毛俊輝“舊劇新編”，從現(xiàn)代劇場的創(chuàng)作模式入手，對粵劇《百花亭贈劍》進行改編。 （藝術(shù)節(jié)組委會供圖）

“古老深厚的傳統(tǒng)文化、民族審美樣式怎樣與時代進行對接？傳統(tǒng)的當代創(chuàng)新，是擺在我們今天的藝術(shù)工作者面前的重要課題。”知名戲劇導(dǎo)演張曼君日前亮相第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)制作人論壇，她的發(fā)言讓臺下“同道”紛紛點頭。將傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵融入新時代的追求，使明天的舞臺藝術(shù)煥發(fā)出“既古老又新鮮”的生機和活力，已成為當下青年創(chuàng)作者的共同追求。

今年藝術(shù)節(jié)交易會上，“昆曲王子”張軍和當代傳奇劇場藝術(shù)總監(jiān)吳興國的京昆當代戲劇《凱撒》結(jié)合東方昆曲與莎翁經(jīng)典、糅雜現(xiàn)代劇場元素，頓時征服了臺下的演出商、制作人。圍繞優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，越來越多青年藝術(shù)家的創(chuàng)作向歷史深處打撈起無數(shù)靈感；亮相“扶青計劃”的“驚夢六百年——‘水磨新調(diào)’2019新昆曲音樂會”、寓言劇《捉影》、話劇《尋山記》，以及中國香港藝術(shù)團粵劇《百花亭贈劍》，無一不是植根本土傳統(tǒng)美學(xué)，踏著傳統(tǒng)的階梯，探索藝術(shù)的未來。

發(fā)掘古老戲曲與當代觀眾的情感與審美聯(lián)系

小劇場作品《凱撒》僅有兩名演員，他們在舞臺上不斷轉(zhuǎn)換角色，互相對戲較量，跨越時間與空間，用東方的戲曲語言重新解讀莎士比亞的經(jīng)典之作。“如今東西方都在尋找經(jīng)典和時間的關(guān)系。傳統(tǒng)給了我們太多的養(yǎng)分，現(xiàn)在是時候去解開這個對話的密碼了，再不做可能就要落后了。”吳興國一直致力于開創(chuàng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代劇場的合作新模式，他看到藝術(shù)節(jié)的舞“同道”越來越多了。

在《凱撒》里，張軍仍是小生唱腔，音樂則是歌劇路線。“用東方豐富的表演藝術(shù)碰撞西方戲劇經(jīng)典，期待完成一次具有意義的探索。”他在“家門口”上海成功地完成了一次創(chuàng)新戲的試水，另一部“驚夢六百年——‘水磨新調(diào)’2019新昆曲音樂會”也亮相本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計劃”。昆曲唱段與現(xiàn)代音樂有機結(jié)合，并融入影像與燈光等舞美技術(shù)，帶領(lǐng)觀眾從視、聽雙重角度品味昆曲唱段的“與時俱進”——這是對古老昆曲的實驗性探索。“傳統(tǒng)留下的東西是那么頑強、那么有力量、那么淋漓盡致。”他說，“不過只停留在過去，是無法帶領(lǐng)戲曲藝術(shù)開創(chuàng)下一個新高度的。”

同樣的問題，香港話劇團藝術(shù)總監(jiān)、知名戲劇人毛俊輝也在思考。粵劇“戲?qū)殹比绾巫屢淮藧巯氯ィ空Q生于60年前的粵劇《百花亭贈劍》，是編劇唐滌生1958年為麗聲劇團編撰的劇目，取材自昆劇《百花贈劍》折子戲，風(fēng)行數(shù)十年。毛俊輝“舊劇新編”，從現(xiàn)代劇場的創(chuàng)作模式入手，對這部傳統(tǒng)粵劇從劇本、表演手法、音樂和舞美設(shè)計，甚至是排練的方法和機制方方面面，重新“修整”，發(fā)掘出壓箱戲與當代年輕觀眾的情感與審美聯(lián)系。毛俊輝近年執(zhí)導(dǎo)的粵劇《李后主》、京劇《曙色紫禁城》，以及糅合粵劇經(jīng)典《紫釵記》的新編話劇《情話紫釵》等，都在企圖為戲曲尋找一種新的發(fā)展方式，“希望打破門檻，人人都能欣賞”。

用古典文本講述當代故事，成為青年創(chuàng)作的主流

古典文學(xué)中的經(jīng)典文本，正在成為許多青年藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點。在本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計劃”六部委約作品中盡現(xiàn)對歷史、對傳統(tǒng)的回望與創(chuàng)新。正如“扶青計劃”導(dǎo)師之一的著名音樂家譚盾所說：“中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，一定離不開一個更加廣闊的、對于真正新意的理解。越古老的東西可能越要用新的東西去帶動它。”

“扶青計劃”委約話劇《捉影》就以中國古典小說為靈感，傳統(tǒng)民間技藝為載體，展開了一段當代人的精神之旅，同時也是傳統(tǒng)與經(jīng)典的一次時間之旅。畢業(yè)于南京大學(xué)戲劇影視藝術(shù)系的編劇初夏，從清代李汝珍的《鏡花緣》中找到故事靈感，編織了一個“影子國”的故事，打造出一個瑰麗而又充滿傳統(tǒng)文化符號的世界。

“影子”是全劇的核心意象。委約藝術(shù)家、青年編劇初夏告訴記者，當時在“扶青計劃”復(fù)評現(xiàn)場，評委們最感興趣的話題，就是這些“影子”如何在舞臺上呈現(xiàn)。最終，用傳統(tǒng)皮影、人影和人偶同臺的呈現(xiàn)方式讓評委們亮出了高分。為了更好地了解皮影戲等傳統(tǒng)元素，主創(chuàng)深入浙江海寧、貴州安順實地考察，在搜集第一手資料的同時，對創(chuàng)作時需要結(jié)合傳統(tǒng)文化的思路，也更加堅定。《捉影》導(dǎo)演朱志鈺還巧妙地將劇中意象化片段，用戲曲唱念做打的程式編排出來，并設(shè)置了三段皮影戲表演。在一場“龍和虎”的華彩表演中，由京劇武生出身的演員籍興凱戴著虎頭，手持虎形杖頭木偶進行演出。他手中的老虎杖頭木偶，誕生自福建“非遺”傳承人楊亞周之手，在對傳統(tǒng)的致敬與繼承中，展現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的思考。“扶青計劃”導(dǎo)師孫孟晉看著《捉影》從劇本落地到走入劇場，一步一個腳印成長，“初評時候就注意到這個劇本，荒誕離奇與巧妙對應(yīng)，是一部探討藝術(shù)與生存關(guān)系的好戲”。

除此之外，舞蹈劇場《易》靈感來源于《易經(jīng)》，編舞李源借由“天人合一”的哲學(xué)思想，以當代舞融合古典舞，希望啟迪當代人尋找心靈的一隅歸屬；多媒體表演《分身·源啟》取材于《山海經(jīng)》，主創(chuàng)張屹南借由新媒體技術(shù)及諸多媒介幻化出古老的神話傳說，構(gòu)建了一個虛擬與真實交織的世界，探索人面對未知世界時，對抗與和解的過程。邀約作品話劇《尋山記》也對《聊齋》的文本提出來自當代的新思考。