腦白質(zhì)髓鞘脫失（仿制圖像）　王翰林

“內(nèi)啡肽的火焰”何意？1993年出生的王翰林以這一名稱命名的一組攝影作品入選了“TOP20·2019中國當(dāng)代攝影新銳展”，這組作品實際上與他的一段關(guān)于家庭的悲痛記憶有關(guān)。

“父親在醫(yī)院昏迷一星期后醒來，告訴我這一星期里發(fā)生的故事和他看到的幻境。 ”王翰林研究、調(diào)查父親的病癥，嘗試用科學(xué)之外的另一條路——攝影藝術(shù)去構(gòu)建虛構(gòu)的圖景。他創(chuàng)作了“急性播散性腦脊髓炎”“腦白質(zhì)髓鞘脫失（仿制圖像） ”“內(nèi)啡肽的火焰”等與人體科學(xué)相關(guān)聯(lián)卻又有著奇幻藝術(shù)效果的作品，想象著父親“一個人穿越大江大河，并走向那道白光” ……這些作品觸及死亡、科學(xué)甚至哲學(xué)的某種模糊地帶。“如果只看表象而不了解作品背后的意義，也許會以為這組作品是一個科學(xué)實驗，實際上這是我個人情感的表達(dá)。 ”王翰林說。

10月29日至11月17日，由中國攝協(xié)、浙江省文聯(lián)主辦，浙江省攝協(xié)、《中國攝影》雜志社承辦的“TOP20·2019中國當(dāng)代攝影新銳展”在浙江美術(shù)館舉辦，展覽評選共收到615份數(shù)字文件的投稿，其中有40份作品包含了紙質(zhì)圖像。評委會經(jīng)過初評、復(fù)評和終評三個階段，最終評出入選攝影師20人/組（其中一組作品的作者為攝影師組合） 。這21位新銳攝影師正以各自獨具魅力的攝影語言，為觀眾展現(xiàn)出當(dāng)代攝影的大膽探索與無限可能。

生活于上海的獨立攝影師陳川端一直以來對人類活動延伸出的各種細(xì)枝末節(jié)之物、對自然物以及人與自然的聯(lián)結(jié)有著濃厚的興趣。其作品《 Re - strained Orders 》包含了他在國內(nèi)居住、日本旅行途中、新加坡與美國求學(xué)過程中記錄下來的各種畫面。陳川端認(rèn)為，人類活動所能延伸到的廣域空間內(nèi)，許多日常瑣碎的景象都極易被忽視。那些生活在此的居民、人造的景觀、被修剪排列的植被、扭曲或被反射的光線甚至是其他動物的生命軌跡，一旦將之剝離并嚴(yán)肅審視，這些物像便呈現(xiàn)出一種克制、嚴(yán)密、有跡可循的秩序感。

清華大學(xué)攝影專業(yè)博士張櫻瀚從少年時代就向往那一片片黃土地，“黃土上的千溝萬壑，沉寂又深厚，是中華文明歷史的年輪，又像地球皮膚的裂痕” 。她在2017年、 2018年兩年間赴山西、陜西、內(nèi)蒙古用大畫幅彩色膠片拍攝了各種黃土地上的后工業(yè)時代的景象，呈現(xiàn)出一組作品《人為黃土》 ：日落之前，地平線上方的工業(yè)煙囪噴吐著濃煙；明長城前一簇簇蕎麥緊緊挨著；黃土上的遠(yuǎn)方隱約可見一個個風(fēng)力發(fā)電裝置，她將這張照片命名為《能源矩陣》 ……同樣是關(guān)注能源，陳亞男、呂格爾的作品《生命之環(huán)》聚焦中國東北撫順市。系列作品中，有撫順西露天礦，一個具有百年歷史的大型煤礦；有露天礦坑底黢黑的煤塊，那些煤塊閃耀如同繁星；有撫順市的圓環(huán)形地標(biāo)建筑，它是隱喻，承載著重工業(yè)資源城市過去的輝煌和未來的探索。

攝影項目《氣泡》是陳海舒在歷史事實和想象的基礎(chǔ)上，針對瑞士社會與水資源之間的復(fù)雜關(guān)系所拍攝的系列作品。項目采用照片、聲音、視頻采訪和現(xiàn)有材料等多種媒介，并用小說《索拉里斯星》中的文字串聯(lián)起來。“圖片的圖說會對圖像意義產(chǎn)生很大影響，我用文字將畫面串聯(lián)起來，是希望讀者對畫面的理解更加抽象，以故意引導(dǎo)讀者‘誤讀’的方式留出更多想象空間，而不是局限在某個具體畫面里。 ”陳海舒在將枯燥的數(shù)據(jù)、檔案轉(zhuǎn)化成視覺圖像的過程中，在文字和圖像的相互牽引下將觀者帶入一個長久以來未被充分討論的領(lǐng)域。

