“中國戲曲的第一次革命來自秦腔，500年前，正是秦腔帶來的全國范圍內(nèi)的中國戲曲革命，結(jié)束了中國戲曲古典形態(tài)和人文戲劇時代。從某種意義上講，沒有秦腔就沒有梆子，沒有梆子就沒有花部，就沒有現(xiàn)在的百花齊放。”近日，在中國戲曲學會聯(lián)合寧夏文化和旅游廳召開的秦腔現(xiàn)代化與現(xiàn)代秦腔實踐之路研討會上，中國藝術(shù)研究院研究員馬也認為，中國戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型第一步是由秦腔來完成的，沒有秦腔就沒有今天的中國戲曲。

秦腔是中國最古老的戲劇之一，其中寧夏作為多民族繁衍生息之地、多元文化融合發(fā)展之所，秦腔發(fā)展呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。由寧夏創(chuàng)排的《王貴與李香香》是2019年度精神文明建設“五個一工程”獎獲獎作品中唯一的秦腔劇種。

秦腔歷來具有變革的基因，邁入新時代，這一古老戲曲如何進一步改革創(chuàng)新？近些年來，寧夏秦腔立足豐富的文化傳統(tǒng)和民族藝術(shù)土壤，以生動藝術(shù)實踐呼應國家前途和人民命運，創(chuàng)排了大量優(yōu)秀作品，劇團和人才建設成績顯著。在銀川召開的秦腔現(xiàn)代化與現(xiàn)代秦腔實踐之路研討會上，國內(nèi)戲曲藝術(shù)界的專家學者為秦腔藝術(shù)和中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新發(fā)展建言獻策、把脈定向。

《王貴與李香香》：從文學經(jīng)典到舞臺經(jīng)典

詩人李季的敘事長詩《王貴與李香香》是與民族歌劇《白毛女》齊名，經(jīng)歷了歷史和人民檢驗的紅色經(jīng)典，其精神與靈魂是對革命英雄主義的禮贊、對反剝削反壓迫精神的謳歌、對美好純真愛情的執(zhí)著追求、對自由平等的深情呼喚。這部作品從誕生之初，就一直以不同的演出形式被搬上舞臺。經(jīng)典作品也正是在這樣一次次的搬演與重現(xiàn)中得到新的闡釋，在持續(xù)的傳播中得到更久的傳承，在歷史價值得到確認的同時更加鮮明地呈現(xiàn)著獨特的當代意義。由寧夏秦腔劇院創(chuàng)演的《王貴與李香香》正是在這樣的背景下，以秦腔的方式對紅色記憶又一次呈現(xiàn)、解讀和闡釋。

“我在看戲的時候，是用一個標準去看這個戲到底怎么樣，這個標準就是臺底下的觀眾有沒有看手機，《王貴與李香香》做到了這一點。這個戲我看了三遍，都沒有看手機的，真的是有滋有味。”上海寶山滬劇藝術(shù)傳承中心主任、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者華雯說。

秦腔現(xiàn)代戲《王貴與李香香》巧妙運用西部獨有的信天游、花兒等民歌小調(diào)抒發(fā)劇中人的情感，演唱自由靈活，內(nèi)容比興豐富，表現(xiàn)力和音樂性都很強，使這部戲在新詩的韻味中體現(xiàn)出民族化和大眾化的藝術(shù)特色。同時，該戲大膽創(chuàng)新，用唱詩班和鋼琴伴奏來講述環(huán)境、烘托氣氛，西式合唱與傳統(tǒng)秦腔一唱一和，將紅色經(jīng)典以“中西合璧”的方式呈現(xiàn)給觀眾，傳達出一種詩意相通的美，在秦腔發(fā)展史上開了先河，令人耳目一新。

陜西省文化廳藝術(shù)處原處長、研究員胡安忍說：“這出戲融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代，西洋和本土，高雅和通俗，本身就具有觀賞性，各種藝術(shù)元素，既統(tǒng)一又富有美感。不僅如此，還融合了過去和現(xiàn)在的對話，比如說王貴的革命是什么東西，合唱團則回答革命是好東西，就充滿妙趣橫生的藝術(shù)效果。如果沒有合唱團呈現(xiàn)的樣式，王貴自身就沒有這種感受。”

