張園變身“情景式美術(shù)館”,迎來一場沉浸式化妝寫生 勾勒城市歷史文化記憶,畫出鄉(xiāng)愁也畫出自己
1919年后,張園逐漸成為石庫門里弄,寬大的聯(lián)排石庫門房屋、仿江南民居式里弄布局,是上海石庫門里弄的典型代表。圖為張園外景。 圖/視覺中國
文化是城市的靈魂,城市歷史文化遺存是城市內(nèi)涵、品質(zhì)、特色的重要標(biāo)志。第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參展項(xiàng)目《行進(jìn)中的畫展——張園項(xiàng)目》正是激活城市歷史文化遺存的一種可喜嘗試。藝術(shù)家們用畫筆定格百年前張園盛貌,畫出城市歷史文化記憶,畫出鄉(xiāng)愁,而在創(chuàng)作中的他們也成為一道獨(dú)特的風(fēng)景。
“今宵離別后,何日君再來……”“二五六 二五七 二八二九三十一……”“賣香煙,賣香煙……”伴著上海老歌,兒時(shí)童謠,小商販的吆喝叫賣,“海上第一名園”——張園仿佛穿越的片場,隨處可見裊裊穿行的旗袍女子,拉著黃包車的人力車夫,還有一群或著長衫馬褂或著老式西裝的畫家。這是日前正在舉辦的第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參展項(xiàng)目《行進(jìn)中的畫展——張園項(xiàng)目》現(xiàn)場。馮遠(yuǎn)、俞曉夫、方世聰、魏景山、夏葆元、徐芒耀、張培礎(chǔ)、韓碩、陳逸鳴等滬上知名藝術(shù)家以及優(yōu)秀中青年藝術(shù)家等在張園支起畫架,進(jìn)行著一場別開生面的沉浸式化妝寫生。
“行進(jìn)中的畫展”,承接張園敢為人先的傳統(tǒng)
《行進(jìn)中的畫展——張園項(xiàng)目》由中國上海國際藝術(shù)節(jié)組委會(huì)辦公室攜手靜安區(qū)人民政府共同創(chuàng)意策劃,將是一場以三年為期,演繹上海張園前世、今生和未來的大型動(dòng)態(tài)展覽活動(dòng)。其中此次藝術(shù)家“畫寫張園”為期八天,首次采用動(dòng)態(tài)進(jìn)行時(shí)的呈現(xiàn)方式,將現(xiàn)場寫生與情景戲劇、經(jīng)典建筑相結(jié)合,傳統(tǒng)與現(xiàn)代、未來相結(jié)合。
只見張園最具特色的建筑前分別設(shè)立了六處寫生點(diǎn),通過各種道具營造出“黃包車”“茶館/咖啡館”“西洋照相館”“中國民樂隊(duì)”“西洋樂隊(duì)”“騎自行車”等六個(gè)場景。老中青三代藝術(shù)家集體身處沉浸式的情景布置中,選擇性重現(xiàn)曾發(fā)生在張園的人文風(fēng)貌,追憶似水流年的真實(shí)。他們用畫筆將歷史與城市發(fā)展相聯(lián),或點(diǎn)亮張園這座海派文化名園的未來。
“這次的寫生帶有一點(diǎn)表演性質(zhì),我看到很多人都很感興趣。一邊畫畫一邊與現(xiàn)場互動(dòng),我也覺得很有意思。”74歲的國畫家韓碩告訴記者。此次活動(dòng)的策展人俞曉夫指出,沉浸式化妝寫生本質(zhì)上是一種行為藝術(shù),帶有當(dāng)代藝術(shù)的特征。他希望觀眾能通過這種貼近當(dāng)下的呈現(xiàn)方式認(rèn)識(shí)一座城,進(jìn)而讓世界關(guān)注張園,也讓張園更好地走向世界。
饒有意味的是,令人眼前一亮的“行進(jìn)中的畫展”,似乎正承接了百余年前張園盛產(chǎn)“第一”、敢為人先的傳統(tǒng)。地處南京西路歷史風(fēng)貌保護(hù)區(qū)核心區(qū)域的張園,曾是“近代中國第一公共空間”。這里誕生過許多公共文化體驗(yàn)項(xiàng)目的第一,如第一次試燃電燈、第一次建立室外照相館、第一次放映電影等。它提供了一個(gè)平等的、人人參與的文化活動(dòng)空間,其運(yùn)營模式海納百川,對市民開放,又有合理的服務(wù)體系,可謂現(xiàn)代城市文明的代表。而其中對新科技、新文明和新藝術(shù)的歡迎態(tài)度充分體現(xiàn)了海派文化的精髓,至今滋養(yǎng)著上海。1919年張園停辦后,逐漸為石庫門里弄所替代,其內(nèi)寬大的聯(lián)排石庫門房屋、仿江南民居式里弄布局,是上海石庫門里弄的典型代表。張園的發(fā)展軌跡濃縮了靜安乃至上海城市發(fā)展的歷程,也詮釋了海派文化“中西合璧、海納百川”的特質(zhì)。
“情景式美術(shù)館”為藝術(shù)教育、欣賞、普及提供新借鑒
“行進(jìn)中的畫展”正讓今天的張園變身一處全新的“公共文化空間”,一座集藝術(shù)教育、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)普及于一身的“情景式美術(shù)館”,為打造海派特色“上海文化”品牌的創(chuàng)新提供新的借鑒。
在參與此次畫展的很多畫家看來,這樣的寫生課不妨再多一些。“80后”畫家趙雙臨告訴記者:“以前創(chuàng)作歷史題材繪畫,需要查閱大量的歷史照片、影像資料,去不斷揣摩、想象當(dāng)時(shí)的場景。今天這樣的創(chuàng)作機(jī)會(huì)特別難得,身處石庫門建筑中,有這么多服裝道具,仿佛讓我一下子穿越回百年前的那個(gè)時(shí)代,對于歷史場景有了直觀的感受。”76歲的畫家魏景山坦言:“寫生對于畫家來說是非常重要的步驟。盡管如今當(dāng)代藝術(shù)較為盛行,不同的歷史階段有不同面貌的藝術(shù)呈現(xiàn)方式,寫生仍然是畫家們最基礎(chǔ)也最不可或缺的手段,即便是抽象畫家,甚至行為藝術(shù)家,他們的起步依然應(yīng)該是寫實(shí)寫生。”他認(rèn)為這樣充滿藝術(shù)氛圍的寫生活動(dòng)對于調(diào)動(dòng)起藝術(shù)家們對于寫生的興趣很有幫助。
“藝術(shù)”自原始社會(huì)開始就深深地嵌入社區(qū)的儀禮和生活之中。當(dāng)藝術(shù)家們的美術(shù)作品從“白盒子”美術(shù)館走進(jìn)人們生活的日常場所,對于人的價(jià)值是怎樣的?適合上海本土欣賞的作品又是如何的?這一連串問題也都可以在此次畫展中通過實(shí)踐進(jìn)行解答。同時(shí),作為一個(gè)發(fā)生在上海市中心的活動(dòng),它的可能性和延伸性也令人可期。