8月30日，北京木木美術館成立5周年之際，以新館錢糧胡同館為核心的木木藝術社區(qū)迎來“大衛(wèi)·霍克尼：大水花——泰特館藏作品及更多”展覽。大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）是在世藝術家中繪畫作品拍賣價格最高紀錄的保持者——去年年底，霍克尼“泳池”系列代表作《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》以9031.25萬美元落錘，創(chuàng)下在世藝術家作品最高成交價。

澎湃新聞在現場看到，這位1937年出生的英國藝術家雖未出席開幕式，但展覽以100余件作品回溯了霍克尼自20世紀50年代持續(xù)至今的藝術生涯，展出作品大部分展品來自英國泰特美術館館藏，從中“我們將看到一路以來霍克尼是如何踏過無數的小徑，如何成為當今世界上最偉大的藝術家之一。”

2017年2月，大衛(wèi)·霍克尼在泰特不列顛美術館舉行回顧展，那年他80歲，圖為2017年11月霍克尼在紐約大都會藝術博物館

木木美術館新館錢糧胡同館

霍克尼1937年出生于英國布拉德福德，先后就讀布拉德福德藝術學院和倫敦皇家藝術學院。1970年，年僅33歲的他在倫敦白教堂美術館舉辦了首次個人展覽，從那時起，便一直吸引著批評家和公眾廣泛的注意力，并在此后的60年間接連創(chuàng)作了一系列舉世聞名的作品。霍克尼的靈感來源頗豐，既涉及時下流行的視覺元素，也包括古典時期和現代藝術大師的杰作。以靜物、肖像和風景等傳統(tǒng)主題為依托，霍克尼持續(xù)發(fā)揮著他源源不斷的創(chuàng)造力和冒險精神，思考和質疑著我們看待世界的方式，并在二維畫面上進行表達。霍克尼本人同中國緣分匪淺，曾在過往的藝術實踐中從中國傳統(tǒng)繪畫及畫論中汲取靈感和營養(yǎng)，他本人更曾在上世紀80年代，以及2015年時訪華，但這場與英國泰特美術館聯合主辦的展覽卻委實是霍克尼在中國的首個大型展覽。略顯遺憾的是，現年 82歲的藝術家此次“因身體原因”未能成行，無法同熱愛他的中國公眾見面。

展覽現場

本次展覽以100余件作品回溯了霍克尼自20世紀50年代持續(xù)至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅局限于油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。展出作品大部分展品來自英國泰特美術館館藏，包括藝術家最具代表性的杰作，如《更大的水花》、《我的父母》等。展覽前言中如此寫到，“我們將看到一路以來霍克尼是如何踏過無數的小徑，探詢著觀看和再現的本質。而這名當年在藝術學院里前途可期的學生，又是如何成為當今世界上最偉大的藝術家之一。”

“徹頭徹尾工人階級家庭”的孩子

由日本建筑師青山周平主理設計的木木藝術社區(qū)，隸屬于昔日老北京著名商圈隆福寺街 “再造計劃”的一部分。剛剛落成的木木美術館錢糧胡同館與周遭正在施工的工地，在地理區(qū)劃的分隔線上也并不明晰。嗅著揚塵與生灰的氣息步入展館，才發(fā)現這里實為從一處更具歷史年代感的職工食堂和地下人防工事改建而來。在展廳入口正中放置的是大衛(wèi)·霍克尼新近的作品《在工作室中》——在2017年結束之際，霍克尼將相機鏡頭轉向他的工作室，在這里有他最近的畫作、家具、畫架和三角架上的大書……

這幅名為《在工作室中》的作品本身由三千多張照片拼貼而成，具有令人著迷的CGI電影效果。霍克尼使它看起來生動卻又不十分真實，陰影處的潦草處理也讓光線看來不合常理。作品中微型版本的畫作以二維的形式再現，它們或置于畫架上或靠在墻上，卻給人一種漂浮之感。站在中間的正是霍克尼本人！他穿著一件條紋開襟羊毛衫，戴著一根紅粉相間的領帶。在策展人海倫·利特爾（Helen Little）女士看來，之所以把霍克尼最新創(chuàng)作的作品放在展覽開始的位置，正在于“它清晰地反映了藝術家之于時間、空間和運動此三維關系，在二維平面內探索的大成。”

