《二進(jìn)宮》

怎樣可以達(dá)到自己做一個(gè) 簡單的動(dòng)作好看，別人做就不好看

在現(xiàn)代舞界，沈偉出名很早，1994年就獲得了國內(nèi)編舞和表演的金獎(jiǎng)，此后他遠(yuǎn)渡美國，2000年在紐約創(chuàng)辦“沈偉舞蹈藝術(shù)團(tuán)”，成為第一個(gè)躋身美國主流文化的華人現(xiàn)代舞團(tuán)，并以《聲希》《天梯》《地圖》等作品引領(lǐng)國際當(dāng)代藝術(shù)前沿。2008年沈偉應(yīng)邀擔(dān)任北京奧運(yùn)會(huì)開幕式創(chuàng)意策劃和《畫卷》篇編導(dǎo)，8分鐘的作品將中國山水畫軸的古典意蘊(yùn)融入舞臺(tái)，抽象寫意的肢體語言與視覺美感給全世界留下了深刻印象。20多年來，沈偉極具開創(chuàng)性的跨文化和跨媒介創(chuàng)作使他得到了國際藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，囊括了包括具有國際舞蹈界奧斯卡之稱的“尼金斯基獎(jiǎng)”（2004年）在內(nèi)的眾多國際獎(jiǎng)項(xiàng)。如今，隨著《聲希》《春之祭》等陸續(xù)回國演出以及相關(guān)作品的藝術(shù)展示，沈偉以及他的藝術(shù)實(shí)踐逐漸進(jìn)入更多人的視野，而國際編舞家、畫家、視覺藝術(shù)家的多重身份也讓沈偉的作品在不同元素之間的對話中有了更多的藝術(shù)個(gè)性與文化印記。

記 者：通過正在熱播的舞蹈競技類節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》并借助您在節(jié)目中獨(dú)到、精準(zhǔn)的點(diǎn)評，更多的人認(rèn)識了您，也感知到了您的舞蹈理念。過去，您的表達(dá)都在幕后、舞臺(tái)、作品里，如今直接面對電視觀眾，不知您是如何看待這次身份的轉(zhuǎn)換的？如何看待電視媒體與舞蹈藝術(shù)的結(jié)合？

沈 偉：電視、網(wǎng)絡(luò)媒體的受眾很大，媒體就是傳達(dá)信息的工具，而傳達(dá)什么都是可以調(diào)整的。過去我們對電視的理解就是娛樂，但是隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，我們不僅要給予觀眾娛樂的東西，更要給他們知識性的、智慧性的、有價(jià)值的內(nèi)容。這次擔(dān)任《舞蹈風(fēng)暴》的評委，我也是琢磨了很久，但最后還是來了，就是想把我對于舞蹈發(fā)展與創(chuàng)造的一些經(jīng)驗(yàn)及理念傳達(dá)出去。讓大眾看到不只是流行舞才能被大家所接受，現(xiàn)代舞、芭蕾舞、古典舞、民間舞等同樣可以被大家接受，關(guān)鍵是怎么呈現(xiàn)與傳達(dá)。有時(shí)候不能觀眾想“吃”什么就給他們什么，要在他們想“吃”的同時(shí)，給予他們更健康的東西。這次的《舞蹈風(fēng)暴》開始籌劃時(shí)我們就強(qiáng)調(diào)了專業(yè)性和教育性，在這樣的前提下我才答應(yīng)參與的。我想在節(jié)目中給予更多人專業(yè)知識層面的分享和領(lǐng)引，希望通過這樣有傳播力的媒體讓大家認(rèn)識舞蹈的藝術(shù)魅力，提高藝術(shù)修養(yǎng)和整體素質(zhì)。

記 者：在評點(diǎn)的過程中，您是如何權(quán)衡技術(shù)、技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系的？