科幻感和未來感是此次展覽中不容忽略的新現(xiàn)象，科幻意識與對未來的思考，目前是依然以關(guān)注當(dāng)下為主的攝影界較少涉及的領(lǐng)域。 《異物》對于潘曉春來說代表了他對未知的觸碰——將“異物”添加到畫面中或者替換原本畫面內(nèi)的物體，造就了一個自然界并不存在的物體或者場景。他希望通過畫面中環(huán)境多樣化和“異物”簡單形態(tài)的對比、自然豐富的肌理和“異物”表面無特征的反差、畫面空間感的錯失以及“異物”在畫面中強烈的入侵形態(tài)表達(dá)自己對未知的一種思考。鄧云的作品《隕石》是一組關(guān)于困境的作品，拍攝于日本。他認(rèn)為，很多時候困境更像是一種不可違背的神秘的自然力量。人類存在于世界上的這段時光，就好像隕石一樣，總是在墜落的途中。他拍攝了風(fēng)景、動物、城市、人物等，看似不相關(guān)的內(nèi)容，唯一的聯(lián)系就是那都是人生旅途的所見所聞。“一般的攝影藝術(shù)都是表現(xiàn)當(dāng)下，那么我們?nèi)绾纬尸F(xiàn)未來？或者說，攝影能否在當(dāng)代以一種中國的方式參與對未來的設(shè)想與塑造？ ”中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院實驗藝術(shù)系主任、空間影像研究所所長高世強之問呼應(yīng)了攝影群體對當(dāng)代現(xiàn)實與未來構(gòu)思的反思與責(zé)任。

在這些展覽作品中，觀眾感受到的是新銳攝影群體對當(dāng)代人生活境遇的種種回應(yīng)。他們從個人視野出發(fā)，因真誠而言之有物，并最終在公共話題中形成有策略和深度的共鳴；這些回應(yīng)較為充分地掌控了攝影這個媒介的方向，并讓作品形成有效的合力。 《巨人傳》用復(fù)雜的各類符號構(gòu)建了一幅幅當(dāng)代“神曲”，《利維坦》通過靜態(tài)照片和動態(tài)視頻闡釋了作者對在當(dāng)代象征不斷進(jìn)化的信息和科技革命的巨型機器“利維坦”的理解。 《Kwei Yih》 《我的塔里木》《洄》講述著故鄉(xiāng)與個人成長主題；《平行》《此刻星辰不同往日》關(guān)注大數(shù)據(jù)背景下的攝影本體；《劉書彥—劉山保—劉書彤》《處女座》將攝影藝術(shù)與個體生命體驗融為一體；《農(nóng)民志·全家福》《 Retrotopia （懷舊之邦）》《蔣志偉日記》《 Make Me Beautiful 》等作品則反思了一系列現(xiàn)實社會問題。

在全民攝影的今天，一個攝影家如何主動地讓自身體驗成為一根感知時代變化的神經(jīng)，如何在更加復(fù)雜和幽微的細(xì)節(jié)中展開自己的生活實踐和創(chuàng)作實踐呢？中國攝協(xié)主席李舸認(rèn)為，新銳攝影師應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起作為時代親歷者、見證者的責(zé)任。“親歷，意味著親身丈量，親自擦亮，以此發(fā)現(xiàn)新的時代和新的自我；見證，意味著暫時地遣散自我，使作品回到初心、到人民中去，發(fā)出有溫度、有血氣的聲音。 ”

此次“TOP 20·中國當(dāng)代攝影新銳展”已然獲得更多的關(guān)注和認(rèn)可。浙江省攝協(xié)秘書長毛小芳倍感欣慰，她說：“2011年第一屆‘新銳展’的入選者，如今大多已成長為行業(yè)大樹。我們的想法很純粹，就是老老實實去做，盡可能借助‘新銳展’這個平臺，為年輕人創(chuàng)造機會，為他們做好呈現(xiàn)與傳播。打開浙江攝影邁向‘高原’的大門，讓大家看到攝影藝術(shù)發(fā)展更多的可能性和更多的表達(dá)方式。 ”