康定斯基作品（上海西岸美術(shù)館“時(shí)間的形態(tài)——蓬皮杜中心典藏展”中展出）

愛德華·馬奈晚年作品《水晶花瓶中的花》（芝加哥藝術(shù)博物館“馬奈與現(xiàn)代之美”藝術(shù)回顧展中展出）

最近亮相的上海西岸美術(shù)館推出首展“時(shí)間的形態(tài)——蓬皮杜中心典藏展”，以“時(shí)間”為主題，用11個(gè)章節(jié)的100余件作品，呈現(xiàn)20世紀(jì)現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，引發(fā)如潮的觀眾。就比較寬泛的意義來看，“時(shí)間的形態(tài)”展可以視作一個(gè)特別的藝術(shù)回顧展——濃縮簡要地對(duì)現(xiàn)代以及后現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行了獨(dú)特的“回顧”。可以說，上海西岸美術(shù)館開館伊始就能如此火爆，與其憑借法國蓬皮杜中心所收藏的自1905年至今的10萬余件作品，從容地精心選擇以專題回顧展的形式來作為開館展是密不可分的。

今年上半年在上海博物館展結(jié)束的“丹青寶筏：董其昌書畫藝術(shù)大展”、“走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載（1865—1945）特展”兩個(gè)中外藝術(shù)回顧展，同樣風(fēng)靡一時(shí)，觀眾在上海博物館門口大排長龍。近日在上海藝倉推出的“光/譜鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”和前幾年在中華藝術(shù)宮舉行的“現(xiàn)實(shí)的光芒——中國畫現(xiàn)代人物畫研究展”、上海余德耀美術(shù)館推出的“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”等，都曾成為申城文化圈津津樂道的話題。

藝術(shù)回顧展這一目前在國際美術(shù)博物館最為“流行”的展覽形式已經(jīng)越來越頻繁地進(jìn)入上海觀眾的視野。

高質(zhì)量的藝術(shù)回顧展會(huì)成為一座城市重要的文化現(xiàn)象

放眼全球，越來越多的美術(shù)館博物館特別是一些重量級(jí)美術(shù)館博物館，或者是有志于趕超“前輩”的美術(shù)館博物館“后起之秀”，無不在“回顧展”上下大功夫，各顯神通。不同類型的回顧展精彩紛呈，引發(fā)了一波又一波觀賞熱潮。

美術(shù)博物館界所指的藝術(shù)回顧展，最初一般大多是指藝術(shù)家個(gè)人的回顧展，且大多是為已故的已經(jīng)蓋棺論定的藝術(shù)家所辦的藝術(shù)回顧展。但是，隨著回顧展的發(fā)展，回顧展的類型也在不斷豐富。現(xiàn)在美術(shù)館博物館不僅為已故的藝術(shù)家辦回顧展，也為一些依然健在的已有相當(dāng)名聲的藝術(shù)家辦回顧展；可以以藝術(shù)家一生的藝術(shù)作為線索，也可以就藝術(shù)家某個(gè)特定時(shí)期的作品進(jìn)行梳理。回顧展也不僅局限于藝術(shù)家個(gè)人，也可以是某個(gè)藝術(shù)流派、藝術(shù)類型，某種藝術(shù)風(fēng)格的回顧性展覽，比如這次上海西岸美術(shù)館推出的為現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程展現(xiàn)的回顧性展覽就是典型一例。還可以就某個(gè)大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)的發(fā)展歷史做特別的回顧展，如明年是世界著名的紐約大都會(huì)博物館建館150周年，大都會(huì)博物館將推出“大都會(huì)的歷程：1870—2020藝術(shù)回顧展”，以250件不同時(shí)代具有代表性的藏品，反映大都會(huì)博物館的歷史。