沈 偉：一個(gè)好的舞者需要很好的專業(yè)技術(shù)，但技巧并不等于技術(shù)。不一定能做高難度技巧就證明技術(shù)好，或者就是好演員。舞蹈里面有很大成分是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)質(zhì)感，比如如何掌握動(dòng)作的時(shí)間、空間、力量與質(zhì)感的關(guān)系，以及動(dòng)作與其感受及內(nèi)心體驗(yàn)的關(guān)系。有時(shí)候也可以加上作品發(fā)展中必要的技巧呈現(xiàn)。好的舞蹈能夠在各方面實(shí)現(xiàn)一種恰當(dāng)?shù)陌盐张c平衡，進(jìn)而上升至更高的藝術(shù)層面。換句話說舞蹈不同于藝術(shù)體操和雜技，更不是參加一種“技巧隊(duì)”的表演。雖然我個(gè)人很喜歡體操、技巧和雜技，但看舞蹈是不一樣的。真正的好演員是知道要怎么去“跳”舞。當(dāng)然，好舞者也需要通過運(yùn)用技巧去完成某些情感的表達(dá)，但是好舞者同樣是可以讓觀眾感受到即使沒有用高難度技巧只靠舞蹈動(dòng)作本身也可以打動(dòng)人心。也不能太靠演戲去打動(dòng)人，除非你的風(fēng)格是舞蹈劇場與戲劇的融合。不是什么舞蹈都要用到夸張的臉部表情，很多感受是可以通過舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來的。好的舞者應(yīng)該可以把握到舞蹈的恰當(dāng)平衡和呈現(xiàn)。 藝術(shù)家可以實(shí)現(xiàn)自己做一個(gè)簡單的動(dòng)作好看，別人做就不好看。

記 者：您對年輕舞蹈演員的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是非常嚴(yán)格的。對于他們目前的藝術(shù)狀態(tài)和未來發(fā)展，您有什么建議嗎？

沈 偉：我這次看到很多演員的條件和能力都很好，演員運(yùn)動(dòng)方式的程式化和單一性也有了進(jìn)步。 也看到了當(dāng)今中國好演員的未來發(fā)展和需要好導(dǎo)師進(jìn)一步的訓(xùn)練、好編舞給予更高指導(dǎo)的好作品。 這就涉及中國藝術(shù)發(fā)展面臨的現(xiàn)實(shí)問題：是向娛樂性看齊還是向高質(zhì)量的審美和文化精品的提升發(fā)展，也就是說讓他們吃漢堡包，還是更健康的食品的問題。我參加這個(gè)節(jié)目，就是希望通過專業(yè)人士的參與和介入，為舞蹈注入更多藝術(shù)內(nèi)涵。藝術(shù)創(chuàng)造不能有太多蹦迪的躁動(dòng)狀態(tài)，還是需要安靜和思考，以及向更文明智慧的藝術(shù)發(fā)展的狀態(tài)。我希望通過自己的努力慢慢讓他們接受這些訊息。

做個(gè)追求純粹藝術(shù)的人

記 者：對于中國觀眾而言，2012年《春之祭》《天梯》和2014年《聲希》等劇目的陸續(xù)回國演出，給予了他們極大的審美滿足和精神蘊(yùn)藉。特別是《聲希》，已經(jīng)成為不少觀眾難以釋懷的藝術(shù)記憶。這部作品完成的時(shí)候，您才31歲。

沈 偉：廣州5年現(xiàn)代舞的經(jīng)歷和編排的作品，為我此后創(chuàng)作打下了一個(gè)很好的基礎(chǔ)。從1989年加入中國首個(gè)現(xiàn)代舞培訓(xùn)項(xiàng)目廣東現(xiàn)代舞班到1991年廣東現(xiàn)代舞團(tuán)的成立，作為中國第一個(gè)現(xiàn)代舞團(tuán)創(chuàng)始成員之一，這期間，我為舞團(tuán)創(chuàng)作的作品有《還是孩子》《夸父追日》《不眠之夜》《小心》《補(bǔ)色關(guān)系》《南鄉(xiāng)子》等，《不眠之夜》于1994年獲得了中國首屆現(xiàn)代舞大賽編舞和表演兩項(xiàng)金獎(jiǎng)。那時(shí)，我的現(xiàn)代舞基本技術(shù)已經(jīng)非常好了，作品也積累了不少，但是沒有找到屬于自己文化與靈魂的東西，僅僅是把結(jié)構(gòu)、編排、技術(shù)上的問題解決了，沒有解決我自己的藝術(shù)觀念，創(chuàng)造真正屬于自己的藝術(shù)語言，只能算是學(xué)校里的好學(xué)生。1995年1月獲得全額獎(jiǎng)學(xué)金去了紐約，經(jīng)過在紐約5年的實(shí)踐，認(rèn)識到要真實(shí)的表達(dá)自己的感覺就要去創(chuàng)造自己的藝術(shù)。也許是因?yàn)橛辛藢Ρ取３鰢埃瑢τ谖鞣降乃囆g(shù)我接觸到的資料都是最好的大師們的，我的素描也是從達(dá)·芬奇、米開朗琪羅的素描樣本里學(xué)到的；來到美國后，我看到的東西很不一樣，其實(shí)并不都是好的作品，其中也有很多不好的。我當(dāng)時(shí)有點(diǎn)失望，但又不想隨波逐流，于是就在思考自己的存在價(jià)值，創(chuàng)造和發(fā)展自己認(rèn)為最好的藝術(shù)語言和方向。 在經(jīng)歷了一段孤獨(dú)的探索、充分吸收各種藝術(shù)形式優(yōu)長之后，我解決了自己是誰的問題，并從世界觀、藝術(shù)觀層面及技術(shù)表達(dá)方式等開始建立起了自己的藝術(shù)體系和理論。《聲希》的一炮走紅，不完全是因?yàn)閮?nèi)容的東西，而是你用什么藝術(shù)語言和怎么去呈現(xiàn)。實(shí)際上，《聲希》之前還有很多小的好作品也演出了，只是沒有那么成熟，更多是在不停地實(shí)驗(yàn)。

