面對現(xiàn)代觀眾,古老秦腔怎么變
“中國戲曲的第一次革命來自秦腔,500年前,正是秦腔帶來的全國范圍內(nèi)的中國戲曲革命,結(jié)束了中國戲曲古典形態(tài)和人文戲劇時代。從某種意義上講,沒有秦腔就沒有梆子,沒有梆子就沒有花部,就沒有現(xiàn)在的百花齊放。”近日,在中國戲曲學會聯(lián)合寧夏文化和旅游廳召開的秦腔現(xiàn)代化與現(xiàn)代秦腔實踐之路研討會上,中國藝術(shù)研究院研究員馬也認為,中國戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型第一步是由秦腔來完成的,沒有秦腔就沒有今天的中國戲曲。
秦腔是中國最古老的戲劇之一,其中寧夏作為多民族繁衍生息之地、多元文化融合發(fā)展之所,秦腔發(fā)展呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。由寧夏創(chuàng)排的《王貴與李香香》是2019年度精神文明建設“五個一工程”獎獲獎作品中唯一的秦腔劇種。
秦腔歷來具有變革的基因,邁入新時代,這一古老戲曲如何進一步改革創(chuàng)新?近些年來,寧夏秦腔立足豐富的文化傳統(tǒng)和民族藝術(shù)土壤,以生動藝術(shù)實踐呼應國家前途和人民命運,創(chuàng)排了大量優(yōu)秀作品,劇團和人才建設成績顯著。在銀川召開的秦腔現(xiàn)代化與現(xiàn)代秦腔實踐之路研討會上,國內(nèi)戲曲藝術(shù)界的專家學者為秦腔藝術(shù)和中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新發(fā)展建言獻策、把脈定向。
《王貴與李香香》:從文學經(jīng)典到舞臺經(jīng)典
詩人李季的敘事長詩《王貴與李香香》是與民族歌劇《白毛女》齊名,經(jīng)歷了歷史和人民檢驗的紅色經(jīng)典,其精神與靈魂是對革命英雄主義的禮贊、對反剝削反壓迫精神的謳歌、對美好純真愛情的執(zhí)著追求、對自由平等的深情呼喚。這部作品從誕生之初,就一直以不同的演出形式被搬上舞臺。經(jīng)典作品也正是在這樣一次次的搬演與重現(xiàn)中得到新的闡釋,在持續(xù)的傳播中得到更久的傳承,在歷史價值得到確認的同時更加鮮明地呈現(xiàn)著獨特的當代意義。由寧夏秦腔劇院創(chuàng)演的《王貴與李香香》正是在這樣的背景下,以秦腔的方式對紅色記憶又一次呈現(xiàn)、解讀和闡釋。
“我在看戲的時候,是用一個標準去看這個戲到底怎么樣,這個標準就是臺底下的觀眾有沒有看手機,《王貴與李香香》做到了這一點。這個戲我看了三遍,都沒有看手機的,真的是有滋有味。”上海寶山滬劇藝術(shù)傳承中心主任、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者華雯說。
秦腔現(xiàn)代戲《王貴與李香香》巧妙運用西部獨有的信天游、花兒等民歌小調(diào)抒發(fā)劇中人的情感,演唱自由靈活,內(nèi)容比興豐富,表現(xiàn)力和音樂性都很強,使這部戲在新詩的韻味中體現(xiàn)出民族化和大眾化的藝術(shù)特色。同時,該戲大膽創(chuàng)新,用唱詩班和鋼琴伴奏來講述環(huán)境、烘托氣氛,西式合唱與傳統(tǒng)秦腔一唱一和,將紅色經(jīng)典以“中西合璧”的方式呈現(xiàn)給觀眾,傳達出一種詩意相通的美,在秦腔發(fā)展史上開了先河,令人耳目一新。
