看完江西省京劇團創(chuàng)排的現(xiàn)代京劇《碧血慈云》 ，筆者深受感動。這感動，首先源于劇中催人淚下的母子情和演員們自始至終賣力的表演，其次來自于一個地方院團短暫“沉寂”后重新崛起的嶄新面貌，更重要的是，觀眾再次目睹了革命老區(qū)文藝工作者在進行革命歷史題材創(chuàng)作時迸發(fā)出的如火的創(chuàng)作激情和全情投入的創(chuàng)作態(tài)度，身入、心入、情入，《碧血慈云》的主創(chuàng)當之無愧。

新中國成立以來，戲曲舞臺上涌現(xiàn)了一大批革命歷史題材作品，因為特定的歷史原因，其中尤以革命現(xiàn)代京劇影響最大、最廣。一個有意思的現(xiàn)象是，除幾個樣板戲是集全國之力打造而成外，相當一部分劇目都是由革命老區(qū)的文藝院團創(chuàng)作、演出的。這種情況的出現(xiàn)或與革命歷史題材文藝創(chuàng)作本身所具備的特殊性有關(guān)。但凡這片土地上曾經(jīng)紅旗招展、英雄輩出，此地的文藝工作者免不了對革命事跡耳濡目染，因此，每有機會從事革命歷史題材創(chuàng)作，他們便會自覺調(diào)動起每一根神經(jīng)、每一個藝術(shù)細胞，抱著必勝的信念把英雄的事跡廣為傳揚，讓更多的人接受信仰之光的洗禮。這里面除了有藝術(shù)追求的問題，還涉及精神和信仰層面更高遠的追求。

《碧血慈云》又是這樣一部震撼人心之作。在江西這片“充滿紅色記憶、洋溢紅色熱情、釋放紅色活力的紅土地”上進行革命歷史題材創(chuàng)作，一方面具有得天獨厚的素材優(yōu)勢，另一方面也面臨著很大的挑戰(zhàn)：因為此地絕大多數(shù)英烈故事和斗爭歷史早已被先前的文藝工作者搬上了舞臺；與此同時，創(chuàng)作主題的礦藏都被文藝工作者們深挖深采過。新時期的廣大文藝工作者究竟應(yīng)如何做到讓紅色精神放射出新的時代光芒？ 《碧血慈云》的主創(chuàng)團隊給出了創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的回應(yīng)。

京劇《碧血慈云》由江西省文演集團與遂川縣人民政府聯(lián)合出品。全劇講述了1928年肖家璧反動武裝在遂川城內(nèi)大肆燒殺擄掠之際，張龍秀同志為掩護群眾撤離被捕，斷然拒絕匪徒提出的供出革命武裝下落等要求，慷慨就義的故事。

《碧血慈云》的編劇步川并未選取在我黨歷史上已有定論或者廣大群眾耳熟能詳?shù)母锩容叄D(zhuǎn)而塑造了一位相對默默無聞的革命母親——張龍秀（江西省首任省委書記陳正人之母），僅從這點便可看出他的膽識和智慧。但站在藝術(shù)創(chuàng)作和受眾欣賞的角度，舞臺上又絕不可能存在真正“默默無聞”的主角。因此，如何寫出“平凡”的革命母親張龍秀的“不平凡” ，是擺在編劇面前的首要難題。好在編劇以僅存的半頁A 4紙篇幅的史料記載為基礎(chǔ)，大膽虛構(gòu)、巧妙編織，為該劇填充進諸多既符合歷史情境又不違背人物情感邏輯的戲劇情節(jié)，進而賦予主角張龍秀飽滿立體的人物性格。于是，觀眾們得以看到教兒讀書時語重心長的張龍秀—— “你要多讀書、明事理、學好樣，長大后要做岳飛、包拯、文天祥” ；看到與兒久別重逢后喜不自禁的張龍秀—— “云散云聚雁去雁回花落花開草枯草長，今日里喜從天降” ；更看到面對敵人時大義凜然的張龍秀—— “打鐵不怕火星燒，革命不怕斬人刀，斬了頭來還有頸，斬了頸來還有腰。 ”

張龍秀身上既有全中國乃至全人類的母親身上所具有的舐犢情深的普遍情感，又有著特定歷史時期、特殊歷史環(huán)境造就出的革命女性目光遠大、信仰堅定的非凡品質(zhì)。當平民母親的普遍性和革命母親的超越性通過藝術(shù)表達在舞臺上交匯融合，張龍秀生動鮮活的藝術(shù)形象自然而然地印刻在觀眾腦中，成為革命現(xiàn)代京劇中又一個典型形象。

主題的純粹和深邃，是《碧血慈云》之所以成功的重要保證。 《碧血慈云》通過塑造一個有獨特個性和獨特認識價值、審美價值的母親形象，深刻揭示了人民同黨的關(guān)系，以生動可感的藝術(shù)實踐正面踐行了不忘初心、牢記使命。我們清晰地感知到，編劇步川想以一個革命老區(qū)文藝工作者的文化自信和文化自覺告訴世人：人民哺育了黨，黨領(lǐng)導(dǎo)人民為美好未來而奮斗。