記 者：在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，有沒有對您影響比較大的人？

沈 偉：我只能說一個(gè)時(shí)期有一個(gè)時(shí)期給我?guī)韱l(fā)的人，但并沒有某一個(gè)人給我?guī)碜顬槿娴挠绊憽１热纾钤缙谖铱蠢涑橄螽嬀陀X得沒什么意思，有一次無意中看到馬克·羅斯科畫的一片紅紅的顏色有似太陽一般的觸動(dòng)，從這里面感覺到了很多意象和抽象的空間。我的接收器總是打開的，眼睛和聽覺也很敏銳，總是能發(fā)現(xiàn)一些有意思的東西，從中找到感官的認(rèn)同點(diǎn)。在舞蹈和繪畫上，我來到紐約第3年后，就刻意逃避任何一種影響源，專心于發(fā)展屬于我自己的藝術(shù)語言和運(yùn)動(dòng)語匯，在吸收眾多表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，在2000年開始建立自己的“自然身體發(fā)展法”藝術(shù)體系。以前我特別討厭歷史，現(xiàn)在特別喜歡歷史和地理。喜歡從人類和世界的發(fā)展角度看一切東西。這個(gè)世界為什么會(huì)這樣？精神在人類發(fā)展中起了什么樣的作用？從歷史的視角看人性、世界，這是我這些年來一直想探討和力圖表現(xiàn)的。知識儲(chǔ)備越多，認(rèn)識觀察問題的視角就不一樣了。我很多作品的背后其實(shí)都是在談人的發(fā)展、人與社會(huì)及大自然的關(guān)系問題。這些從《聲希》里是第一次感受到的，這部作品探討的東西早已不是過去憤青時(shí)和個(gè)人情感問題，而是有了更廣、更深及歷史性的思考。

記 者：您是一個(gè)生活和藝術(shù)上特別追求純粹的人嗎？

沈 偉：這可能是我在信念和價(jià)值判斷上起到了些作用吧。現(xiàn)在的很多環(huán)境里做到純粹很不容易，因?yàn)橛性鯓由娴膯栴}。但我相信，純粹的藝術(shù)有非常強(qiáng)大的感染力也有能真實(shí)打動(dòng)人心的魅力。為了純粹地做藝術(shù)，20多年來我有時(shí)候也要靠畫畫去養(yǎng)舞蹈。曾經(jīng)也申請了美國的國家藝術(shù)基金，但它們提供的資助不多，連辦公室的租金都不夠交。在專注追求純粹藝術(shù)的狀態(tài)下，我對物質(zhì)需求就很低。 我也認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)家的不純粹是直接可以在他的作品中看得到的。

中國戲曲是我藝術(shù)追求

很重要的一個(gè)支點(diǎn)

