連續(xù)舉辦五年的上海小劇場戲曲節(jié)（以下簡稱“小戲節(jié)”）已然成為地方戲小劇種的“福地”。隨著小劇場吸引而來年輕觀眾越來越多，也讓小劇種戲曲鏡鑒出全新的自己。

“這一趟太值了！上海不愧是中國戲曲的‘大碼頭’！”廈門市金蓮陞高甲劇團團長吳晶晶激動之情溢于言表——這次參演的高甲戲《阿搭嫂》在演出結(jié)束當晚，已接到香港西九戲曲藝術(shù)中心的演出邀約和一家電影公司排片邀約。著名電影導演鄭大圣、上海京劇院著名丑角演員嚴慶谷等圈內(nèi)人士也慕名而來。鄭大圣更是激動感慨：“牛得一塌糊涂！”

這樣的收獲與反響是此前任何一次演出所沒有的，但也是可預料的：同為閩南地區(qū)小劇種，梨園戲此前連續(xù)四年參加小戲節(jié)在上海收獲一大批忠實粉絲。這樣的結(jié)果必將越來越多：從此前的楚劇、彩調(diào)、甌劇，再到今年的紹劇、花燈戲，每年小戲節(jié)都會出現(xiàn)小劇種的新面孔。它們在豐富中華戲曲發(fā)展創(chuàng)新，為上海“戲碼頭”帶來不同地域戲曲民俗文化的同時，也為小劇種走出本土、拓展全國影響力，提供最切實有效的平臺。

在閩南地區(qū)，高甲戲有著相對豐沃的本土市場，但方言文化的限制，讓高甲戲鮮少走出福建大門。今年五月《阿搭嫂》以多劇種合演模式亮相第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，此前僅30多年前曾在上海“驚鴻一瞥”。可令他們沒想到的是，僅容200位觀眾的長江劇場“紅匣子”，讓這個小劇種成為了爆款，不少圈內(nèi)人與戲迷慕名而來。聽慣了京胡、笛簫，高甲戲與梨園戲都會用到的壓腳鼓，刷新著觀眾對于戲曲的既有印象。與此同時，與上海本土滑稽戲相似的喜劇表達，讓觀眾在被逗笑之余，充分感受到地域文化與民俗特色。

五年運營下來，參演小戲節(jié)的戲曲人越來越意識到，小劇場不等于演出折子戲、小戲，保留劇種本體藝術(shù)特色基礎上，融入當代思考的創(chuàng)新才是贏得當代觀眾認可的關鍵所在。作為閩南地方戲曲的代表，高甲戲有著數(shù)百年的歷史，傳統(tǒng)劇目有九百多個。其表演吸收了梨園戲、木偶戲、弋陽腔、徽戲和京劇等多個劇種的特色，而此次帶來的《阿搭嫂》則將其獨樹一幟的丑旦藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致。吳晶晶飾演的阿搭嫂妙語連珠，什么“我太難了”“藍瘦香菇”這樣的流行語都被她搬進了這出民國戲。而這一招，還是高甲戲向海派京劇“偷師”的結(jié)果。上世紀80年代一出上海京劇院的《盤絲洞》風靡全國。戲中孫悟空呼喚土地公未果的一句調(diào)侃“光拿獎金不干活”讓高甲戲同行驚呼，原來戲曲唱詞念白也可以融入時代感！因而這一次上海演出，“上海地鐵”也隨之進入阿搭嫂的感慨之中。

另一位參演的梅花獎得主李丹瑜，為了讓觀眾感受自己家鄉(xiāng)的戲曲魅力，在《四美離歌》一部劇中將花燈戲、滇劇兩個云南劇種與京、昆并置，以不同劇種特色展現(xiàn)西施、貂蟬、王昭君、楊玉環(huán)“四大美人”不同的氣質(zhì)、故事同時，也令觀眾于比較中感知云南花燈戲和滇劇的藝術(shù)魅力。尤其是自己家鄉(xiāng)誕生的花燈戲——流傳在云貴地區(qū)、從民歌小調(diào)發(fā)展而來，與采茶戲、花鼓戲共同被歸類為中國戲曲的“三小戲”。所謂“正月十五看花燈”，說的正是花燈戲。從民間社火中成長起來，一個家喻戶曉的故事母本與創(chuàng)新的小劇場演繹方式，在李丹瑜看來正是小劇種謀求“走出去”的有效方式。因而，《四美離歌》推出一年多來，相比傳統(tǒng)劇場，獲得了更多的在校學生的關注。