“如果你的眼睛不用來(lái)看，就會(huì)用來(lái)哭”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“我曾為何物？”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“teamLab：油罐中的水粒子世界”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“非對(duì)稱(chēng)考古學(xué)：凝視機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)

◆ “賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來(lái)越熱鬧，也越來(lái)越好看了。然而細(xì)細(xì)觀來(lái)，它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段，卻并不能代表一種新的藝術(shù)。

◆時(shí)下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實(shí)，將我們放在一個(gè)理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn)，讓“安全島”看起來(lái)更完美，我們每個(gè)人都可以在選擇的渠道中找到一種互動(dòng)的幻象。

時(shí)下有很多展覽玩起了“炫技”和“科幻”——油罐藝術(shù)中心開(kāi)幕展“teamLab：油罐中的水粒子世界”、昊美術(shù)館的夸尤拉個(gè)展“非對(duì)稱(chēng)考古學(xué)：凝視機(jī)器”、榮宅GOSHKA MACUGA展覽：“我曾為何物？”……

在此，我斗膽用“賽博化”來(lái)形容新一代的展覽模式。

所謂“賽博”，其 詞源“cyber-”，即與“計(jì)算機(jī)（網(wǎng)絡(luò)）”“信息技術(shù)”相關(guān)的一切，故亦有“cyborg”的說(shuō)法，也即“電子人”。從文化語(yǔ)境來(lái)說(shuō)，“賽博”更深一層的詞源來(lái)自“Cyberpunk”，也即“賽博朋克”。這是科幻小說(shuō)的一個(gè)分支，故事往往圍繞技術(shù)高速發(fā)展之下的未來(lái)世界里那些人與機(jī)器的命運(yùn)，其間隱含的文化態(tài)度卻是，對(duì)過(guò)于迅速發(fā)展的技術(shù)保持審慎，并且強(qiáng)調(diào)技術(shù)帶來(lái)的負(fù)面性。

我們正處于人工智能蓬勃發(fā)展的時(shí)代。對(duì)于當(dāng)下的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，人工智能自然是他們能從生活中選取的很好的素材。于是，我們看到越來(lái)越多的展覽及作品是聲、光、電、機(jī)械全上陣。

今年春天登陸昊美術(shù)館的展覽，直接打出了略顯拗口的主題——非對(duì)稱(chēng)考古學(xué)：凝視機(jī)器——用“機(jī)器眼”和“機(jī)器臂”的載體以拓?fù)鋵W(xué)結(jié)構(gòu)（簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是將平面二維的視覺(jué)轉(zhuǎn)變?yōu)槿S甚至多維的視覺(jué)呈現(xiàn)）再現(xiàn)了古典名作，比如那些我們熟悉的米開(kāi)朗基羅的雕塑和天頂畫(huà)。同樣主打“機(jī)器”主題的展覽“我曾為何物？”，有意選擇了改造一新的老建筑榮宅作為展覽場(chǎng)地。華麗內(nèi)飾的老宅中，一個(gè)孤獨(dú)的機(jī)器人靜坐其中，就好像它一直以來(lái)都這樣坐著……略顯詭異的古老與當(dāng)代的碰撞提供了新奇的觀展體驗(yàn)。展覽實(shí)際是想探討因技術(shù)發(fā)展過(guò)度而導(dǎo)致人類(lèi)崩潰的“后人類(lèi)世”時(shí)代。

要說(shuō)時(shí)下最炫酷的展覽，莫過(guò)于上海油罐藝術(shù)中心開(kāi)幕展“teamLab：油罐中的水粒子世界”。它所運(yùn)用的是當(dāng)今頗為流行的“浸沒(méi)式”（Immerse）展覽模式，利用電子技術(shù)和信息數(shù)位構(gòu)筑萬(wàn)花筒般千變?nèi)f化的世界，并且能感應(yīng)觀眾的在場(chǎng)而作出互動(dòng)的信息反饋。這對(duì)自古以來(lái)藝術(shù)展覽的觀看模式是一種顛覆性的改變，以前是人圍繞作品轉(zhuǎn)，現(xiàn)在是作品圍繞人轉(zhuǎn)——這就是藝術(shù)史學(xué)者丹托所言的“藝術(shù)史的終結(jié)”的意義所在，即我們的敘事方式不再是古典至現(xiàn)代主義的從一個(gè)作品引向另一個(gè)作品的邏輯，而今是一個(gè)斷裂的、個(gè)體的、偶然的，依據(jù)語(yǔ)境才有言說(shuō)價(jià)值的時(shí)代。

“賽博化”似乎讓藝術(shù)展覽越來(lái)越熱鬧，也越來(lái)越好看了。然而細(xì)細(xì)觀來(lái)，它們中的大多數(shù)似乎僅停留在將現(xiàn)成科技成果挪用為自己創(chuàng)作載體的階段，顯示出對(duì)于高科技的熟稔，或者營(yíng)造出對(duì)新材質(zhì)、新媒介的體驗(yàn)，卻并不能代表一種新的藝術(shù)。比如，很多人借3D打印這一概念創(chuàng)作，作品給人的感覺(jué)是挪用一種架空的概念來(lái)詮釋?zhuān)@就導(dǎo)致極易滑入自我膨脹的虛無(wú)之中，或是拿著令人“不明覺(jué)厲”的各種元素拼貼一下，免不了“新瓶舊酒”的嫌疑。

幾個(gè)月前在申城舉辦的某位歐洲藝術(shù)大師映像藝術(shù)大展，就在社交網(wǎng)絡(luò)上被很多觀眾吐槽為“幻燈片展示”。雖然展覽主打“360度全息投影”，也推出了VR體驗(yàn)區(qū)，最終呈現(xiàn)出的較低像素以及吸引觀眾前去拍照的定位，顯然是對(duì)新媒介、新技術(shù)的誤讀。

