一切藝術(shù)都離不開形式美。蘇珊·朗格認為：“藝術(shù)形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的動態(tài)形式是同構(gòu)的形式”，“藝術(shù)品也就是情感的形式或是能夠?qū)?nèi)在情感系統(tǒng)呈現(xiàn)出來以供我們認識的形式”。中華民族的戲曲藝術(shù)樣式涵蓋了虛擬、寫意、詩化、神似等美學(xué)范疇，其呈現(xiàn)人類情感的同構(gòu)形式具有獨特的假定性，在全世界獨樹一幟。

戲曲藝術(shù)由一整套程式系統(tǒng)建構(gòu)而成。戲曲表演程式由生活中提煉，與生活的自然形態(tài)拉開了距離，比生活真實更加鮮明，更加典型，更具有美感形態(tài)。戲曲藝術(shù)300多個劇種漸次生成、成熟的數(shù)百年里，一代代戲曲演員將特殊的情感形式與物質(zhì)媒介緊密結(jié)合，積淀出各種繁難的技術(shù)技巧讓人應(yīng)接不暇，積累出訓(xùn)練眼神、表情及腰、腿的成套功法，如毯子功、把子功、槍花功、水袖功、扇子功、手帕功、水發(fā)功、翎子功、帽翅功、矮子功、跑圓場，及跌撲翻打、閃轉(zhuǎn)騰挪等千姿百態(tài)的套路。戲曲演員正式登堂入室之前必須經(jīng)受嚴格訓(xùn)練，承續(xù)不同行當?shù)某⒛睢l(fā)聲、行腔、歸韻技巧，以打下深厚功底，務(wù)使唇、齒、舌、顎、鼻腔、腹部的呼吸在長期訓(xùn)練過程中產(chǎn)生筋肉記憶，方可把握住表演情緒和呼吸的關(guān)系，也有效控制聲音亮度和節(jié)奏速度等。戲曲演員正是通過這些感情的物質(zhì)形式來體驗角色的心理活動，體現(xiàn)人物行為的性格色彩，塑造出生動鮮活的人物形象。

年屆知天命的晉劇表演藝術(shù)家謝濤，年僅11歲即進入太原藝校學(xué)習晉劇，接受嚴格的基本功訓(xùn)練和藝術(shù)熏陶，由坤旦啟蒙轉(zhuǎn)而專攻須生。如今她從藝40周年，成為眾望所歸的晉劇領(lǐng)軍人物。謝濤在原創(chuàng)劇目《傅山進京》《于成龍》《爛柯山下》《丁果仙》《范進中舉》中，最大限度地調(diào)動藝術(shù)智慧與潛能，開拓藝術(shù)想象力與創(chuàng)造力，塑造了傅山、于成龍、朱買臣、丁果仙、范進等一系列人物形象，深刻地揭示出各色人等心理的幽微和共通人性的復(fù)雜與豐富。明清易代之際風骨文士傅山，剛直不阿，威武不屈，學(xué)究天下，拒斥奴性，堅守中原文脈，與權(quán)勢人物玄燁博弈不卑不亢；受屈罷官免了職的于成龍，依然坦蕩敢于擔當，布衣亦可為國謀，為民請命肝腦涂地，舍身擋馬義薄云天；世事滄桑，夫妻反目，舉子高中，馬前潑水，崔氏羞愧投水而亡，朱買臣情悔肝腸寸斷……謝濤精準地抓住人物靈魂，細膩地體味角色種種神態(tài)和萬千情態(tài)，將各種人物演得活靈活現(xiàn)、神情畢肖、醇厚有味、入木三分，真可謂爐火純青。

學(xué)界普遍認同王國維的經(jīng)典論斷“以歌舞演故事”。但就審美價值而言，戲曲作品不僅要講好中國故事，更要讓性格鮮明的人物形象刻骨銘心于觀眾心扉，才能追趕時代變遷的步伐，對應(yīng)人民大眾的社會心理訴求。謝濤擅長創(chuàng)造個性迥然的戲劇角色，首先對生活素材進行一番提煉、夸張、變形、規(guī)范和暈染，得心應(yīng)手地把握和運用傳統(tǒng)戲曲表演程式，以獨具美感形態(tài)的表現(xiàn)手法，細膩地呈現(xiàn)每個細微的情節(jié)，演繹人物貫穿動作的發(fā)生、發(fā)展過程，精準地揭示角色心理狀態(tài)變動不居的每一瞬間。謝濤的念白抑揚頓挫節(jié)奏分明，其唱腔或高亢激越極富穿透力，或委婉細膩傳遞出深沉的情感；其肢體語言嚴謹、規(guī)范，邊式中更透出幾分灑脫；其眼神流波顧盼、內(nèi)涵十分豐富，清澈中有層次，犀利中有溫和，喜怒哀樂驚恐怨艾變化無窮，她那雙眼睛簡直會說話。謝濤的表演令人百看不厭，極大地滿足了戲迷觀眾殷殷的審美期待。