繞過《在工作室中》，在展墻背面可以看到藝術家詳細的生平介紹。開宗明義第一句就寫明，他來自一個“徹頭徹尾的工人階級家庭”，而他自上世紀50年代開始的藝術實踐亦由此次第展開。《女人與縫紉機》是霍克尼1954年創(chuàng)作的版畫作品之一。彼時他還是布拉德福德藝術學院的一名學生，當時他的主要工作是為校刊創(chuàng)作素描和漫畫，而他的早期版畫也保留了一些漫畫的特征。在《女人與縫紉機》中，霍克尼嘗試了一種以筆觸稚拙的、卡通形象般的人物為主的場景風格。尤為值得一提的是，這幅畫中的模特是霍克尼的母親勞拉。日后，霍克尼曾在不同的媒介上多次描繪出母親的形象。

大衛(wèi)·霍克尼，《媽媽的肖像III》，1985，石版畫，51.2×43.5 cm，泰特美術館收藏

水花！《更大的水花》！

1963年，霍克尼從倫敦皇家藝術學院畢業(yè)一年后，第一次去到洛杉磯，1964年后便長居于此。他被加州輕松愉悅的生活氛圍所深深吸引，曾評論說：“這里陽光普照，人們的壓力比在紐約小很多……剛到達時，我還拿不準這里是否有任何藝術氣息，但這種擔心實在是多余的。”在1964到1971年間，霍克尼創(chuàng)作了大量以游泳池為主題的作品。大約也是在自己30歲前后，他開始走向“自然主義”的繪畫之路，一度著重描繪與自然界最無形無狀且透明的物質，水。《更大的水花》創(chuàng)作于1967年，霍克尼在加州大學伯克利分校任教期間。自然是此次展覽最熱的“網紅打卡處”。白色的畫框模仿了寶麗來照片四周的留白，而畫面本身也暗合照相術的即時性特質：畫面上圖有一塊跳水板，無人卻水花四濺。在這幅畫中，人物看似缺席，但跳水板、椅子、水花都是有人在場的明證，畫面凝固般的靜止，聲音也好像被建筑物吸收干凈，一片靜謐背后卻反映出畫家內心的激越。

大衛(wèi)·霍克尼，《更大的水花》，1967，布面丙烯，242.5×244 cm，泰特美術館館藏，倫敦

1970年代后，霍克尼從洛杉磯返回英國。這時期他的作品風格再次改變，尤其是對光線的運用和對人物描畫的形式，“心理視角”開始成為觀察他筆下人物的新維度。藝術家從1968年開始創(chuàng)作一系列大型雙人肖像，創(chuàng)作于1970年布面丙烯畫作《克拉克夫婦和波西》準確地記錄了他個人旨趣的變化。畫中主人公是霍克尼的朋友，克拉克夫婦。這件作品創(chuàng)作于他們家中，兼具現實主義和高度簡潔的風格。霍克尼通過拍照、觀察和畫草稿來思考構圖問題。在傳統(tǒng)肖像畫中，通常兩人中的一方會看著另一方，而后者則看向畫外的觀眾，形成一種觀看的循環(huán)動線。但《克拉克夫婦和波西》卻不同尋常：克拉克夫婦分別從畫面中央的一扇敞開的大玻璃窗兩側看向畫外，視線絕無交流，表現出一種細微的情緒沖突。而站在中心視角看著畫面的觀眾，則成為這對夫婦目光的聚焦之處，也成為了這組關系中的第三者。