古老劇種的傳統(tǒng)與現(xiàn)代化

秦腔在西北地區(qū)有著非常廣泛的受眾和深厚的文化土壤，數(shù)百年來，一直是當?shù)刈钍茏放醯乃囆g(shù)形式。但隨著時代和觀眾口味的變化，傳統(tǒng)戲曲的觀眾正在不斷流失。如何在保持“本色”的同時，拉近與年輕受眾的距離，是包括秦腔在內(nèi)的戲曲必須解決的時代課題。

“近些年來，秦腔更多強調(diào)的是原汁原味的保護和傳承。寧夏開了把秦腔作為一個劇種總體推進現(xiàn)代化的先河，令人欽佩，值得點贊，戲曲為何要實現(xiàn)現(xiàn)代化，說到底是為了觀眾，是觀眾意識的現(xiàn)代化為秦腔提出現(xiàn)代化這樣一個課題。”胡安忍說。

“秦腔人首先要做好自己的本業(yè)，我們自己要有現(xiàn)代意識，沒有現(xiàn)代意識無法給觀眾提供現(xiàn)代意識的作品。”甘肅省文化藝術(shù)研究所副所長、研究員周琪說，今天的年輕受眾是明天的寶貴財富，除了劇團自身的建設，對新型現(xiàn)代觀眾的培養(yǎng)也是不可或缺的。

“古老的戲曲必須面對現(xiàn)實、面對當下。我經(jīng)常講，除了電影、電視新型樣式外，其他都是古老藝術(shù)，小說、音樂、美術(shù)、雜技都是，我們想，小說如果沒有《芙蓉鎮(zhèn)》，沒有《活著》，沒有《平凡的世界》，美術(shù)沒有《父親》，古老的藝術(shù)還能煥發(fā)出震撼力和生命力嗎？”中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳彥說，“戲劇也一樣，要生存和發(fā)展，必須搞現(xiàn)代戲，這不是偏廢傳統(tǒng)和新編歷史劇，而是探索，現(xiàn)代戲的創(chuàng)作同樣是對中國戲劇的重大貢獻。”

一些專家也認為，古老戲曲的現(xiàn)代化是一把雙刃劍，不能搞一刀切。中國有300多個劇種，并不是所有的劇種都能成為現(xiàn)代戲，現(xiàn)代戲是戲曲的未來之一，但不是絕對的。

人才與劇目，秦腔傳承和創(chuàng)新的兩個基本點

秦腔的保護、傳承和創(chuàng)新，取決于很多因素，但最關(guān)鍵的還是人才和劇目。

如果不能為秦腔注入新鮮血液，總有一天秦腔會面臨人去戲亡的境地。“250多年前，如果沒有魏長生，就沒有梆子走向全國，也沒有秦腔的繁榮。在歷史的關(guān)鍵時期，如果沒有優(yōu)秀的演員、作家和導演等這些實力強大的藝術(shù)家，秦腔就不可能從古老走到現(xiàn)在。”中國戲曲學會顧問、中國戲曲學院原院長周育德說，秦腔要走向未來，一定也離不開優(yōu)秀人才的培養(yǎng)。

“一個劇種、一個劇本再好，沒有領(lǐng)軍人物，也撐不起一片天。我特別有體會，作為一個劇院團沒有人才，真的舉步維艱，不可能為社會認同，不可能為大眾認可。”中國劇協(xié)副主席、北方昆曲劇院院長、中國戲劇梅花獎獲得者楊鳳一說。

“劇目是藝術(shù)家的生命線，有了劇目就會創(chuàng)造一切，有了劇目就會生成一切，有了劇目就會設計一切，尤其規(guī)模化和批量化，有內(nèi)在和外在聯(lián)系的劇目的推出，對劇團、劇種、藝術(shù)家極其重要。”馬也說，“當一個劇團沒有好的劇目，有多好的團隊都會原地踏步。如何守正創(chuàng)新，將這些寶貴的古老藝術(shù)傳承下去，讓它們在時代的長河中繼續(xù)綻放光華，是中華文明在現(xiàn)代化發(fā)展中的一個長期課題。”