阿甲先生指出：“戲曲演員必須熟練地掌握技術(shù)，把它的五官四肢鍛煉得敏感到有筋肉思維的程度”。“這種筋肉感覺就是要把全部的心理意識滲透到有高度技巧的筋肉里去，骨節(jié)里去，使程式能表達豐富的語言”。“必先鍛煉好形體技術(shù)，然后才能自由地運用心理技術(shù)；必先使感情表演獲得鮮明的物質(zhì)形式，然后始有戲曲的舞臺表情”。“要使這種程式熟練到似乎來自天然，不是來自人工。使形體動作和心理動作成為戲曲表演的有機天性。這是以生活為基礎(chǔ)的戲曲化了的有機天性”。謝濤從藝40年的創(chuàng)作演出實踐，以戲曲獨特的物質(zhì)形式將角色內(nèi)在情感鮮明地外化出來，讓觀眾與她分享創(chuàng)造角色的快樂。如同我國京劇、昆曲和眾多地方戲劇種卓越的表演藝術(shù)家一樣，謝濤切實掌握了戲曲表演藝術(shù)的規(guī)律性，將形體動作和心理動作了無痕跡地融為一體，凝鑄成戲曲表演的有機天性，一步一步逼近體驗與表現(xiàn)高度統(tǒng)一的戲曲表演藝術(shù)至高境界。

謝濤的角色創(chuàng)造嚴格遵照戲曲表演思維，對戲曲程式的體驗?zāi)軌颉叭牒跗鋬?nèi)，出乎其外”，形成內(nèi)外兼修的技巧體驗。她能讓心理節(jié)奏與技術(shù)節(jié)奏合拍一致，形體技巧與心理技巧和諧統(tǒng)一，讓內(nèi)功和外功渾然一體。仔細品味謝濤的角色創(chuàng)造過程，作為表演者她以情感邏輯為出發(fā)點，緊緊圍繞戲劇情節(jié)、人物性格、人物關(guān)系和戲劇情境，激活傳統(tǒng)、調(diào)動豐厚的表演程式技巧，予以選擇、沿用、改造和再創(chuàng)造。她總能提煉出最足以表達人物個性特點的形象種子，于千錘百煉中尋覓到表現(xiàn)“這一個”人物的獨特方法。她的角色創(chuàng)造能夠隨心所欲，“情動于中而形于外”，她駕馭分髯、抖髯、水袖、圓場、云步、碎步、蹉步、跪步、踢袍、探馬、執(zhí)轡、運策等傳統(tǒng)程式動作，分寸拿捏得當，美感形態(tài)讓人陶醉，恰到好處地揭示出人物的深層心理和隱秘情感。

戲曲藝術(shù)兼具再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種功能，戲曲程式體驗是技術(shù)體驗的過程，既是觀察、模仿與藝術(shù)想象的過程，也是表演者情感投入的過程，需倚傍一整套程式技術(shù)去體驗生活、創(chuàng)造角色，實現(xiàn)理性與感性的辯證統(tǒng)一。阿甲先生曾經(jīng)告誡我們：“這個再體驗十分重要，程式不經(jīng)過體驗，只能是僵死的外殼；體驗不帶程式，就不是戲曲的心理技術(shù)”。“戲曲演員在表演時的心理動作，是一種技術(shù)性很強的心理動作，它的表演思維和它的經(jīng)過嚴格訓(xùn)練的形體動作高度結(jié)合，好的演員不僅得心應(yīng)手表現(xiàn)自如，而且醇厚有味，這就是中國戲曲藝術(shù)體驗和表現(xiàn)高度統(tǒng)一的境界”。晉劇表演藝術(shù)家謝濤深悟此理，她的角色體驗盡管也需從生活源頭去想象，但非直接從生活中擷取寫實表演動作。她依據(jù)固有程式技術(shù)在虛擬、寫意的藝術(shù)創(chuàng)造中經(jīng)過一番再體驗，創(chuàng)造出獨具美感形態(tài)的人物形象，她孜孜以求的是傳神的角色創(chuàng)造和詩化的寫意精神。

戲曲演員在程式體驗中創(chuàng)造角色的過程是復(fù)雜的，這是一個理性加感性、間離加真情、表現(xiàn)加再現(xiàn)等復(fù)雜的心理體驗過程。戲曲程式技巧的沿用、改造和再創(chuàng)造，是戲曲演員體驗與表現(xiàn)的結(jié)合點。戲曲表演程式既是生活自然形態(tài)的夸張與變形，但程式的再創(chuàng)造又受制于嚴謹?shù)囊?guī)范性，這如同“帶著鐐銬跳舞”。晉劇表演藝術(shù)家謝濤輕松自如地駕馭唱念做打、手眼身法步，她信手拈來、廣采博收、融會貫通，甚至覬覦京劇須生的表演奧秘，諸如麒派的熾烈老辣、馬派的瀟灑俊逸、言派的委婉雅致等絕然不同的個人風格，統(tǒng)統(tǒng)拿來為“我”所用，為不同角色的個性創(chuàng)造涂抹出奇異色彩。

謝濤的人生是藝術(shù)的人生，她以晉劇藝術(shù)傳承、創(chuàng)新與發(fā)展為己任。40年來，她的藝術(shù)創(chuàng)造促使晉劇女須生的表演藝術(shù)獲得了長足發(fā)展。當代觀眾不僅真誠感佩謝濤創(chuàng)造人物的非凡功力，也為她一系列原創(chuàng)劇目的高品位美學(xué)追求深深折服。從她的角色創(chuàng)造中我們體悟到，只有嚴格遵照戲曲藝術(shù)規(guī)律性才能獲取恒久的藝術(shù)生命力和創(chuàng)造力。為慶祝中華人民共和國成立70周年，2019年9月“新時代，新晉劇——謝濤從藝40周年原創(chuàng)劇目展演”活動期間，我們親眼見證6位青年才俊拜師謝濤門下問藝，期待謝濤的學(xué)生們踩著乃師的腳印前行。