動畫電影《千與千尋》在我國上映三周，票房逼近五億，是同期上映的《玩具總動員4》的兩倍多。考慮到《玩具總動員4》是一部新片，而《千與千尋》早在18年前已經(jīng)在日本上映，其亮眼的票房和口碑就非常值得探討。我們注意到，很多觀眾不僅是因為當年的那一份情懷走進電影院，還把自己的孩子也一起帶進了電影院。一部文藝作品，能夠深刻地影響受眾的人生，這應該是其藝術(shù)魅力的重要部分。從這個角度來說，《千與千尋》對于中國電影人是具有啟發(fā)意義的。

——編者

與其說這是一部童話故事，不如說是一部關(guān)于成長的寓言

如果我們單純把《千與千尋》當做一部提供給孩子消遣的普通動畫片看待，恐怕注定無法在時間的長河中給我們留下任何印記，但這部電影卻如河中金沙一般，洗盡鉛華后依然綻放著閃耀的光芒。

影片開始于一場旅行，離開原本熟悉的朋友和環(huán)境，小姑娘千尋躺在車后非常不開心。此時的千尋是個任性的孩子，她無法脫離父母的庇護，與其他被精心呵護的孩子無異。但是隨著父母的離去（因為貪吃中了魔法變成豬），她的情況急轉(zhuǎn)直下，想要在一個充滿魔法和妖怪的陌生世界生存下去，她必須在最短的時間里迅速長大。

與其說這是一部童話故事，不如把它當做一部關(guān)于成長的寓言。影片中每一個人物和他們所存在的狀態(tài)，都可對應成現(xiàn)實社會中人們的情狀——千尋在最初的逆境中慌亂無助，逐漸變成“小透明”乃至即將消失的情節(jié)，是對初入社會時的無助和可能面臨的失敗的隱喻；湯婆婆的浴場中嚴密的等級制度，象征著當時日本社會的組織架構(gòu)；任性、自私而無能的巨嬰在財富的堆疊中長成，不正是“被慣壞的富二代”的真實寫照嗎？這些成長寓言在影片中比比皆是，從構(gòu)架的本質(zhì)來說，這部“童話”早已經(jīng)模糊了現(xiàn)實主義和幻想文藝作品之間的界限，看似童言稚語卻道出無數(shù)人生真諦。

成長的過程注定伴隨著無數(shù)艱辛和坎坷，離開父母的奇妙冒險中，千尋在危機中能夠?qū)W到并獲得怎樣的美好品質(zhì)呢？最初的千尋受惠于小白龍的幫助勉強存活了下來，但是沒有誰會永遠守在身邊替你解決所有問題，即使是父母也會有離去的那一天，小白龍作為千尋初入社會的第一個導師也是如此。當二人不得不分開時，千尋需要學會的人生第一課就是獨立，她必須依靠自己繼續(xù)闖蕩。尋找鍋爐爺爺?shù)穆飞厦鎸δ堑篱L長的危險樓梯，千尋怯懦地邁出的第一步正好似嬰兒初學走路。

在不斷的實踐中，千尋也在不斷的成長。最開始笨手笨腳什么也不會，慢慢地依靠自己的堅韌、勇氣和智慧出色完成了誰也不愿做的清洗河神的艱苦工作，雖然還有更加艱巨的挑戰(zhàn)在等著她。千尋所遁入的異世界絕不是一個完美無缺的幸福幻景，這里有最沉重的生活重擔、最狡猾陰險的計謀、毀滅一切的貪欲和身不由己的相互利用。身處這樣的世界千尋終于用一顆純真感恩的心懂得了明辨是非。

“成長”的主題在故事發(fā)展到中間段落時，已經(jīng)不僅僅局限在千尋一個人身上，而是隨著整個世界的矛盾逐漸暴露和尖銳化擴散到了電影中所有人物身上。一開始，小白龍受到湯婆婆的控制，不得不違心替她做惡，最終在千尋的幫助下受到感化鼓起勇氣與湯婆婆對抗；湯婆婆雖然是追求奢靡和權(quán)力的象征，但最終也懂得了自我節(jié)制和尊重別人的價值，與大家和解。無臉男在片中是無限貪欲的象征，他是一個悲劇性的角色。他在長期的孤獨中渴望著他者的認同，又在不停滿足別人膚淺物質(zhì)需求中成為一個吞噬他者的怪物。但當他企圖用同樣的方法去滿足千尋時卻遇到了困難，因為千尋懷揣著那顆善良的初心從未忘記過自己最初的使命，所以當無臉男吐出污穢重新變得軟弱無能時，千尋并沒有如其他人一般將他拋棄，而是帶上他一起踏上尋找新的自我的遙遠旅程。

在高速發(fā)展的技術(shù)時代，它重新喚起了永恒的心靈情感

1991年的日本，經(jīng)濟危機如山崩海嘯般到來。原本經(jīng)過二戰(zhàn)后艱苦奮斗并積累起來的經(jīng)濟奇跡忽然在瞬間垮塌，無數(shù)企業(yè)因資金鏈的斷裂紛紛倒閉，從此之后日本進入了十年發(fā)展滯緩的經(jīng)濟寒冬。這段整個日本社會的疼痛記憶被人們稱為“失去的十年”。

《千與千尋》于2001年在日本上映，距離那場經(jīng)濟危機正好過去十年時間。對于當時的日本觀眾來說，經(jīng)濟恢復的跡象已經(jīng)逐漸顯露，影片正是對“失去的十年”的一次療傷和總結(jié)。當時的中國觀眾雖然缺乏對于這一社會背景的認知基礎和感同身受，卻從另一個角度進入到了影片的語境中。主人公的奇幻冒險經(jīng)歷，在當時尚處于成長期的青少年一代的心中激蕩起無數(shù)想象，再加上人物在逆境中不斷成長的主題，當時幾乎每一個看過此片的人都會在心中銘記那份感動。

18年后，那一代觀眾已經(jīng)步入中年，社會的艱辛也在現(xiàn)實中的自我身上刻下痕跡。真實的成長其實比影片中千尋的成長要漫長要苦澀得多，時光的流逝中，很多人都無法如千尋般始終懷抱著自我原初的追求，甚至就像一些雞湯文寫的那樣：“慢慢變成了自己討厭的樣子。”這個時候，影片所喚起的，一方面是對逝去青春的感懷，另一方面是對失去自我的反省。在電影院里，我們既是和千尋重逢，更是和當年的自己重逢。當我們以為自己已經(jīng)把她忘得一干二凈，以為已經(jīng)與那個充滿純真情感與好奇心的世界遠離時，她卻默默守候在那里等待重新與我相遇，重新帶回原初的感動，重新審視著我們艱辛而又充滿閃亮回憶的成長歷程。

《千與千尋》能夠經(jīng)受住時間的洗滌喚起我們的共鳴，或正因為其在紛繁的世界中堅守了永恒不變的愛的真理。如同《千與千尋》中文譯名里蘊含的真諦——“千”和 “千尋”本是一體，只有記得我們的“本名”，才不會在迷戀虛妄中滑向深淵。影片能夠在18年后打敗同期上映的北美新片，除了畫風和技術(shù)上的能力，更重要的是它在高速發(fā)展的技術(shù)時代重新喚起了永恒的心靈情感。而對于中國電影人來說，這一點同樣重要。

（作者為影評人）