近年來(lái)，以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的方式演出西方經(jīng)典文學(xué)、戲劇的跨文化演出逐漸增多。這些演出不僅豐富了西方經(jīng)典作品的表現(xiàn)形式，也為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲注入了新的活力，塑造了極具創(chuàng)造力的戲劇樣式。其中，河北梆子《美狄亞》和《忒拜城》就古希臘戲劇的本土化方面進(jìn)行了富有啟示意義的探索。

公元前431年的春天，歐里庇得斯的《美狄亞》在戲劇競(jìng)賽中上演后被票選為第三名，也就是最后一名。但是，歐里庇得斯和當(dāng)時(shí)的希臘觀眾恐怕都沒(méi)有想到，這部當(dāng)日受到冷遇的作品日后會(huì)被公認(rèn)為“最動(dòng)人的希臘悲劇之一”，成為傳世名劇。日前，由北京市河北梆子劇團(tuán)推出的由梆子戲改編的古希臘悲劇《美狄亞》再次在北京長(zhǎng)安大戲院演出。從1989年到2019年，《美狄亞》一劇與河北梆子五度聯(lián)姻。彭蕙蘅、劉玉玲、王洪玲三朵“梅花”，各吐芬芳；裴艷玲、田春鳥(niǎo)、陳寶成、殷新泉、王英會(huì)五位“伊阿宋”，各展英姿。鐵打的舞臺(tái)，流水的角兒，不變的是《美狄亞》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)精湛表演藝術(shù)的執(zhí)著追求。

第五版巧妙地吸收了彭蕙蘅版和劉玉玲版的特長(zhǎng)，改變前兩版一位演員從頭演到尾、從青年演到中年的方法，將美狄亞分為少女期和中年期，分別由青年演員魏立珍和中年演員王洪玲飾演。魏立珍身段靈活，一身紅妝出場(chǎng)，手舞紅綢，騰挪跳躍間、紅綢紛飛中，將少女美狄亞深陷愛(ài)河歡喜癡迷無(wú)法自拔的小女兒情態(tài)展露無(wú)遺，美中不足的是唱功還需打磨。王洪玲端莊俊美，嗓音甜潤(rùn)悅耳；表演細(xì)膩生動(dòng)，眼角眉梢處、舉手投足間盡是戲。她的演唱華美傳情，唱腔高低收放自如，音高處澎湃激越，低吟時(shí)如泣如訴，將情場(chǎng)失意時(shí)凄切哀怨、快意恩仇時(shí)絕決狠戾、忍痛殺子時(shí)哀痛欲絕，這樣一個(gè)多層次、多面孔、富有性格魅力的美狄亞形象鮮活地樹(shù)立在舞臺(tái)上。

劇中還有一處明顯的改動(dòng)，就是刪去了結(jié)尾處伊阿宋的出場(chǎng)片段，劇情止于美狄亞殺子。舞臺(tái)上不見(jiàn)了伊阿宋痛失兩子后悲痛欲絕的唱段，以及“這一切都是何原因”的追問(wèn)，美狄亞殺子之舉總感覺(jué)少了應(yīng)有的回響。畢竟，伊阿宋是孩子的父親，也是這場(chǎng)悲劇的始作俑者，觀眾是期待看到伊阿宋如何面對(duì)這種局面的。這或許是此版《美狄亞》白璧微瑕之處。當(dāng)然，伊阿宋的兩位扮演者董志偉（青年）和王英會(huì)（中年）表現(xiàn)不俗，尤以王英會(huì)的表演細(xì)膩傳神，將醉心于權(quán)勢(shì)的負(fù)心漢伊阿宋刻畫得非常成功。

河北梆子《美狄亞》是羅錦麟導(dǎo)演用中國(guó)古老的戲曲藝術(shù)表演古希臘悲劇的第一次探索。羅錦麟表示，該劇一開(kāi)始就追求創(chuàng)造一種“中國(guó)人看來(lái)是改革的戲曲，外國(guó)人看來(lái)是典型的中國(guó)戲曲”，“把古希臘悲劇的歌隊(duì)傳統(tǒng)與中國(guó)戲曲的虛擬、象征、程式和載歌載舞的傳統(tǒng)巧妙地結(jié)合在一起，充分展示中國(guó)戲曲的魅力”。在這部作品中，羅錦麟把中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和古希臘悲劇這兩種古老的戲劇藝術(shù)融合在一起，如“咖啡加牛奶”一樣，達(dá)到了“你中有我，我中有你”的效果，展示了這兩種古老戲劇藝術(shù)的魅力。