盡管現(xiàn)在藝術(shù)回顧展的類型越來越豐富，但還是有一些共同的特征，特別是對(duì)一些口碑甚好、廣受歡迎的高品質(zhì)、重量級(jí)的大型藝術(shù)回顧展來說更是如此。一是這些藝術(shù)回顧展大多有一個(gè)鮮明而清晰的主題和線索，往往請(qǐng)知名權(quán)威的美術(shù)史專家擔(dān)當(dāng)策展人，以彰顯其學(xué)術(shù)性。二是基本濃縮了一個(gè)藝術(shù)家或一個(gè)時(shí)代比較有代表性的作品，因此需要向全球范圍內(nèi)的相關(guān)美術(shù)館、博物館以及私人收藏家商借，所以，對(duì)觀眾乃至研究人員來說，都是“千載難逢”的觀賞良機(jī)。三是籌劃時(shí)間久，短的數(shù)年，長的十年乃至數(shù)十年，比如目前正在法國盧浮宮熱展的“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念展”從籌劃到成展，前后花費(fèi)了10年之久；又如紐約現(xiàn)代美術(shù)館曾經(jīng)為“畢加索、勃拉科的回顧展”費(fèi)時(shí)近30年。四是耗資巨大，這樣的回顧展動(dòng)輒數(shù)百數(shù)千萬美元預(yù)算。五是不僅展品精彩難得，而且展陳考究，有創(chuàng)意，可看性強(qiáng)。六是展覽往往配以相應(yīng)的高規(guī)格學(xué)術(shù)研討活動(dòng)和面向普通公眾的普及性講座。七是社會(huì)效應(yīng)強(qiáng)烈，往往未展已熱，有些展覽需要提前數(shù)周甚至數(shù)月預(yù)約觀展時(shí)間，能夠獲得理想的票房。八是成為媒體追逐的熱點(diǎn)。展覽本身及其相關(guān)的展前展后的所有一切都為媒體所聚焦。而在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，社交媒體平臺(tái)的介入更是放大了展覽的影響力。九是展覽結(jié)束，對(duì)作為展覽對(duì)象的藝術(shù)家的歷史地位、學(xué)術(shù)認(rèn)識(shí)和其作品意義的闡發(fā)往往會(huì)有新的提升。十是這樣高質(zhì)量的大型藝術(shù)回顧展往往會(huì)成為一座城市一段時(shí)間內(nèi)的文化熱點(diǎn)，提升城市的知名度和美譽(yù)度。

這些大型藝術(shù)回顧展是從上世紀(jì)60年代開始步入“黃金時(shí)期”，雖然如今已經(jīng)進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，但是依然方興未艾，未見任何退潮的跡象。著名美術(shù)史家、美國芝加哥大學(xué)教授巫鴻曾經(jīng)在其專著《美術(shù)史十議》中把上世紀(jì)60年代中期以來的時(shí)期稱為“巨型展覽時(shí)代”，“其主要特征一是展覽的規(guī)模、費(fèi)用與奢華程度極大膨脹，二是觀眾數(shù)量的急劇增加。”“所舉辦的大型展覽不但是重要的文化現(xiàn)象，也是對(duì)該城市的地位和經(jīng)濟(jì)收益有直接影響。”巫鴻認(rèn)為，“雖然大型流行展覽在90年代以來方興未艾，但是高質(zhì)量的、具有重要學(xué)術(shù)質(zhì)量的展覽也獲得了越來越多的注意。這種變化一方面和美術(shù)館本身的研究和策展人員的專業(yè)訓(xùn)練、知識(shí)結(jié)構(gòu)的變化有關(guān)，另一方面也和觀眾不斷提高的對(duì)美術(shù)史的理解和對(duì)展覽水平的要求有聯(lián)系”，“展覽項(xiàng)目越來越重視對(duì)藝術(shù)品歷史原境的呈現(xiàn)，也越來越重視從社會(huì)、文化、政治和宗教各個(gè)方面對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行闡釋。”

而對(duì)于一些大型的藝術(shù)回顧展來說，其推出的契機(jī)往往會(huì)選擇一個(gè)具有重要紀(jì)念意義的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。