記 者：您出生在一個(gè)戲曲世家，小時(shí)候?qū)W習(xí)戲曲的經(jīng)歷對您此后的創(chuàng)作帶來了怎樣的影響？

沈 偉：很多人知道我已經(jīng)離開了戲曲，但戲曲是我一輩子發(fā)展很重要的一個(gè)支點(diǎn)。我的家庭是戲曲世家，我爸爸從小學(xué)戲曲，科班從9歲開始，后來在導(dǎo)演上也很有成績，也精研書法，我四五歲就跟著寫毛筆字、畫畫，6歲上舞臺(tái)，9歲學(xué)湘劇。我是“文革”以后的第一批湘劇學(xué)員，演了很多代表性的傳統(tǒng)劇目。13歲的時(shí)候，我把一套戲曲的“扇子功”自己找了一個(gè)記錄方法，這套戲曲的動(dòng)作編排非常好，我怕忘了，就想辦法用自己的方式把它們畫了下來，后來聯(lián)想到對我戲曲動(dòng)作的理解和風(fēng)格的把握，其實(shí)在很小的時(shí)候就對這個(gè)方面有很大的興趣了。加上自己愛畫國畫，這樣?xùn)|方審美的東西也就在這個(gè)時(shí)候奠定了基礎(chǔ)。后來，我又學(xué)油畫、舞蹈等。1984年后學(xué)西方油畫的時(shí)候開始只畫戲曲人物，也嘗試把文藝復(fù)興的風(fēng)格包容了進(jìn)去，后來一步一步進(jìn)入印象派時(shí)期和現(xiàn)代繪畫。記得學(xué)習(xí)莫迪里阿尼的人物畫時(shí)的感覺很像京劇里面青衣的感覺，具有柔美、弱不禁風(fēng)的狀態(tài)，我就畫了這樣的一些與此相關(guān)的戲曲青衣的作品。這么多年來，我始終在探索戲曲未來會(huì)怎么樣，怎么樣可以保留一些非常珍貴的文化，讓更多人去了解、發(fā)展它。

記 者：《聲希》《春之祭》等作品中身體的表達(dá)或者說演員的訓(xùn)練方式中有沒有戲曲的因素？

沈 偉：《聲希》和《春之祭》雖然是現(xiàn)代舞，也是全世界認(rèn)同的一個(gè)舞種，同時(shí)也是國際非常認(rèn)可的作品，但是我運(yùn)用了很多戲曲舞蹈運(yùn)動(dòng)力，也把中國文化里很多特質(zhì)的內(nèi)容包括審美意識放了進(jìn)去。雖然作品呈現(xiàn)的樣式很現(xiàn)代，但是我的審美意識很多是從中國傳統(tǒng)戲曲中提煉出來的。包括最開始，我要求所有的舞者每天都要走圓場，我喜歡的不是圓場，而是其在戲曲中的意義。當(dāng)我在思考當(dāng)代藝術(shù)動(dòng)作方式的時(shí)候，我覺得圓場運(yùn)動(dòng)力很有意思，因?yàn)榭梢宰屔习肷聿粍?dòng)，只是腳在動(dòng)，讓你看不到重心的移動(dòng)，一種具有特別的運(yùn)動(dòng)方式和給感官一種特別的感受，我由此開始訓(xùn)練演員，告訴他們不是要去演一個(gè)戲曲，而是希望他們掌握這種運(yùn)動(dòng)的方式，這是戲曲很有魅力的形式感，這種形式感是通過很多年的文化傳承滋養(yǎng)出來的內(nèi)在的感覺。在造型上，戲曲打粉底的方式也影響了我對視覺化妝的認(rèn)識。 記得我第一次用白底做化妝的時(shí)候，外國人說這是日本的能劇風(fēng)格。我沒有看過能劇，但是我知道戲曲化妝常用白底。實(shí)際上日本很早就把他們的文化帶到國外，西方世界對東方的認(rèn)識很多都是從日本得來的，其實(shí)中國戲曲早就有了，只是他們很少能夠了解到真正的中國文化。 我的作品《春之祭》是一個(gè)非常抽象的作品，作品中也運(yùn)用了不少中國戲曲元素，包括發(fā)展過的云手、小五花、圓場以及戲曲的運(yùn)動(dòng)力等。中國戲曲的運(yùn)動(dòng)方式非常有魅力，如何把它展示到當(dāng)代國際的平臺(tái)上，這也是我所嘗試的。

記 者：2005年的《二進(jìn)宮》應(yīng)該說是您將戲曲與舞蹈、繪畫等各種藝術(shù)形式交融在一起所進(jìn)行的重要探索。您是如何在這樣的探索中讓西方觀眾走進(jìn)中國戲曲的？

