才”，同時(shí)，在組織機(jī)構(gòu)上“還應(yīng)成立燈光藝術(shù)科研機(jī)構(gòu)，從機(jī)制上建立起技術(shù)研究和藝術(shù)探索之間的有機(jī)聯(lián)系”。就推進(jìn)劇場藝術(shù)的發(fā)展和解決燈光行業(yè)根本問題的層面而言，“個體的力量終歸是有限的，還要靠有力的領(lǐng)導(dǎo)和組織來引領(lǐng)整個行業(yè)的變革。”上海戲劇學(xué)院教授伊天夫表示：“隨著社會整體的全面發(fā)展，當(dāng)經(jīng)過兩三代人的培養(yǎng)后，當(dāng)我們的學(xué)生有了對美的普遍認(rèn)識之后，當(dāng)專業(yè)設(shè)計(jì)在藝術(shù)個性與審美共性間能達(dá)到很好調(diào)和與平衡時(shí)，我們中國的照明藝術(shù)也終將以充滿個性與靈性的燈光之美照亮藝術(shù)存在的空間。”