劇中，有多個(gè)調(diào)和中希的華彩樂(lè)段。其一，在主題的取舍上，淡化了“喜新厭舊”這種愛(ài)情背叛的世俗主題，強(qiáng)化了伊阿宋“為了權(quán)欲可以出賣一切”的權(quán)力至上論，使伊阿宋與中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中攀高結(jié)貴的負(fù)心漢一脈相承，也使中國(guó)觀眾對(duì)在中國(guó)戲曲舞臺(tái)上從未出現(xiàn)過(guò)的“殺子母親”美狄亞這一形象產(chǎn)生了難以抑止的同情和悲憫。其二，在情節(jié)的設(shè)置上，遵守中國(guó)戲劇講一人一事，從頭講一個(gè)完整故事的習(xí)慣，對(duì)從沖突高潮寫起的古希臘悲劇劇情進(jìn)行創(chuàng)造性改寫，加入美狄亞和伊阿宋故事的前情和背景，使中國(guó)觀眾能更好地理解和接受劇情。其三，在形式的選擇上，成功地捕捉到唱腔悲涼高亢的河北梆子與古希臘悲劇在藝術(shù)魅力上的相通之處，用河北梆子高昂的唱腔，慷慨悲壯地唱出了古希臘悲劇的那種情感悲美，實(shí)現(xiàn)了古希臘悲劇孜孜以求的“卡塔西斯”。其四，在歌隊(duì)的使用上，將古希臘悲劇中不可或缺的歌隊(duì)與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的“幫腔”完美融合，使“歌隊(duì)”和“幫腔”在舞臺(tái)上和諧對(duì)話，給中西觀眾帶來(lái)熟悉的快感和既有審美期待受到?jīng)_擊的詫異。

對(duì)歌隊(duì)的巧妙使用，是河北梆子《美狄亞》跨文化戲劇實(shí)踐中最具特色的一筆。8位“仙女”，整齊劃一，或坐或立，或舞或唱，時(shí)而敘述故事，時(shí)而發(fā)表感慨，時(shí)而代替布景或道具，時(shí)而扮演劇中的人物，在劇情中跳進(jìn)跳出，既充分發(fā)揮了其作為“歌隊(duì)”和“幫腔”的預(yù)定作用，又起到了在古希臘悲劇中表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲程式化、虛擬化、象征化等特點(diǎn)的橋梁作用，成了這部跨文化戲劇中不可或缺的有機(jī)組成部分。序曲音樂(lè)響起，坐于舞臺(tái)一側(cè)的仙女們起身開(kāi)唱，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的歌聲中，帶領(lǐng)觀眾走入美與愛(ài)的神話，血與淚的故事。“取寶”中，她們一時(shí)手持水旗化做海浪，一時(shí)排列隊(duì)形幻化成石崖；“離家”中，她們的唱詞深沉凄婉，預(yù)示了美狄亞和伊阿宋故事的悲劇結(jié)局；“情變”中，她們因美狄亞的悲劇命運(yùn)憂郁哀戚地悲歌，因美狄亞殺子的選擇扼腕嘆息，譴責(zé)貪婪權(quán)勢(shì)、垂涎利欲的負(fù)心男兒伊阿宋，代美狄亞唱出心聲。這個(gè)場(chǎng)次中，歌隊(duì)的運(yùn)用最為典型。她們用唱詞干預(yù)劇情，化身為另一個(gè)“美狄亞”，與舞臺(tái)上深陷復(fù)仇激情的美狄亞或?qū)Τ⒒驌嵛俊⒒蛟憜?wèn)，向觀眾生動(dòng)地展現(xiàn)了一個(gè)分裂了的美狄亞：絕望、悲戚、無(wú)助、瘋狂、狠戾。在最后一場(chǎng)戲“殺子”中，她們凄楚而歌，哀嘆無(wú)辜受害的孩子，痛惜美狄亞付出的可怕代價(jià)，追問(wèn)流淌的血淚能否將女人的恥辱沖刷？值得強(qiáng)調(diào)的是，該劇編導(dǎo)的道德取向是同情美狄亞，而歌隊(duì)的眾多唱詞就是我們感悟這一道德取向的重要途徑。

這是一部典型的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，虛擬、象征、程式、歌舞，唱念做打，應(yīng)有盡有；這也是一部創(chuàng)新的戲曲，穿著中國(guó)傳統(tǒng)的戲服，上演的卻是古希臘的故事，還有被稱為“歌隊(duì)”的“幫腔”。河北梆子《美狄亞》對(duì)中西戲劇融合所做的成功探索，為外國(guó)題材與中國(guó)戲曲表演形式相結(jié)合開(kāi)辟了一條可行的道路，為跨文化戲劇研究提供了典型的素材。