安妮-索菲·穆特

說起貝多芬最具開創(chuàng)性的音樂體裁，那無疑是交響曲，鋼琴奏鳴曲次之。而在小提琴愛好者眼中，他的小提琴協(xié)奏曲與10首小提琴奏鳴曲則同樣為這些體裁奠定了面向未來的基石。12月4日、5日與7日，享譽(yù)世界的小提琴“女神”安妮-索菲·穆特將在國家大劇院連演三場，曲目包括了貝多芬所有小提琴與管弦樂團(tuán)作品，以及三首重要的小提琴奏鳴曲，這是對(duì)貝多芬的小提琴音樂的一次難能可貴的全面巡禮。

許多人都忽視了貝多芬在小提琴演奏上的極高造詣。他曾師從維也納最有名望的演奏家舒潘齊格，演奏水平在當(dāng)時(shí)同樣是一流的。貝多芬很喜愛這件極具歌唱性的樂器，他也把兩段美得令人沉醉的旋律寫成了兩首小提琴與管弦樂團(tuán)的“浪漫曲”，將音樂中的浪漫二字展現(xiàn)得淋漓盡致，也體現(xiàn)了作曲家性格中最為溫柔的一面。

在貝多芬的時(shí)代之前，鋼琴技術(shù)已經(jīng)具有相當(dāng)高度了，小提琴技術(shù)則尚處在萌芽狀態(tài)，這也使得兩件樂器的音樂表現(xiàn)力在當(dāng)時(shí)不可同日而語。正因?yàn)榇耍诠诺渲髁x時(shí)期，作曲家即使寫作了一首小提琴協(xié)奏曲，在其中唱主角的也基本都是鋼琴。

倘若我們把古典主義三杰海頓、莫扎特與貝多芬的“鋼琴與小提琴奏鳴曲”們放在一起比較，其差異之大恐怕不亞于他們的交響曲作品。海頓的作品很有應(yīng)付差事的嫌疑，8首奏鳴曲里只有1首是原創(chuàng)的，其它的或是鋼琴奏鳴曲隨便添上一個(gè)小提琴聲部，或是其它作品改編而來。莫扎特的小提琴奏鳴曲數(shù)量最多，有36首，兩件樂器的互動(dòng)也開始耐人尋味。到了貝多芬的手中，我們心目中期待的小提琴奏鳴曲終于誕生了，鋼琴與小提琴棋逢對(duì)手，既有精彩的你追我趕，又有和諧的共鳴。盡管貝多芬的小提琴奏鳴曲絕大部分都是32歲以前的作品，在風(fēng)格上仍與古典主義的先驅(qū)們相似居多，但他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格從第一首奏鳴曲開始就已展露，至本場音樂會(huì)上將要聽到的第四首、第五首“春天”以及第九首“克萊采”時(shí)已臻成熟。

安妮-索菲·穆特與蘭伯特·奧爾基斯的組合已經(jīng)活躍在音樂舞臺(tái)上三十多年了，而我最偏愛的也正是他們錄制的相對(duì)早期的小提琴奏鳴曲作品，比如貝多芬、莫扎特與舒伯特等。如果說穆特還僅僅是當(dāng)代最優(yōu)秀的小提琴家“之一”的話，那么奧爾基斯也許連這個(gè)“之一”都可以劃去了——他是在鋼琴合作者這個(gè)特殊的鋼琴家門類里首屈一指的人物，也正是因?yàn)樗芏嗳瞬诺谝淮我庾R(shí)到原來奏鳴曲里的鋼琴家并不是“鋼琴伴奏”，而是與另一位獨(dú)奏家棋逢對(duì)手，二人之間高山流水遇知音般的默契是欣賞小提琴獨(dú)奏音樂會(huì)時(shí)最讓人感到愉悅的。

至于貝多芬的小提琴協(xié)奏曲，在1806年首演后的幾十年里幾乎是被埋沒的，直到約瑟夫·約阿希姆將其重新搬上舞臺(tái)，人們才意識(shí)到貝多芬竟然還有這樣一部洋溢著圣潔光輝的杰作。到了貝多芬的時(shí)代，小提琴的演奏技法有了進(jìn)一步的發(fā)展，加上作曲家寫作管弦樂曲的技術(shù)爐火純青，使得貝多芬唯一一部小提琴協(xié)奏曲在長度上比起莫扎特的作品成倍增長，同時(shí)也擁有了不亞于其交響曲與鋼琴協(xié)奏曲的思想深度。

同樣將在這一系列音樂會(huì)上上演的，還有貝多芬的三重協(xié)奏曲。將鋼琴、小提琴與大提琴作為三件獨(dú)奏樂器寫作協(xié)奏曲，是貝多芬的首創(chuàng)。如何讓三件表現(xiàn)力最為豐富的獨(dú)奏樂器能在同一首協(xié)奏曲里都獲得展示技藝的機(jī)會(huì)，三者之間同時(shí)還要展現(xiàn)如室內(nèi)樂般精妙的配合，而龐大的管弦樂團(tuán)也不能純粹淪為配角——這些看起來幾乎不可能克服的困難，竟然在貝多芬的手中輕松化解，并成就了一部無懈可擊的作品。盡管由于表現(xiàn)形式的限制，使得作品的深度不可與貝多芬第一流的作品相提并論，但它氣勢宏大，華麗動(dòng)聽，更可以同時(shí)展現(xiàn)三位頂尖獨(dú)奏家的技藝，兩百年來一直為聽眾所熱愛。在這場音樂會(huì)上，安妮-索菲·穆特的兩位搭檔是大提琴家丹尼爾·穆勒-肖特以及鋼琴家蘭伯特·奧爾基斯，三位音樂家合作多年，互相間的默契自不必說，他們所呈現(xiàn)的貝多芬三重協(xié)奏曲也定會(huì)是一場流光溢彩的盛宴。