一些體量不大、從某個(gè)獨(dú)特的角度切入的學(xué)術(shù)性回顧展也越來越受到人們青睞

當(dāng)然，除了達(dá)·芬奇，今年還有其他不少大型藝術(shù)回顧展可圈可點(diǎn)。今年也是荷蘭繪畫巨匠倫勃朗逝世350周年，全世界各個(gè)國家的不少藝術(shù)機(jī)構(gòu)先后推出了20多個(gè)紀(jì)念倫勃朗的藝術(shù)回顧展。其中最為引人注目的無疑是在荷蘭阿姆斯特丹國立博物館舉行的“所有的倫勃朗”藝術(shù)回顧展。阿姆斯特丹國立博物館目前收藏有22幅倫勃朗不同時(shí)期的油畫作品，其中包括倫勃朗最偉大的杰作《夜巡》。該館是全世界收藏倫勃朗繪畫最多的博物館。本次展覽悉數(shù)展出了該館收藏的倫勃朗的所有22幅油畫以及倫勃朗的60幅繪畫稿、300幅蝕刻版畫，是迄今為止在單一展覽中呈現(xiàn)倫勃朗藝術(shù)作品最多最全面的藝術(shù)大展。展覽從不同的角度全面展示了倫勃朗的藝術(shù)、生活軌跡，將全世界紀(jì)念倫勃朗的藝術(shù)展覽活動(dòng)推向了高潮。

全世界最重要的博物館之一——西班牙普拉多博物館今年也迎來建館200周年。據(jù)媒體報(bào)道，俄羅斯埃爾米塔什博物館館長米哈伊爾·彼得羅夫斯基認(rèn)為，普拉多博物館、埃爾米塔什博物館和盧浮宮仍維持著全球藝術(shù)博物館“三駕馬車”的地位，是全球博物館的典范。普拉多博物館是將學(xué)術(shù)、修復(fù)、科學(xué)和研究工作與對(duì)公眾開放結(jié)合起來的整體，也是世界上最重要和參觀游客人數(shù)最多的博物館之一。作為200周年館慶最重要的活動(dòng)之一，普拉多博物館近日推出了“戈雅作品回顧展”，展出了館藏的和向全世界各個(gè)博物館、私人藏家商借而來的300余幅戈雅作品，是有史以來規(guī)模最為完整的戈雅作品回顧展。戈雅是19世紀(jì)西班牙偉大的藝術(shù)家，其作品也是普拉多博物館最重要的收藏之一。

如果說，“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念特展”、“所有的倫勃朗”展、“戈雅作品展”屬于全景式的超級(jí)大型藝術(shù)回顧展，能夠滿足各個(gè)不同層次的觀眾的全方位的觀賞需求；那么，一些體量不大，但是從某個(gè)獨(dú)特的角度切入，探討藝術(shù)家某個(gè)方面或某個(gè)階段的藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)術(shù)性藝術(shù)回顧展，現(xiàn)在也越來越受到受過良好教育、對(duì)美術(shù)史有一定了解、不僅僅滿足于看熱鬧的藝術(shù)愛好者的青睞。

遠(yuǎn)的不說，僅今年就有不少相當(dāng)精彩的中小型藝術(shù)回顧展值得反復(fù)回味，吸引了大量專程而往的觀眾。

比如芝加哥藝術(shù)博物館和洛杉磯蓋蒂中心聯(lián)合年中、年尾在芝加哥、洛杉磯兩地推出的“馬奈與現(xiàn)代之美”藝術(shù)回顧展，從馬奈晚年的繪畫藝術(shù)切入，力圖以馬奈去世前六七年創(chuàng)作的總計(jì)90幅油畫、水彩、帶插圖的書信，勾勒出一個(gè)遠(yuǎn)離驚世駭俗的早年中年馬奈的觀眾尚不十分熟悉的優(yōu)雅時(shí)尚的晚年馬奈。作為現(xiàn)代繪畫之父，馬奈曾以離經(jīng)叛道的《草地上的午餐》、《奧林比亞》在當(dāng)時(shí)的法國引起了極大的爭議，展現(xiàn)了馬奈以繪畫對(duì)歷史、社會(huì)、現(xiàn)實(shí)進(jìn)行思考和觀照的雄心。然而，1870年代后期，馬奈的健康每況愈下，他的出行越來越受限制。這位昔日喜歡光顧各個(gè)咖啡館的“城市紳士”只好遠(yuǎn)離他熱衷的生活圈子。在病痛前，馬奈沒有萎靡不振，他甚至樂觀地把咖啡館“搬”到家里，請(qǐng)招待員把茶點(diǎn)送到他的工作室讓朋友們享用。他特意在工作室里收集了一些小物件——包括大理石臺(tái)面的餐桌、水杯和服飾，營造出巴黎現(xiàn)代生活的場景。“馬奈與現(xiàn)代之美”回顧展聚焦于馬奈去世前最后一段時(shí)光的藝術(shù)，突出了馬奈晚期創(chuàng)作的肖像特別是女性的肖像、風(fēng)俗畫以及靜物畫，展出的作品來自全世界的博物館和私人收藏，其主題一言而概之：時(shí)尚、女性、鮮花。