大衛(wèi)·霍克尼，《克拉克夫婦和波西》，1970-1，布面丙烯，213.4×304.8 cm，泰特美術館收藏

布面油畫《我的父母》創(chuàng)作于霍克尼父親去世前一年（1977年），從中可以看出他的繪畫風格轉向了對人的行為的研究。畫中藝術家的母親端坐著，神情專注、姿態(tài)優(yōu)雅，而他的父親，顯得有些坐立難安，正在閱讀一本亞倫·沙爾夫的著作《藝術與攝影》。此外，一本關于夏爾丹的書，以及書架上普魯斯特的《追憶似水年華》令人聯想起過往親密的家庭場景。皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的《耶穌受洗》（目前藏于英國國家美術館）映在鏡中，和畫面中的兩個人物形成一個三角形構圖。20 世紀 70 年代，霍克尼在藝術界已取得了令人矚目的成就，開始有人把他的生活和藝術拍成電影，這些作品包括由邁克爾和克里斯琴·布萊克伍德制作發(fā)行的《大衛(wèi)·霍克尼日記》、由杰克·哈澤恩制作發(fā)行的《轟動一時》等，這些視頻藝術作品本次展覽也有涉獵。

霍克尼的“中國日記”和卷軸畫

就像是1960年代的“水花”系列作品中，就已然暗合“空山不見人，但聞人語響”的中國畫秒諦。大衛(wèi)·霍克尼本人的中國情緣不可謂不深，此次展覽也將首次呈現藝術家與中國以及中國傳統(tǒng)繪畫間的關系。1981年，霍克尼曾與英國詩人斯蒂芬·斯彭德 (Stephen Spender)到訪中國，還由此合著了《中國日記》一書，詳述了他們在北京、西安、杭州、桂林、廣州等地的見聞和軼事。該書后記由兩人回到洛杉磯后的對話組成，在霍克尼看來廣州是彼時中國最具活力的城市，“街道上到處都是人，各不相同，這是唯一一個街上女孩子穿裙子的城市……文化廣場是我們見到的唯一一個人們真的在享受生活，進行娛樂活動的地方。”

在中國的游歷讓霍尼克留下了大量的攝影和素描作品。此外，中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對他之后的創(chuàng)作影響深遠，尤其是長卷“散點透視”和“移步換景”的構圖和觀看方式。在1984年一次同泰特美術館總監(jiān)的通信中，霍克尼難掩欣喜，“我認為這（中國卷軸畫）是有史以來最凝練的藝術形式，有著極為高超的時空處理方式。” 此次展覽上，難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，與霍克尼的相關重要作品并置在整個展區(qū)的最后，以作品間的對話引發(fā)力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴：實際上，從20世紀80年代開始，霍克尼就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。其中最廣為人知的是他在1987年策劃、執(zhí)導了影片《與中國皇帝的大運河一日游，或曰表面即錯覺而深度亦然》，在這部影片中，霍克尼以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢游在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態(tài)的描繪時間和空間的方式。

王翚 宋駿業(yè) 楊晉等，《康熙南巡圖（卷六）》局部，1632-1717

大衛(wèi)·霍克尼，《阿卡特蘭酒店：第二天》1984-5，石版畫，73.5×96.2 cm，泰特美術館收藏

“最后”，但不是展覽的終點。按照導覽牌所示，觀眾可以移步至50米外的隆福木木文化中心繼續(xù)參觀此次展覽的最后章節(jié)。那里亦有驚喜，除了繼續(xù)呈現霍克尼在80歲生日后，“最新創(chuàng)作的一批繼續(xù)完善著他對‘單點透視’批駁和對新的觀看方式追求”的作品外。還可以實現“和大衛(wèi)·霍克尼一同參展”的夢想——原來霍克尼一直堅信藝術是技法而非歷史的產物并總被非常規(guī)的制圖方式所吸引，近十年來他開始用iPhone和iPad上的Brushes軟件來描繪臥室窗外的景色，或者干脆帶著設備來到戶外進行速寫。是以此次展覽期間，藝術愛好者們也可以自行上傳iPad繪畫作品，木木美術館將遴選出其中的佼佼者和藝術家本尊的iPad作品同框展示。

展覽將持續(xù)至2020年1月5日