《山上的積雪》 1976年

《春天漲潮》 2002年

展覽：中國美術(shù)館國際美術(shù)作品捐贈與收藏系列：瓦連金·西多羅夫、安德烈·卡瓦利丘克藝術(shù)展

展期：2019年7月27日 至 2019年8月11日

地點(diǎn)：中國美術(shù)館

2019年，時值中俄兩國建交70周年，中國美術(shù)館策劃了西多羅夫和卡瓦利丘克藝術(shù)捐贈與收藏展。兩位藝術(shù)家相繼擔(dān)任俄羅斯美協(xié)主席達(dá)33年，他們的藝術(shù)立足于現(xiàn)實(shí)主義，從寫實(shí)入手，分別運(yùn)用繪畫和雕塑兩種不同的藝術(shù)語言，通過取舍與概括，將主體精神傳達(dá)于客體物象之中，以飽滿的熱情謳歌了俄羅斯大地上的風(fēng)土人情。

西多羅夫：描繪彩色的詩畫

瓦連金·米哈伊洛維奇·西多羅夫的作品很容易引發(fā)中國觀眾的共鳴。這位生于1928年的老藝術(shù)家，在將近一個世紀(jì)中，歷史跌宕起伏，藝術(shù)家平靜和悅的心境沉淀出具有俄羅斯風(fēng)格的詩情畫意。

西多羅夫的油畫作品始終圍繞著俄羅斯鄉(xiāng)村的田園生活，他用筆下淡雅的色彩闡發(fā)了對于故土無盡的依戀。天空蔚藍(lán)，白云朵朵，大河流淌，林木蔥郁，陽光閃爍于其間。在他的畫幅上，既有遼闊無邊的廣度，又有清新高遠(yuǎn)的深度，俄羅斯古老的大地在畫布上綿延伸向遠(yuǎn)方，觀看者的視覺神經(jīng)被精妙的色彩所觸動，目光隨之漸漸延展向心靈的遠(yuǎn)方。

但他的創(chuàng)作并不是單純的對景寫生，而是經(jīng)過長期的觀察，通過感悟，在記憶深處重新喚醒之后的書寫。在這種創(chuàng)作狀態(tài)中，抒情成為他作品中最突出的風(fēng)格特征。西多羅夫擅長運(yùn)用溫和細(xì)膩的色彩層層鋪陳，他那近于平涂的細(xì)密筆觸，在大小色塊之中傳達(dá)出個人豐富含蓄的情緒變化，如此輕聲細(xì)語，如此平易近人。《夜晚的山上》《粉紅色的夜晚》《春天漲潮》《雪化了》……僅僅閱讀這些畫作的名稱，就可以讓人強(qiáng)烈地感受到畫家與故土朝夕相伴的深厚情誼。

文學(xué)性往往是俄羅斯藝術(shù)家的共有基因。西多羅夫也不例外，他的風(fēng)景畫在緩緩的抒情之中把文學(xué)特有的敘事性巧妙地展現(xiàn)出來。鄉(xiāng)間山腳下的樹叢旁，一大一小兩頭牛在悠閑地啃著積雪融化后顯露出來的草根。筆觸與色調(diào)構(gòu)筑起質(zhì)樸的畫面形式美感，不但引發(fā)起觀者審美上的愉悅之情，同時勾起了淡淡的親情回憶。毫無疑問，畫家心中的詩情伴隨著眼中的陽光與筆下的色彩一道融入了風(fēng)景之中。此時的風(fēng)景，不再是外化的自然風(fēng)物，而成為了人的精神在自然界的映射。他的這些風(fēng)景畫遙接了西方畫壇上諸多風(fēng)景大師對自然的認(rèn)識與形式美感創(chuàng)造的傳統(tǒng)，成為繼19世紀(jì)偉大的俄羅斯“巡回畫派”抒情風(fēng)景畫家列維坦之后又一位風(fēng)景師高手。他作品中詩化的形式美感與別具一格的色彩運(yùn)用，與中國觀眾長期以來從唐詩宋詞中領(lǐng)悟到的詩性審美經(jīng)驗(yàn)非常接近，極易博得人們的喜愛。