展覽中最引人注目的“明星”作品無疑是馬奈的《春天》。《春天》完成于1881年，是馬奈四季系列中的一幅肖像畫作品，也是他晚年的代表作。但遺憾的是馬奈的四季系列僅完成了《春天》和《秋天》兩幅，他本人1883年便去世了。《春天》是描繪女演員珍妮風(fēng)采的肖像，珍妮被馬奈視為春天，可見她在馬奈心目中的地位。1865年，珍妮出生在一個(gè)普通工匠家庭。在她還是“無名小卒”時(shí)，其姐已進(jìn)入劇院并一炮而紅。年少的珍妮仿效姐姐，也到劇院發(fā)展，但并沒有太大的起色。直到1875年之后的某一天，珍妮被介紹給了畫家馬奈。她的清新、美麗很快引起了馬奈的注意，馬奈在他人生的最后年月里為這位美麗的女演員畫了三幅肖像畫，其中以《春天》最為出名。畫面上的珍妮身著淺色印花裙，手撐陽傘頭戴女式軟帽，站在春日的灌木叢前，散出女性特有的優(yōu)雅氣息。《春天》長期以來一直為私人藏家所珍藏。2014年，洛杉磯蓋蒂中心以6500萬美元從紐約佳士得拍得該畫。據(jù)芝加哥藝術(shù)博物館歐洲繪畫和雕塑部門主管和策展人格洛麗亞·格魯姆女士透露，《春天》從1884年以后便很少公開露面。本次“馬奈與現(xiàn)代之美”展的緣起與《春天》有很大的關(guān)聯(lián)，策展人從此畫得到策展的靈感。

“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念特展”宛若跌宕起伏的電視連續(xù)劇

2019年和2020年是全世界美術(shù)館博物館推出大型藝術(shù)回顧展的“大年”。這是因?yàn)槭澜缑佬g(shù)史上若干劃時(shí)代的巨匠和一些具有代表性的藝術(shù)博物館迎來了重要的紀(jì)念時(shí)間節(jié)點(diǎn)。比如今年有達(dá)·芬奇逝世500周年、倫勃朗逝世350周年，西班牙普拉多博物館成立200周年；明年有拉斐爾逝世500周年、美國大都會(huì)博物館成立150周年……

今年是意大利文藝復(fù)興興盛時(shí)期三杰之一的達(dá)·芬奇逝世500周年。雖然全世界十多個(gè)藝術(shù)博物館先后籌劃了多個(gè)紀(jì)念達(dá)·芬奇逝世500周年的藝術(shù)展，但是，無論從質(zhì)量規(guī)模、學(xué)術(shù)水準(zhǔn)還是觀賞效果，沒有一個(gè)能夠超過今年10月至明年2月在法國盧浮宮舉行的“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念特展”，這也是有史以來規(guī)模最大、作品最全、質(zhì)量最高的達(dá)·芬奇作品回顧展。盧浮宮為了此展，也是煞費(fèi)苦心，籌備時(shí)間長達(dá)10年，預(yù)算一再超標(biāo)。期間為了向各個(gè)國家的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人藏家商借達(dá)·芬奇作品，一波三折。各個(gè)媒體推波助瀾，坊間傳言四起，展覽尚未開張，已宛若一部精彩紛呈的電視連續(xù)劇，吊足全世界藝術(shù)愛好者的胃口。

