偶然一次機緣，我有幸與何勁松同觀他的書畫作品，深為他畫中的禪意所觸動，于是脫口坦言：有禪便有畫！這以后，彼此來往，常有交流。時至今日，何勁松在詩書畫創(chuàng)作上齊頭并進，作品盈篋，又將所得所感，立言著論，提出“禪意書畫”理論構(gòu)想，闡述禪意書畫之于中國文化的意義和價值。經(jīng)他的倡議，禪意書畫現(xiàn)已被列為中國社會科學院研究生院特設(shè)的研究生培養(yǎng)方向。

禪與書畫，關(guān)系幾何？只要檢索一下中國畫論中耳熟能詳?shù)拿~便能知其梗概。如“暢神”“心印”“意境”“性情”之類，皆是與禪學攜手相生結(jié)出的果實。我們知道，中國古代的畫學思想表現(xiàn)為階段性特征，先秦“造物觀”、魏晉“形神觀”、唐人“心源說”、宋人“境界說”、元人“逸氣說”、明清“畫禪說”等等，這其中除開先秦，魏晉以降的畫學思想中都含有禪學的特質(zhì)。書法的審美亦如此，如清人論書，有“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)”之評。禪與書畫的際會既有歷史的積淀，也是傳統(tǒng)的文脈。誠如何勁松《關(guān)于禪意書畫的幾點思考》一文所言：禪意書畫與整個中國書畫藝術(shù)的關(guān)系是“一而非一”“二亦不二”的關(guān)系，他將禪意書畫的特點歸納為：縱浪大化，涵養(yǎng)心性，營造意境，悟入丹青，其核心是強調(diào)心性的書畫藝術(shù)及其理論成果。何勁松的主張有理有據(jù)，而他在書畫實踐上所推展開的新格局，更是引來愈多關(guān)注。

何勁松既攻梅花，又專山水，這已成為他筆下專擅的兩大品類。他畫梅花，獨喜紅梅老枝，畫幅不論大小，格制無論方圓，只寫一二古干鐵枝，三五紅蕊，畫面至簡，意境空清。他畫山水，多為高遠深秀的景致，重巒疊嶂，煙樹迤邐，濃墨淡染，直抒胸臆，意象樸茂華滋，空蒙邈遠。梅花的空清和山水的空蒙，構(gòu)成何勁松禪意書畫的獨有氣格，彌散于筆墨中的是一種無心自達的靈動。他的題畫詩句“獨得天心”，我以為是以畫參禪的自況。畫中的禪意表現(xiàn)，歸納起來有三個突出特點：其一，以本性作資糧；其二，將心境印畫境；其三，變無法為有法。

何勁松早年就讀于北大，又游學于日本，在中國社會科學院專事佛學研究，著書立說，課徒授業(yè)。雖人在都市，但仍守持皖西家山耕讀的傳統(tǒng)，性喜山水。這種性情愛好在他的題山水詩中多有表白，詩畫相諧，傳達出“我心觀自然，自然亦如我”的禪意。

詩畫皆重意境營造，這也是何勁松歸納出的禪意書畫的四大要素之一。在何勁松的禪意山水畫創(chuàng)作中，顯示出營造詩畫意境的功力，不僅呈現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”的特色，而且做到了詩、畫、禪三者相生相應。何勁松筆下的山水有登高遠眺的空蒙氣象。而布陳于畫中的磴道坡岸、林煙丘壑、松泉柴扉，傳遞的是一種游臥隨心又清幽曠遠的意境。若細觀畫中的山水，幾乎都是畫家的游蹤所及，心師造化的即景實對，只不過攝物取景采用的是“以心觀物”，通于禪理的方法。在他自題畫皖西六安的山水詩句中，對自己的作畫過程有過很直白的說明：“喜從湖上覓新詩，造化丹青兩不欺。何必更搜舊粉本，皖西山水是吾師。”似這樣以造化為師而從心悟得的山水意境，自會催動畫者心中的靈苗，因而能使“天地日月，草木煙云，皆隨我用，合我晦明”，獲得“等閑拈出便超然”的禪趣。有詩論云“詩不入禪，意必膚淺”，其實畫亦同理。何勁松的禪意書畫創(chuàng)作為我們提供了很好的借鑒，他的詩和畫是無縫對接的，詩意與畫境同在發(fā)著一個聲音——“我心即山林大地”。從他的畫中你能讀出“忘懷萬慮，與碧虛寥廓同流”的無弦之音。回頭再看何勁松“獨得天心”的畫梅題句，確非夸飾之辭，而是他以畫參禪的實有體悟。

中國畫重筆墨韻致，落實在禪意書畫表現(xiàn)上，筆墨的寫意性進一步得到強化，筆蹤墨跡的自性內(nèi)美被彰顯出來。最初作為傳移模寫的筆墨形態(tài)，經(jīng)過禪學的提取而獲得獨立的審美價值，筆法如“屋漏痕”“錐畫沙”“斧劈皴”等等，墨法如積墨、破墨、潑墨等等，皆是筆墨內(nèi)美意韻生發(fā)的成果，故宋代書家黃庭堅說“書畫以韻為主”。對于書畫筆墨的意韻與禪的這層關(guān)系，何勁松在多年的書畫實踐中頗有心得，這也是他在歸納禪意書畫四大要素中特別說明的第四要素：悟入丹青。“悟入丹青”之于何勁松而言，是由書寫的筆法開出的路徑。在他轉(zhuǎn)入繪畫之前，已在書法上積學多年，有著深厚的功底，對于筆性、筆法體會深刻，養(yǎng)成了筆不妄下、落墨見性的意興趣味。他將書法的韻致移向繪畫，最先在畫折枝紅梅上初試牛刀，古干鐵枝的瘦硬之感見出碑版的筆意。他近年新作的墨梅，在筆法墨趣上較之前更顯得深厚含蓄，其間的金石筆意仍時見顯露，恰到好處地表現(xiàn)出古梅瘦硬的氣貌特征。

何勁松畫梅，放筆揮寫，意態(tài)氣格類似于榜書。而他轉(zhuǎn)向山水，畫中多用兔毫細筆，旁見側(cè)出，氣息綿密靈動，筆法意態(tài)更近于行草。山川丘壑，林樹煙嵐，細密處，筆筆相隨，表現(xiàn)了草木華滋的意象；疏簡處，筆鋒頓挫轉(zhuǎn)合，寫出晴嵐樹石的姿態(tài)。一紙之中，重巒疊嶂，遠近高低，皆于密不透風、疏可跑馬的筆蹤墨韻中得到鋪陳展現(xiàn)。筆墨所傳遞的審美特質(zhì)與他題寫于畫上的詩跋筆致近同，書寫的字跡與畫法的筆蹤高度吻合，是何勁松引書法入畫法所形成的藝術(shù)面貌。清初石濤論畫，曾作驚人之語：無法而法，乃為至法。在今天看來，這則是禪意書畫創(chuàng)作方法論的精彩論斷。何勁松的筆墨表現(xiàn)，實處有空，空處有實，言簡而意足，已然悟得禪意書畫的個中三昧。“意足不求顏色似”，在此用來說明何勁松的筆墨觀，是再恰當不過了。