其實(shí)，“賽博”不僅僅指硬件技術(shù)層面，更多的應(yīng)當(dāng)是傳遞一種概念：現(xiàn)在的展覽不僅僅限于美術(shù)館和博物館的白墻內(nèi)，它們也逐漸走出白墻的固定空間；并且，我們觀看展覽的方式也在悄然變化，不僅僅是“看”，更有互動(dòng)，甚至可以參與創(chuàng)作作品。不妨看看剛剛結(jié)束在上海外灘美術(shù)館展出的德國(guó)藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）個(gè)展“如果你的眼睛不用來(lái)看，就會(huì)用來(lái)哭”。觀眾可以在展覽中買(mǎi)肉、喝茶、上廁所、泡吧、放音樂(lè)……不是惡搞，這真的是一場(chǎng)展覽，并且是這位藝術(shù)家在中國(guó)的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展。托比亞斯·雷貝格是當(dāng)前國(guó)際上最受矚目的藝術(shù)家之一，2009年威尼斯雙年展最佳藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)的獲得者，被紐約時(shí)報(bào)評(píng)為“快樂(lè)的惡作劇者”。雷貝格的態(tài)度很清楚：“我不希望藝術(shù)是那種你走到博物館里面只是站在一幅畫(huà)前面定睛凝視，然后假裝它也回以凝視，然后你就兩手空空回家了……我希望的藝術(shù)是這樣一種觀念：藝術(shù)是屬于我們生活中的一部分，我們不僅‘看’它們。藝術(shù)就在我們周?chē)殡S我們而行的那種想法讓我著迷。”展覽中有一件作品，就是觀眾可以連接自己的手機(jī)播放自己的音樂(lè)，然后整件霓虹燈感應(yīng)裝置作品就會(huì)隨著音樂(lè)節(jié)奏亮起來(lái)，聽(tīng)音樂(lè)回蕩在整個(gè)展廳空間內(nèi)，這樣的體驗(yàn)很不錯(cuò)。

強(qiáng)調(diào)互動(dòng)和現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，當(dāng)然是一種探索當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和呈現(xiàn)的思維方式和可取路徑。而從作品本身來(lái)說(shuō)，那些機(jī)器和聲音裝置的作品更多是要解決技術(shù)方面的問(wèn)題，不少多媒體藝術(shù)家都表示，最終的作品呈現(xiàn)是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次如同實(shí)驗(yàn)室做實(shí)驗(yàn)般的過(guò)程才能得出一個(gè)最滿意的結(jié)果。如今還有不少年輕的藝術(shù)家直接拿電腦網(wǎng)頁(yè)來(lái)創(chuàng)作，也是一個(gè)很有意思的領(lǐng)域——這就像是，就科學(xué)定義來(lái)說(shuō)，多維世界僅存于理論，但是就藝術(shù)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，多維世界并不是空中樓閣，而是可以體驗(yàn)到的現(xiàn)實(shí)。由此，我們應(yīng)當(dāng)這樣思考：技術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是拓展我們的思維和眼界的有力方式，它可以大大拓展現(xiàn)實(shí)的邊界，讓我們對(duì)這個(gè)世界和當(dāng)代文化有更卓越敏捷的感知力。

技術(shù)的騰飛許以人類(lèi)壯志凌云的展望，然而技術(shù)只能依托人類(lèi)宏大文明的基業(yè)才得以施展，是錦上添花的存在，而非讓思想和態(tài)度遁形的“隔離墻”。就藝術(shù)領(lǐng)域而言，時(shí)下正興的“賽博化”展覽更像是一種“安全島”模式——架空現(xiàn)實(shí)，讓我們與現(xiàn)實(shí)隔離，將我們放在一個(gè)理想的、或是曇花一現(xiàn)的情境中。新技術(shù)的出現(xiàn)，讓“安全島”看起來(lái)更完美，并逐漸接續(xù)“景觀社會(huì)”成為搭建能親身參與互動(dòng)的平臺(tái)，看起來(lái)，我們每個(gè)人都可以在選擇的渠道中找到一種互動(dòng)的幻象。是的，這也是為什么如今美術(shù)館和藝術(shù)空間越來(lái)越多表演藝術(shù)的原因，但表演藝術(shù)絕不是行為藝術(shù)，也和當(dāng)年先鋒藝術(shù)沒(méi)什么關(guān)系——就像一個(gè)很明顯的事實(shí)是，很多“網(wǎng)紅打卡”的展覽即便看起來(lái)很“賽博化”，但實(shí)際上作品言之無(wú)物，也和觀眾產(chǎn)生不了多少關(guān)系，頂多只是更適合拍照，然后由觀眾發(fā)布于社交平臺(tái)參與互動(dòng)——那么我們興師動(dòng)眾做這些展覽為了什么呢？

人工智能時(shí)代，我們總是有著各種擔(dān)憂，但是，決定機(jī)器人能力的，終究還是人，決定藝術(shù)能走多遠(yuǎn)的，終究也還是人的創(chuàng)造力。或者至少——當(dāng)下的藝術(shù)展覽是不是可以少一些噱頭，多一點(diǎn)內(nèi)容；少一點(diǎn)營(yíng)銷(xiāo)，多一點(diǎn)思考；少一點(diǎn)技術(shù)至上的冰冷，多一點(diǎn)人文關(guān)懷的溫度。這才是身處賽博化時(shí)代的我們真正需要的。