法國的盧浮宮為何如此有底氣辦意大利的達(dá)·芬奇有史以來最權(quán)威精彩的藝術(shù)回顧展？其一，盧浮宮博物館最大的籌碼是其擁有豐富的達(dá)·芬奇藏品。目前已知的存世的達(dá)·芬奇油畫作品不超過20張，其中少數(shù)個(gè)別還有真假爭議。但是盧浮宮一家就有5幅之多，而且幅幅都是達(dá)·芬奇確真無疑的代表作：《巖間圣母》《費(fèi)隆妮葉夫人》《施洗者圣約翰》《圣母子與圣安妮》，當(dāng)然還包括天下無人不曉的《蒙娜麗莎》；還有一批精彩的素描。達(dá)·芬奇是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的代表人物，也是歷史上最著名的藝術(shù)家之一。當(dāng)時(shí)的法國國王弗朗索瓦一世極其崇拜達(dá)·芬奇。1516年，64歲的達(dá)·芬奇應(yīng)弗朗索瓦一世的邀請(qǐng)來到法國。法國國王任命達(dá)·芬奇為首席畫家、國王的建筑師和工程師，資助他完成自己的作品，達(dá)·芬奇可以自由地想象、思考和創(chuàng)作。國王只要求能夠經(jīng)常與達(dá)·芬奇交流，享受和達(dá)·芬奇談話的樂趣。三年后的1519年，達(dá)·芬奇在法國小城昂布瓦茲去世，他不僅將他的肉身和靈魂托付給了法國，也將他最好的作品留在了盧浮宮。其二，盧浮宮本身有著世界上數(shù)一數(shù)二的各種藝術(shù)收藏品，與國際間各個(gè)國家的博物館一直有著展品互借交換的傳統(tǒng)，因此，這也令盧浮宮需要時(shí)可以獲得各國博物館的支持。正如盧浮宮相關(guān)人士所表示的，“我們得到很多，也付出了很多”。但是，達(dá)·芬奇的作品實(shí)在太珍貴了，所以想在一個(gè)展覽上齊集達(dá)·芬奇的作品特別是他的主要代表作還是困難重重。

而媒體透露，本次回顧展在盧浮宮的拿破侖廳展出了和達(dá)·芬奇有關(guān)的140件油畫、素描、手稿、雕塑等藝術(shù)作品，盛況空前，展示了達(dá)·芬奇是如何將“繪畫”作為一門研究工具進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索，反映了他在藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域的杰出貢獻(xiàn)。展覽展出了盧浮宮館藏的《巖間圣母》《費(fèi)隆妮葉夫人》《施洗者圣約翰》和《圣母子與圣安妮》四幅油畫。此外，意大利、英國、俄羅斯的博物館還出借了他們珍藏的達(dá)·芬奇真跡。同時(shí)展出的還有《最后的晚餐》等作品的臨摹作品。盧浮宮大名鼎鼎的館藏《蒙娜麗莎》并未放在拿破侖廳展出。盧浮宮方面表示，因拿破侖廳空間有限，每天可容納的參觀者不超過7000人，而每天觀看《蒙娜麗莎》的游客人數(shù)超過3萬人，因此盧浮宮決定將《蒙娜麗莎》保留在原來的展廳——國家廳。不過，盧浮宮還是想方設(shè)法在拿破侖廳內(nèi)展出了《蒙娜麗莎》的部分草稿，讓人們從多個(gè)角度了解達(dá)·芬奇創(chuàng)作這幅名畫時(shí)的思路，同時(shí)為長久以來人們關(guān)于這幅油畫的種種猜想提供參考。此外，展覽引入了現(xiàn)代化的VR技術(shù)，讓觀眾有機(jī)會(huì)近距離觀看展出的傳世名作。

