創(chuàng)作于1961年的國產動畫影片《小蝌蚪找媽媽》開創(chuàng)了水墨動畫片的先河。蝌蚪游動的場面，如同水墨畫一樣，栩栩如生又無比靈動。

那么，大半個世紀以來，水墨動畫電影經歷了怎樣的發(fā)展？新水墨動畫有哪些突破和創(chuàng)新？人工智能（AI）技術對水墨動畫產生了怎樣的影響？日前舉行的2019年“未來大會”上，上海電影集團上海美術電影制片廠有限公司副總經理陳波分享了他對于新水墨動畫的看法。

新水墨動畫制作工藝大幅提升

銀幕上，一群斑羚在山間奔騰，透過一只斑羚的瞳孔，可以看到不遠處的猛獸正虎視眈眈……會上播放的新水墨動畫電影《斑羚飛渡》片花，畫面如同山水畫一樣唯美。

陳波告訴記者，相比傳統(tǒng)水墨動畫，新水墨動畫的美術風格、鏡頭語言和三維效果都有所突破，其中最大的突破是美術風格，“墨分五色，《斑羚飛渡》等新水墨動畫采用了彩墨，色彩更濃，制作工藝大幅提升”。同時，新水墨動畫的鏡頭語言也更加豐富，“《小蝌蚪找媽媽》等傳統(tǒng)水墨動畫的視角是平的，《斑羚飛渡》的鏡頭則是立體的，宛如進入了水墨世界”。

陳波于2016年開始擔任上海電影集團上海美術電影制片廠有限公司副總經理，主管創(chuàng)作及項目開發(fā)，其策劃的動畫電影《大耳朵圖圖之美食狂想曲》曾獲第31屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，目前正在制作的《斑羚飛渡》是上海美影廠首次嘗試90分鐘水墨動畫長片，整部影片沒有任何對白，主要通過鏡頭語言詮釋“物種大愛”主題。中國工藝美術大師韓美林、漓江畫派領軍人物黃格勝、畫家梁川等均參與了作品制作。

動畫核心在于感情的訴求

相比過去，當下觀眾不論走進電影院，還是坐在電視機、電腦屏幕前，可以選擇觀看的影視作品層出不窮。動畫片如何才能吸引更多觀眾？陳波用一句話來概括：“尋找亙古不變”的內容，即對于感情的訴求。

當下影視行業(yè)充滿了玄幻、穿越等IP作品，不論是動畫作品，還是其他影視、藝術作品，不論是何種題材，要想被冠以“優(yōu)秀”二字，那一定是能讓觀眾感動、產生共鳴的作品。

他以最近上映的中國動畫電影《哪吒之魔童降世》為例闡述道，這部作品充滿了燃點、淚點和笑點，打動了很多觀眾，因為它呈現的是觀眾心中最渴望的內容。不僅中國動畫作品如此，像迪士尼經典作品如《獅子王》等，也無一不關乎親情、友情和愛情等人類美好感情，引發(fā)一代代觀眾的共鳴。

中國動畫發(fā)展離不開人才資源

中國動畫電影的發(fā)展歷史很長。早在1926年，《大鬧畫室》就揭開了中國動畫電影史的序幕，1941年創(chuàng)作的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》走出國門，在其他亞洲國家放映。近年來，《大圣歸來》《大魚海棠》等作品更是在動畫技術上取得多項突破。

陳波認為，中國動畫最核心的要素在于“人”。人才資源短缺是目前中國動畫電影創(chuàng)新發(fā)展所面臨的最大問題。“作為動畫工作者，應該努力呈現出更多出色的動畫作品，讓年輕人對這一行業(yè)充滿希望和信心，愿意投身其中。中央美術學院、中國美術學院、北京電影學院等藝術院校也愿意在這一領域進行更多嘗試，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀人才。推動動畫相關領域產、學、研融合發(fā)展。”