尼古拉耶維奇：生命的張力

從雕塑家卡瓦利丘克·安德烈·尼古拉耶維奇的藝術(shù)生涯來看，他最擅長創(chuàng)作紀(jì)念碑式的大型雕塑。《第一次世界大戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑》《全俄皇帝亞歷山大三世紀(jì)念碑》《普希金紀(jì)念碑》等，既是他個人最具代表性的作品，也是俄羅斯人民集體群像的生動寫照。

可惜這些都是超大型作品，無法在博物館展廳中展示。觀眾只能在游歷雕塑所在的具體地點(diǎn)時，結(jié)合環(huán)境觀看，才能欣賞到最佳效果。不過，展廳中擺放了卡瓦利丘克創(chuàng)作于2017年的兩件小雕塑，我們略略可以想象放大之后的效果。這兩件作品均以上世紀(jì)40年代俄羅斯工人為刻畫對象，兩名建設(shè)者在工作一瞬間流露出來的火熱激情，被雕塑家敏銳地捕捉到了。

雕塑家通過另一類作品把目光投向了自己的同行——人類藝術(shù)史上的前賢。展廳中有兩尊列夫·托爾斯泰全身像，一尊荷蘭17世紀(jì)大畫家倫勃朗的全身像，還有陀斯妥耶夫斯基的頭像，無不表現(xiàn)了這些藝術(shù)大師陷入思索時的靜穆狀態(tài)。雕塑家借此表達(dá)了偉大人格的動人之處。

而創(chuàng)作于1989年的《切爾諾貝利受害者紀(jì)念碑》小稿，則傳達(dá)了雕塑家在這個觸動整個俄羅斯社會的災(zāi)難性事件之后深深地反思及對受難者的哀悼之情，突顯了藝術(shù)家的人文主義關(guān)懷。他塑造的這個男子形象，伸展開雙臂，內(nèi)心充滿展翅高飛的渴望卻無力騰身而起。他擰著脖頸，側(cè)仰著頭顱，望向茫茫的天際，發(fā)出無聲的長長嘆息。雕塑家有意隱去了人物的雙眼，加重了悲劇人物茫然無助的感覺。墻壁上人物的投影極具戲劇性的氣氛。雕塑家借助這種強(qiáng)烈的肢體語言，表達(dá)了對生命逝去的無限哀悼之情。極富藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，是20世紀(jì)末俄羅斯雕塑中最具有紀(jì)念意義的藝術(shù)作品之一。

除了關(guān)注自己的同胞，卡瓦利丘克也同樣熱愛大自然，歌頌自然界那些奔放的生命，他把這一情感訴求付諸在動物主題的創(chuàng)作當(dāng)中。銅塑的駿馬、猛禽與猛獸，健美、雄強(qiáng)，同樣具有紀(jì)念碑性質(zhì)。

出生于1959年的雕塑家，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和趨向非常敏感。21世紀(jì)來臨之際，他的關(guān)注視角從宏觀的現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)向微觀世界。他通過高倍顯微鏡觀察染色體、細(xì)菌和人體細(xì)胞在微觀世界里活動狀態(tài)，運(yùn)用動態(tài)照明等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，將它們放大定型，使觀眾可以從藝術(shù)的角度觀看到微生物形態(tài)的多樣性和結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，從而增強(qiáng)對細(xì)胞結(jié)構(gòu)的生命感知。從這位俄羅斯雕塑家早期具象的作品，到近年來的抽象化表現(xiàn)，不難看出他將宏觀與微觀，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，進(jìn)行巧妙的藝術(shù)對接，進(jìn)而探索生命的內(nèi)在本質(zhì)特征。

兩位俄羅斯藝術(shù)家，一位基于對故土的記憶與懷念，借用抒情細(xì)膩、充滿詩意的藝術(shù)語言，營造出安詳靜謐的畫境；另一位從客觀現(xiàn)實(shí)世界再到微觀生物世界，塑造了契合民族精神和生命張力的典型形象。這是一次靜美與雄強(qiáng)之間的對話，純真和靜穆之間的樂章，令人回味無窮。