沈 偉：2005年林肯藝術(shù)中心藝術(shù)節(jié)，紐約歌劇院、 美國國際舞蹈節(jié)一起委約我創(chuàng)作作品。當(dāng)時(shí)我表示想做京劇《二進(jìn)宮》，覺得京劇有很多內(nèi)容可以挖掘出來。 此作品我做了很多新嘗試。因?yàn)槲姨矚g戲曲了，我把這部作品叫作“現(xiàn)代京劇舞蹈劇場”。劇中我一個(gè)西方樂器都沒有用，全部用中國的戲曲和民樂樂器，我是在挑戰(zhàn)如何讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化溝通，特別是在西方觀眾與戲曲表演的溝通點(diǎn)不一樣的情況下，如何與他們交流。為了讓觀眾了解戲曲音樂的質(zhì)感是什么，我結(jié)合舞蹈的運(yùn)動(dòng)方式，用中國戲曲和古典舞，還有現(xiàn)代舞的構(gòu)成方式，讓大家了解中國的音樂、中國的韻律、中國戲曲的味兒，讓外國觀眾通過這個(gè)味兒對中國戲曲產(chǎn)生興趣。我在紐約用了3年時(shí)間打造這部作品，期間外國的舞蹈演員都要學(xué)戲曲聲韻、身段。演出中，我自己承擔(dān)了一段長水袖的表演。我小時(shí)候?qū)W過戲曲，演出中我把《探皇陵》的情感用長水袖形式表現(xiàn)了出來。我的觀眾99%是外國人，我沒有用現(xiàn)代舞的運(yùn)動(dòng)力，用的全部是戲曲的運(yùn)動(dòng)力，用我小時(shí)候?qū)W的長水袖去展示故事的情節(jié)，目的就是用戲曲與現(xiàn)代舞相結(jié)合的表現(xiàn)形式感染觀眾。這部作品已經(jīng)把戲曲和古典舞發(fā)展到另外的一個(gè)狀態(tài)，但是靈魂還是戲曲的運(yùn)動(dòng)力和感受。

記 者：您所說的中國戲曲里的味兒是什么？

沈 偉：京劇韻味里那個(gè)味兒是什么，我們可以從它的運(yùn)動(dòng)方式、節(jié)奏感、動(dòng)作中展現(xiàn)出來。我要解決的主要問題是感官的認(rèn)同，只有認(rèn)同了以后，你才會(huì)愛它，如果你對戲曲連感官上都不認(rèn)識，都不知道什么是戲曲味兒，你怎么會(huì)喜歡戲曲呢？我嘗試從身體動(dòng)感上先帶入戲味兒，然后慢慢發(fā)展。在服裝上，我也進(jìn)行了新的嘗試。我要走回到宋代的審美意識中，在色彩上用宋畫風(fēng)格及顏色的搭配，使舞臺(tái)呈現(xiàn)很像宋代的古畫。

戲曲的未來在哪里？跟世界文化的關(guān)系是怎么回事？不是因?yàn)橥鈬瞬幌矚g戲曲，而是感官的認(rèn)識就無法溝通，你說的味兒，他就覺得擠，就覺得吵。但是你要培養(yǎng)、要溝通，等他感官認(rèn)同了他才會(huì)熱愛。所以關(guān)鍵在形式上的認(rèn)同。20多年前，我去紐約的時(shí)候，聽西方的歌劇第一幕我就會(huì)睡著，就是感官?zèng)]有認(rèn)同，等到認(rèn)同了以后就特別喜愛，不會(huì)覺得聽不懂。這還是審美意識溝通的問題。 我在創(chuàng)作《二進(jìn)宮》時(shí)，戲曲的運(yùn)動(dòng)力不能改，音樂唱腔和樂隊(duì)的戲曲味兒絕對不能改，那是戲曲的靈魂。但可以改變聲音的亮度和配器， 為了把《二進(jìn)宮》劇情交代清楚，從《大保國》開始減弱用道白交代， 用舞蹈、音樂、動(dòng)作形式來讓觀眾了解《探皇陵》。用動(dòng)作對音樂與節(jié)奏的演示進(jìn)入《二進(jìn)宮》。我做了一些嘗試，但不等于我的嘗試都是正確的。我的目的是要把戲曲的精髓留下來，而不是改變。這部作品可以讓沒有接觸過戲曲的人喜歡上戲曲。

記 者：通過對戲曲味兒的捕捉，您實(shí)際上解決的是戲曲如何面對不同地域、文化的觀眾問題。

沈 偉：把什么樣的種子給觀眾非常重要。就像第一次吃巧克力感覺是苦的，第二次、第三次吃就覺得適應(yīng)了，甚至還覺得不錯(cuò)，以至上癮了。有時(shí)候，我看到符號化的東西很煩，因?yàn)樗鼈兪羌俚模瑳]有體現(xiàn)出自身的味兒。 2800座的紐約歌劇院過去都演西方歌劇，沒有演出過戲曲。但我把最純的味道帶給了座無虛席的觀眾。不是因?yàn)閼蚯缓寐牐P(guān)鍵是怎么做。我表現(xiàn)的戲曲味兒都是很濃很純的，關(guān)鍵看你溝通的方向和方式。