陜西省文化廳藝術(shù)處原處長、研究員胡安忍說:“這出戲融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代,西洋和本土,高雅和通俗,本身就具有觀賞性,各種藝術(shù)元素,既統(tǒng)一又富有美感。不僅如此,還融合了過去和現(xiàn)在的對話,比如說王貴的革命是什么東西,合唱團則回答革命是好東西,就充滿妙趣橫生的藝術(shù)效果。如果沒有合唱團呈現(xiàn)的樣式,王貴自身就沒有這種感受。”
古老劇種的傳統(tǒng)與現(xiàn)代化
秦腔在西北地區(qū)有著非常廣泛的受眾和深厚的文化土壤,數(shù)百年來,一直是當?shù)刈钍茏放醯乃囆g(shù)形式。但隨著時代和觀眾口味的變化,傳統(tǒng)戲曲的觀眾正在不斷流失。如何在保持“本色”的同時,拉近與年輕受眾的距離,是包括秦腔在內(nèi)的戲曲必須解決的時代課題。
“近些年來,秦腔更多強調(diào)的是原汁原味的保護和傳承。寧夏開了把秦腔作為一個劇種總體推進現(xiàn)代化的先河,令人欽佩,值得點贊,戲曲為何要實現(xiàn)現(xiàn)代化,說到底是為了觀眾,是觀眾意識的現(xiàn)代化為秦腔提出現(xiàn)代化這樣一個課題。”胡安忍說。
“秦腔人首先要做好自己的本業(yè),我們自己要有現(xiàn)代意識,沒有現(xiàn)代意識無法給觀眾提供現(xiàn)代意識的作品。”甘肅省文化藝術(shù)研究所副所長、研究員周琪說,今天的年輕受眾是明天的寶貴財富,除了劇團自身的建設,對新型現(xiàn)代觀眾的培養(yǎng)也是不可或缺的。
“古老的戲曲必須面對現(xiàn)實、面對當下。我經(jīng)常講,除了電影、電視新型樣式外,其他都是古老藝術(shù),小說、音樂、美術(shù)、雜技都是,我們想,小說如果沒有《芙蓉鎮(zhèn)》,沒有《活著》,沒有《平凡的世界》,美術(shù)沒有《父親》,古老的藝術(shù)還能煥發(fā)出震撼力和生命力嗎?”中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳彥說,“戲劇也一樣,要生存和發(fā)展,必須搞現(xiàn)代戲,這不是偏廢傳統(tǒng)和新編歷史劇,而是探索,現(xiàn)代戲的創(chuàng)作同樣是對中國戲劇的重大貢獻。”
一些專家也認為,古老戲曲的現(xiàn)代化是一把雙刃劍,不能搞一刀切。中國有300多個劇種,并不是所有的劇種都能成為現(xiàn)代戲,現(xiàn)代戲是戲曲的未來之一,但不是絕對的。
人才與劇目,秦腔傳承和創(chuàng)新的兩個基本點
秦腔的保護、傳承和創(chuàng)新,取決于很多因素,但最關(guān)鍵的還是人才和劇目。
如果不能為秦腔注入新鮮血液,總有一天秦腔會面臨人去戲亡的境地。“250多年前,如果沒有魏長生,就沒有梆子走向全國,也沒有秦腔的繁榮。在歷史的關(guān)鍵時期,如果沒有優(yōu)秀的演員、作家和導演等這些實力強大的藝術(shù)家,秦腔就不可能從古老走到現(xiàn)在。”中國戲曲學會顧問、中國戲曲學院原院長周育德說,秦腔要走向未來,一定也離不開優(yōu)秀人才的培養(yǎng)。
“一個劇種、一個劇本再好,沒有領(lǐng)軍人物,也撐不起一片天。我特別有體會,作為一個劇院團沒有人才,真的舉步維艱,不可能為社會認同,不可能為大眾認可。”中國劇協(xié)副主席、北方昆曲劇院院長、中國戲劇梅花獎獲得者楊鳳一說。
“劇目是藝術(shù)家的生命線,有了劇目就會創(chuàng)造一切,有了劇目就會生成一切,有了劇目就會設計一切,尤其規(guī)模化和批量化,有內(nèi)在和外在聯(lián)系的劇目的推出,對劇團、劇種、藝術(shù)家極其重要。”馬也說,“當一個劇團沒有好的劇目,有多好的團隊都會原地踏步。如何守正創(chuàng)新,將這些寶貴的古老藝術(shù)傳承下去,讓它們在時代的長河中繼續(xù)綻放光華,是中華文明在現(xiàn)代化發(fā)展中的一個長期課題。”