荷蘭現(xiàn)代芭蕾“開(kāi)山鼻祖”代表作、以色列現(xiàn)代舞寵兒中國(guó)首演 現(xiàn)代芭蕾與現(xiàn)代舞在藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)相遇
荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)昨晚在上海大劇院跳起《大師頌》。 (演出方供圖)
兩臺(tái)風(fēng)格迥異的演出匯聚在中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)。荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)昨晚在上海大劇院跳起《大師頌》,而以色列L-E-V舞團(tuán)則在同一時(shí)間于上海國(guó)際舞蹈中心上演“愛(ài)的兩部曲”。前者集合了荷蘭現(xiàn)代芭蕾“開(kāi)山鼻祖”從120多部舞蹈中精選出的四部代表作;后者是現(xiàn)代舞界最受矚目的寵兒首次空降上海,獻(xiàn)上他們的中國(guó)首演。
中國(guó)籍女首席演繹經(jīng)典作品,展現(xiàn)荷蘭編舞大師藝術(shù)之路
成立于1961年的荷蘭國(guó)家芭蕾舞團(tuán)代表了歐洲學(xué)院派的頂尖水準(zhǔn)。其擁有來(lái)自20多個(gè)國(guó)家的頂尖舞者,曾被海外媒體列入全球舞團(tuán)新編舞劇排行榜前五位。作為目前荷蘭國(guó)內(nèi)規(guī)模最大的專(zhuān)業(yè)舞蹈團(tuán)體,荷蘭國(guó)芭以“賦予古典芭蕾新面孔”立足世界舞臺(tái),為舞團(tuán)奠定藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵人物就是世界級(jí)編舞大師漢斯·范·曼倫。
范·曼倫早在上世紀(jì)70年代就曾任荷蘭國(guó)芭客座編導(dǎo),2005年正式擔(dān)任舞團(tuán)常駐編舞,迄今為止已創(chuàng)作120多部芭蕾舞劇。憑借對(duì)人性的深刻洞察和細(xì)膩刻畫(huà),范·曼倫將古典芭蕾與現(xiàn)代舞技術(shù)相融,讓舞蹈語(yǔ)匯與人類(lèi)情感相通,是新古典主義芭蕾領(lǐng)域當(dāng)之無(wú)愧的大師。他的藝術(shù)創(chuàng)新與荷蘭國(guó)芭的成長(zhǎng)緊緊相連,2007年荷蘭國(guó)芭曾舉辦“漢斯·范·曼倫舞蹈節(jié)”,以紀(jì)念他75歲的生日;同年,范·曼倫被授予荷蘭獅勛章。
藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)上的《大師頌》里,舞者們用《五段探戈》《小安魂曲》《貝多芬第29號(hào)奏鳴曲柔板》和《歡喜冤家》等經(jīng)典新古典芭蕾作品,向這位87歲的老人致敬。這四部作品的創(chuàng)作時(shí)間跨度將近40年,展現(xiàn)出不同的舞蹈風(fēng)格,從中可以窺見(jiàn)大師的藝術(shù)發(fā)展之路。
讓人驚喜的是,中國(guó)籍首席演員劉茜的身影將出現(xiàn)在舞臺(tái)上。這個(gè)畢業(yè)于遼寧芭蕾舞團(tuán)附屬舞蹈學(xué)校的鄭州姑娘,曾獲得東京國(guó)際芭蕾舞比賽、首爾國(guó)際芭蕾舞比賽金獎(jiǎng),并在第五屆CCTV全國(guó)舞蹈大賽中折桂。2012年,她通過(guò)全球招聘以群舞演員的身份加入荷蘭國(guó)芭;2013年連續(xù)晉升為領(lǐng)舞、獨(dú)舞;2016年12月成為芭團(tuán)首席演員。劉茜將表演《大師頌》里的兩個(gè)舞段:其中,《小安魂曲》憂郁深沉,靈感來(lái)自于波蘭作曲家格雷茨基的 《為一個(gè)波爾卡而做的小安魂曲》;而《貝多芬第29號(hào)奏鳴曲柔板》則受鋼琴奏鳴曲慢板的啟發(fā),范·曼倫把這部作品稱(chēng)為“漸慢的頌歌”,它被公認(rèn)為20世紀(jì)經(jīng)典舞蹈之一。
以色列現(xiàn)代舞者解讀詩(shī)作,用身體語(yǔ)言探討情感話題
以色列L-E-V舞團(tuán)帶來(lái)的“愛(ài)的兩部曲”,顧名思義是關(guān)于“愛(ài)情”的兩部作品——《強(qiáng)迫癥之戀》和《愛(ài)的第二章》如同硬幣的正反兩面,折射出愛(ài)情所處的不同情境。舞蹈延續(xù)了以色列編舞莎倫·艾亞爾一貫的風(fēng)格,用細(xì)膩、獨(dú)特、犀利的身體語(yǔ)言,沖擊觀眾的感官世界。艾亞爾曾在國(guó)際著名的巴切瓦舞蹈團(tuán)擔(dān)任舞者和編舞,直至2013年創(chuàng)立L-E-V舞團(tuán)。
每周三和女友吻別16次或者24次,每晚睡前都會(huì)關(guān)門(mén)上鎖18次,每天要問(wèn)100遍你是否依然愛(ài)我……當(dāng)舞者把這些“奇怪”舉動(dòng)從日常生活中抽離,以更純粹的舞蹈形式展現(xiàn)于舞臺(tái),直擊人心的力量便傾瀉而出。《強(qiáng)迫癥之戀》的靈感來(lái)源于美國(guó)詩(shī)人尼爾·希爾伯恩的同名詩(shī)歌,以大量重復(fù)性的肢體動(dòng)作刻畫(huà)“強(qiáng)迫癥”特征,聚焦不斷試探愛(ài)情底線的病態(tài)焦慮,2015年首演引起轟動(dòng)。兩年后,莎倫又創(chuàng)作了“續(xù)篇”《愛(ài)的第二章》,六名舞者似乎永不停歇地扭動(dòng)著軀體,以極致張力將悲傷和孤獨(dú)的情緒推向高潮。如果說(shuō)首篇像“黑暗之水”,那么續(xù)集就是“灰色涌流”,這是國(guó)內(nèi)首次將這兩部作品放在同一家劇場(chǎng)先后上演。