要把觀眾培養(yǎng)成不同感官的接收器

記 者：如何看待傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)下的境遇？您在戲曲方面的實(shí)踐最終的出發(fā)點(diǎn)是什么？

沈 偉：全世界的藝術(shù)都面臨時(shí)代變遷的問題。比如，西方的歌劇。過去很多大型的歌劇院一年要做十幾部歌劇，現(xiàn)在減到4個(gè)，有些一年只做兩個(gè)劇目，舞蹈、音樂、繪畫等等也都存在這種問題。我們看到，像芭蕾舞、現(xiàn)代舞等現(xiàn)代藝術(shù)都在努力尋找未來的方向，但是對于文化根基很深的藝術(shù)，比如戲曲，改變甚至轉(zhuǎn)型的難度就更大，因?yàn)樗e淀的東西太深太穩(wěn)固了，如果突然從這個(gè)方向轉(zhuǎn)到另外的方向，從形式上就很麻煩。比如，唱腔的方式。我在《二進(jìn)宮》中面臨的一個(gè)大問題就是演員的演唱。京劇女生的聲音很好聽，但我跟外國人談，他們就覺得女演員的小嗓子聽起來不太舒服，覺得很不放松。 我從聽歌劇的過程里受到啟發(fā)，為什么觀眾喜歡聽歌劇演員的唱，就是他們唱起來很放松、同時(shí)也很感人。這跟戲曲的演唱方式是完全不同的。我希望在演員發(fā)聲方法上去平衡戲味，就是讓戲曲演員的聲音聽起來也比較松弛舒服同時(shí)不減戲味。

記 者：進(jìn)行這些嶄新的嘗試，有沒有擔(dān)心遇到阻力和非議呢？

沈 偉：這樣的嘗試不是誰對誰錯(cuò)的問題，而是關(guān)乎時(shí)代和觀眾的認(rèn)同點(diǎn)， 人家如果先從形式上接受你，內(nèi)容的改變才能慢慢接受；如果一開始內(nèi)容改了，但表現(xiàn)形式上還是無法被時(shí)代接受的話，那你的內(nèi)容還是不能傳遞出來。我的目的不是要改戲曲的形式，而是要改變戲曲與觀眾的溝通方法，不是要通俗化而是要保持戲曲最重要的靈魂和藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)然需要很有品位又懂戲曲又不斷試驗(yàn)的藝術(shù)家來與這樣快速發(fā)展的時(shí)代接軌。我們都需要在試驗(yàn)的過程中吸收好的形式和表現(xiàn)方式。比如，由于時(shí)代的發(fā)展現(xiàn)在戲曲舞臺(tái)上用擴(kuò)音器演唱，但戲曲的原本形式要大聲和響亮的樂隊(duì)，擴(kuò)音器的參入我們的耳朵就受不了。當(dāng)然有時(shí)候演出需要一種民間熱鬧的氣氛，這就面臨如何取舍的問題了。

記 者：如此看來，您在藝術(shù)上還是特別敏感和挑剔的。

沈 偉：我是很挑剔的，我的眼睛很敏銳。除了基本的問題如舞臺(tái)上光太亮，聲音太大，還有更重要的藝術(shù)性和品味是很難過我這關(guān)的。希望現(xiàn)在太亮太大聲這樣趕跑觀眾的問題能有所改善。我是知道人的自然感受的。

在我的眼中沒有東西方觀眾的差別。你要把觀眾培養(yǎng)成不同感官的接收器。我喜歡喝茶，也喜歡喝咖啡，比如出于這兩種味道的基礎(chǔ)上，我要做一種飲料，就有兩種飲料的感官接收器在里面。今天我們要解決的最大問題是，幫助年輕人和外國人去接受戲曲。他們很多沒有這個(gè)頻率，我們要打開的就是這個(gè)頻率。我是學(xué)戲曲的，對戲曲的精髓很了解，一直在聽和學(xué)習(xí)，但是很可惜有些人接受不了，就是因?yàn)闆]有這個(gè)接收器。在我的《二進(jìn)宮》里我讓舞蹈演員把這個(gè)味兒展現(xiàn)出來，把這個(gè)味兒調(diào)大了，把戲曲的精髓放大了，年輕人和不理解戲曲的外國人就跟著你享受這個(gè)味了。