賦予民族音樂新的時代內(nèi)涵
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回溯中國音樂的歷史,吸收互鑒、融合創(chuàng)新伴隨始終。進入新世紀以來,中國民樂的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出向好的態(tài)勢。
今天,大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,賦予民樂時代內(nèi)涵,作為一種歷史的使命,正在為更多音樂人擔(dān)當與踐行。
對于中國民樂而言,2019年是不平靜的一年。
7月,闊別7年的“中國器樂電視大賽”,以近500位專家評審、中外近6000名選手的陣容,在兩個月的時間里,展開了一次民樂高水準的展示與角逐。這場幾乎調(diào)動了當今民樂領(lǐng)域所有資源的賽事,不僅盤點了近年來中國民樂人才培養(yǎng)、創(chuàng)作等方面的豐碩成果,更讓人看到新時期中國民樂日漸深厚的民眾基礎(chǔ)和社會影響力。
幾乎同時,廣東衛(wèi)視打造的大型中國民樂競演節(jié)目《國樂大典》(第二季)也因其輕松、娛樂化的形式而贏得不少關(guān)注,參與其中的眾多優(yōu)秀演奏家將民樂演奏得風(fēng)生水起,展示出當代民樂巨大的包容性和藝術(shù)表現(xiàn)上的無限可能。
雖然受眾不同、呈現(xiàn)方式各異,這兩檔節(jié)目一北一南、遙相呼應(yīng),借助現(xiàn)代媒體的強力傳播,形成了一種合力,將當代中國民樂創(chuàng)新多元、自信包容的表情清晰地勾勒出來。
包容、同化的能力,伴隨中國民樂發(fā)展始終
回溯中國音樂的歷史,吸收互鑒、融合創(chuàng)新伴隨始終。從隋唐的多族文化并存,到充分消化吸收后坐立部的演變;從鐘鼓琴簫作為華夏廟堂正聲、文人雅樂的延續(xù),到由胡琴、琵琶、嗩吶這些“外來樂器”伴奏的鄉(xiāng)間俚曲的興盛,中國傳統(tǒng)音樂從來沒有停止與各種外來文化的交流融合,以一種文化上特有的包容、同化的能力,伴隨時光遷移,呈現(xiàn)不同樣貌。
近代經(jīng)歷了民族危亡,中國社會進行了深入反思并借鑒西方先進文明,這其中也包括音樂。作為國樂改進的先驅(qū),劉天華選擇二胡實踐他的設(shè)想,通過改良樂器的材料和構(gòu)造、吸收小提琴的演奏技巧、完善記譜法和推動新作品創(chuàng)作等一系列手段,使二胡這種原本不受人重視的民間樂器脫胎換骨,被打造成近現(xiàn)代民樂藝術(shù)的代表性樂器,并影響了琵琶、古箏、揚琴等幾乎所有傳統(tǒng)樂器的發(fā)展方向。劉天華等人的思考與實踐,對中國音樂的發(fā)展軌跡產(chǎn)生了深刻影響,“改良”“創(chuàng)新”成為近代以來中國民樂發(fā)展的關(guān)鍵詞。
首先是物質(zhì)層面。為了讓民族樂器能夠有更大的音響、適應(yīng)更快速的演奏,所有民族樂器無一例外都在形制上進行了改革,有的甚至加上了原本沒有的機械結(jié)構(gòu)。就連作為中國悠久音樂歷史象征的古琴,也用鋼弦替代了原本的絲弦,帶上了工業(yè)文明的氣息。其次是傳承方式。中國傳統(tǒng)音樂向來是以“口傳心授”的方式代代相傳,即使有自己的記譜方式,也只是作為一種基本演奏框架的提示性文本,這為演奏家的二度創(chuàng)作提供了發(fā)揮空間,也成為欣賞的旨趣所在。而今天的民樂,則更多地依賴專業(yè)化、學(xué)院式的傳承,學(xué)生根據(jù)嚴格記譜(大多是五線譜)的形式學(xué)習(xí)被規(guī)范化、精確化的傳統(tǒng)音樂。由此帶來的,是審美習(xí)慣甚至文化心理的改變。民族管弦樂隊的誕生,可以看作這種“改良”“創(chuàng)新”思想的最典型代表。原本或單打獨斗、各得其所,或攢三聚五、吹拉彈打的民間演奏,被按照交響樂隊的模板擴大編制、重新排列組合,搬上了舞臺,演奏出前所未有的民族交響。
改良與創(chuàng)新固然有其價值,發(fā)展亦是永恒的主題,但對于今人而言,回望歷史,從古老悠久的音樂歷史傳統(tǒng)中重拾文化自信、汲取繼續(xù)發(fā)展的力量,何嘗不是一種創(chuàng)新?!
自覺保護與傳承民樂傳統(tǒng),探尋民樂中的文化寶藏
進入新世紀以來,中國民樂的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出向好的態(tài)勢。2003年,“古琴藝術(shù)”入選聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。這一年,早已因獲得奧斯卡獎而名揚世界的譚盾,憑借他充滿藝術(shù)想象力的《紙樂》再次震驚美國觀眾;因《阿姐鼓》一鳴驚人并成為國人中最早斬獲格萊美獎的何訓(xùn)田,推出了他“為所有物種而作的元音樂”《聲音圖案》;從德國進修歸來的秦文琛,出版了自己的一張作品專輯,其中收錄的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》、為古箏而作的《太陽的影子Ⅵ》等作品,到今天依然經(jīng)常在世界各地的舞臺上演出。
一如當年的劉天華,專業(yè)作曲家不僅與新一代民樂演奏家、教育家們一同成為推動民樂發(fā)展的重要力量,更因為對西方音樂文化的深入全面學(xué)習(xí),成為在文化觀念上最早實現(xiàn)升華的先行者。吳蠻、郭雅志、吳巍、楊靜、高韶青、許可等一批隨著改革開放大潮率先走向國際的民樂人,便是這群先行者中的演奏家代表。
與此同時,越來越多的人放慢了求新的腳步,停下來思考,甚至將目光投向“身后”,希望通過記錄,保護與傳承那些隨著時代、社會變遷而日漸衰微甚至瀕臨消失的民間音樂傳統(tǒng)。這其中有為創(chuàng)作而探尋文化寶藏的作曲家,有心懷憂慮穿行于田野案頭的學(xué)者,也有為了延續(xù)“香火”而苦苦支撐的民間演奏藝人。在他們身上,我們看到了自信和認同,更看到一份責(zé)任與堅守。這堅守中,蘊含著如華陰老腔一樣讓現(xiàn)代人為之震撼的悠遠歷史回響。
隨著與世界的交往越來越深入,不少來自異域文化的藝術(shù)家開始嘗試走進中國傳統(tǒng)文化的場域,這可以看作當代中國民族音樂更為開放包容的另一個注腳。其中不乏杰克·波蒂(新西蘭)、鐘思第(英國)、高文厚施聶姐夫婦(荷蘭)等幾十年來始終真誠理解中國和它無窮豐富的民間及傳統(tǒng)音樂的學(xué)者。此外,正如我們在此次中國器樂電視大賽中所看到的,來自不同國家的音樂家們嘗試演奏中國民樂,甚至為它創(chuàng)作新曲。這不僅是一種音響上的融合,更是一種情感上的靠近;不再是一種文化獵奇,而是一種思想精神層面的深入交流與平等對話。
今天,大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展,賦予民樂時代內(nèi)涵,作為一種歷史的使命,正在為更多音樂人擔(dān)當與踐行。