而法國媒體透露，在世界各國博物館的達(dá)·芬奇作品珍藏中，盧浮宮此次向梵蒂岡博物館、意大利米蘭安波羅修圖書館、俄羅斯埃爾米塔什博物館商借了《圣杰羅姆》《音樂家肖像》《柏諾瓦的圣母》等達(dá)·芬奇油畫名作。英國女王伊麗莎白二世收藏有600多件與達(dá)·芬奇相關(guān)的作品，盡管展品的品種和質(zhì)量與上述幾件重磅油畫作品有差距，但畢竟也是達(dá)·芬奇真跡，盧浮宮從中挑選了24幅，特別是伊麗莎白二世不求回報(bào)的慷慨態(tài)度令盧浮宮方面頗為感動(dòng)。

有法國媒體認(rèn)為，不少意大利人最初對(duì)由法國而不是意大利舉辦這樣一個(gè)前所未有的達(dá)·芬奇回顧展還是有些“醋意”的。意大利官員曾經(jīng)表示：“如果將畫借給法國，將使得意大利在這個(gè)重大的文化事件中處于邊緣位置。法國不能全部擁有達(dá)·芬奇這些畫。達(dá)·芬奇是意大利的，他僅僅只是死在法國而已。”而法國方面則認(rèn)為，四年前，在2015米蘭世界博覽會(huì)之際，法國向米蘭舉辦的達(dá)·芬奇大展慷慨出借了《費(fèi)隆妮葉夫人》和《施洗者圣約翰》這兩幅達(dá)·芬奇珍貴的油畫作品和達(dá)·芬奇一批素描。這對(duì)法國而言已經(jīng)是一個(gè)很例外的行為了。因?yàn)楸R浮宮有個(gè)規(guī)定，為了盡量不使來博物館參觀的人因看不到想看的達(dá)·芬奇作品而失望，每次最多只能出借一張達(dá)·芬奇的館藏油畫。不過，兩國最后還是達(dá)成共識(shí)，捐棄狹隘的地域偏見，盡最大努力辦好這一人類共同文化財(cái)富的回顧展。除了《音樂家肖像》，意大利最終還向盧浮宮出借了達(dá)·芬奇的重要作品《維特魯威人》。這幅畫所描繪的男子被認(rèn)為是達(dá)·芬奇眼中比例最精準(zhǔn)的男性，因此后人也常以完美比例來形容它。《維特魯威人》原作收藏在意大利威尼斯的學(xué)院美術(shù)館。意大利一家文物組織以《維特魯威人》原作十分脆弱，不適合遠(yuǎn)行并長時(shí)間暴露在燈光之下為由要求法院禁止將它運(yùn)送出國，10月16日意大利法院拒絕了這一要求，這幅名作才得以在回顧展開展前夕運(yùn)抵盧浮宮。但《維特魯威人》目前計(jì)劃只在盧浮宮展出大約8周。

世上無十全十美之事。本次回顧展還是有一些全世界觀眾十分期盼的達(dá)·芬奇名作因種種緣由未能如愿赴展。比如曾經(jīng)因電影《盜走達(dá)·芬奇》而名聲遠(yuǎn)播現(xiàn)收藏于波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館的《抱銀鼠的女子》，意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館的《受胎告知》《三博士來朝》，華盛頓美國國家美術(shù)館的《吉內(nèi)薇拉·班琪》，《吉內(nèi)薇拉·班琪》也是唯一一幅為歐洲以外藝術(shù)機(jī)構(gòu)所收藏的達(dá)·芬奇油畫作品。雖然盧浮宮方面還希望展出2017年曾經(jīng)在紐約佳士得拍出4.5億美元天價(jià)的《救世主》，但幾經(jīng)努力也未能如愿。

盧浮宮本次“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念特展”在票房上也可以說大獲全勝。購票開放預(yù)約前兩天，盧浮宮官網(wǎng)就崩潰了。四個(gè)月展期的參觀劵大多已被預(yù)定。該展今年在全世界所受到的關(guān)注度超過了任何一個(gè)美術(shù)展覽。

可以說，盧浮宮“達(dá)·芬奇逝世500周年紀(jì)念特展”匯集了一個(gè)成功的大型藝術(shù)回顧展的所有元素和特征，將成為未來相當(dāng)一段時(shí)期大型藝術(shù)回顧展可遇不可求值得深入研究的范例。