在革命的低潮期，面對卷土重來的兇殘敵人，張龍秀毅然決然地申請入黨。她不是不知道此時此刻選擇入黨也許就是選擇死亡，不是不清楚喪心病狂的敵人隨時可能將怒火發(fā)泄在自己身上。二十一載好時光，張龍秀將全部心血化入對孩兒陳林的辛勤哺育和諄諄教誨；而這往后的每一秒，她更是要用生命來守護她所遵循的信仰。那一刻，莊嚴而神圣的紅色光芒照耀舞臺，張龍秀，這個出身大戶人家的知識女性，在嚴酷的革命歲月里，清醒地認識到歷史發(fā)展的必然趨勢，堅定了自己的人生選擇。她的選擇震動了兒子陳林，震動了遂川城的百姓，也震動了今天的我們。沒有流血犧牲，也無槍林彈雨，甚至連一句半句的豪言壯語都不曾有，只是一個決定，一個深思熟慮之后的選擇，卻足以帶來爆炸性的巨大能量，足以讓在場的觀眾接受精神的洗禮，這便是戲劇沖突所蘊藏的無窮力量。

初心何為，何為初心？初心就是尊重人民的主體地位，初心就是不忘人民對中國共產(chǎn)黨的哺育之恩，初心就是為中國人民謀幸福，為中華民族謀復(fù)興。

如果說思想的深刻和情節(jié)的感人并不令人感到意外，畢竟在這片熱土上有著革命歷史題材舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的深厚積淀，那么，全劇表達方式上的創(chuàng)新則讓人眼前一亮。該劇所采用的舞臺敘述方式可稱得上是一種對革命意識形態(tài)的“非常態(tài)”書寫。劇中，革命無處不在，卻始終被置于后臺，就好像全劇倒數(shù)第二場的處理方式，母親被捕下獄的情節(jié)只通過在場的陳林轉(zhuǎn)述，而整個舞臺則交與主人公陳林去展現(xiàn)他的痛苦和懊悔。如此一來，演員們有了充足的表演空間，他們得以施展“十八般武藝” ，用唱做并重的表演讓戲迷們大呼過癮。 《碧血慈云》的主旨始終不曾通過強烈的視聽覺沖擊方式直接呈現(xiàn)于舞臺，舞臺上接連出現(xiàn)的不過是一個個片段式的故事，然而，通過類似蒙太奇的手法將這些原本碎片化的故事連綴成篇后，整出戲不僅顯得結(jié)構(gòu)整飭，更具有了一種令人難以忘卻的崇高感和神圣感，讓人情不自禁地追思革命先輩的不易，遙想當年激情燃燒的歲月。

當然， 《碧血慈云》高質(zhì)量的舞臺呈現(xiàn)離不開導(dǎo)演高超的藝術(shù)造詣。僅以結(jié)尾為例，為革命獻身的張龍秀重現(xiàn)舞臺，并從舞臺后區(qū)向前區(qū)走來，而陳林則由前區(qū)往后區(qū)緩步移去，母子二人在舞臺中央擦身而過，頃刻間，漫天雪花飄灑，如夢似幻。雪花落得正是時候，它帶給人一種淡而持久的哀傷，像是在懷念為革命犧牲的母親，哀傷中又夾雜著些許感動，雪花的潔白似乎象征著革命者永遠純潔無瑕的內(nèi)心。在對諸多復(fù)雜的情愫的把玩和咂摸中，在對母子情的深情詠嘆里，古典戲曲凝練節(jié)制、意境悠遠的傳統(tǒng)美學精神得以發(fā)揚。

最后，不得不單獨提到《碧血慈云》的音樂，作曲家朱紹玉的音樂天才為全劇增色不少。 《碧血慈云》劇中的幾個經(jīng)典唱段可稱得上詞曲俱佳，時而悠揚婉轉(zhuǎn)、時而高亢激越的唱腔為文學性濃厚的唱詞插上了雙翼，助它直上青云，又鉆入人們心底。朱先生為《碧血慈云》精心創(chuàng)作的主題唱段“為娘送兒三宗寶”更是聽得人潸然淚下。提起具有贛地色彩的音樂，不得不提贛南《長歌》 （送郎調(diào)） 。或許大家對這個名稱有些陌生，但感動中國的江西民歌《十送紅軍》便是在贛南《長歌》（送郎調(diào)）的基礎(chǔ)上加工、發(fā)展而來。今天，再次聽到這熟悉的旋律，沒想到在京劇聲腔的嚴格限制下，它還能顯得如此靈動飄逸、如此寬厚博大。每當旋律響起，紅土地熟稔的氣息撲面而來，一下子將人帶入戲劇情境。朱先生設(shè)計的京劇唱腔不僅具備表情達意、深化主題的功能，還帶有極強的戲劇性、動作性乃至行為目的性，實質(zhì)上早已跳出一般戲曲配樂的范疇，成為全劇除文字外的第二語言。

《碧血慈云》是一出源于江西、書寫江西且能代表江西的現(xiàn)代京劇，它的激情、它的色彩、它的純粹、它由內(nèi)而外的氣質(zhì)，無不向我們彰顯著它來自一個對革命有著深刻認識和真切體悟的地方。不可否認， 《碧血慈云》在藝術(shù)上尚有提升空間，但它所展現(xiàn)出的革命老區(qū)的文藝工作者面對革命歷史題材創(chuàng)作時“培根鑄魂”“守正創(chuàng)新”的擔當精神和使命意識值得充分肯定。在新中國成立70周年之際，贛鄱大地的文藝工作者們，再一次以自身的文化自覺和文化自信堅守住了紅色創(chuàng)作的前沿陣地，為繁榮革命歷史題材舞臺藝術(shù)創(chuàng)作作出了獨特貢獻。