川劇是中國戲曲寶庫中一顆耀眼的明珠，有著300多年的歷史，它既有陽春白雪的高潔，也有下里巴人的淳樸。一直以來，川劇就像是沉睡的瑰寶，以變臉、吐火等技巧走出國門，帶給世界的只是零散、雜碎的川劇元素和片段，而不能真正代表中國川劇，不能展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的博大精深和歷史厚重。

2001年，我擔(dān)任了重慶市川劇院的院長，從單純的藝術(shù)家轉(zhuǎn)變?yōu)閯≡汗芾碚摺Ｖ蟠▌∫步?jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，列入了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，我也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。

如何才能更好地去傳承和發(fā)展？如何才能讓優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化走向世界？這些問題一直縈繞在我的腦海里。我時常感到肩上的擔(dān)子很沉很沉，心中也樹立了一個目標(biāo)：作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，我們要去喚醒沉睡的瑰寶，要讓世界認(rèn)知中國川劇，了解中國戲曲，感受中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的獨特魅力，增強中國文化自信，讓中國戲曲的芬芳散發(fā)到世界各地。

2003年，中央音樂學(xué)院作曲系教授郭文景打電話給我，表示想創(chuàng)作川劇交響樂，讓川劇和交響樂“聯(lián)姻”，把川劇的“魂”裝進交響樂的“殼”，用川劇高腔嗓音凄厲的野性和銳利的穿透力量，讓中國傳統(tǒng)的川劇走向世界。他是重慶土生土長的作曲家，從小就喜歡看川劇，特別喜歡川劇高腔，認(rèn)為川劇高腔嗓音有著大川險山的靈氣，是最純凈、最自然、最能打動人的音色。

得到消息后，我內(nèi)心特別激動，我一直想將川劇帶出國門，感到多年的夢想要起航了。我也想到，荷蘭是西方先鋒藝術(shù)的圣地，川劇要走進歐洲、走向世界，荷蘭就是一道“檢閱之門”。

2004年3月，交響樂川劇《鳳儀亭》在荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳響起，這是世界首部用川劇聲腔演唱的交響樂音樂作品。我在劇中自唱自擊板，既是演員又是鼓師，悠揚婉轉(zhuǎn)的川劇高腔和西方交響樂完美融合，讓西方觀眾耳目一新，一炮走紅。荷蘭的各大主流媒體紛紛發(fā)表評論，稱贊“作品創(chuàng)造性地將中國戲曲聲腔藝術(shù)融入歌劇音樂”，“是一部杰出的作品”，“演唱者的聲音自然發(fā)出猶如天籟，實在太美妙了”。荷蘭6家專業(yè)音樂報紙發(fā)表評論，盛贊這樣的音樂前所未聞。

2005年和2007年期間，該作品分別赴意大利都靈九月藝術(shù)節(jié)和德國科隆成功演出，再次獲得歐洲主流藝術(shù)界的認(rèn)可。

一部好的作品是不分國界的，是會引起共鳴的。一位美國的演出經(jīng)紀(jì)人看到交響樂川劇《鳳儀亭》后，非常興奮，主動聯(lián)系郭文景和我，表示想把《鳳儀亭》推薦給世界著名的美國林肯中心藝術(shù)節(jié)。林肯藝術(shù)中心看過后決定投資，并將室內(nèi)樂《鳳儀亭》做成新歌劇《鳳儀亭》，邀請著名電影導(dǎo)演阿克曼·米高揚執(zhí)導(dǎo)。最初，阿克曼說沒有檔期，但他聽過CD后，當(dāng)即說：“這部音樂太棒了，我太喜歡了，必須抽出時間來導(dǎo)這部新歌劇，再忙也要排，如果不參與，將終身遺憾。”

在此之前，林肯中心藝術(shù)節(jié)從未邀請過川劇演員，更讓我激動的是，新歌劇《鳳儀亭》在保留完整川劇“唱”的基礎(chǔ)上，增加了戲曲的做戲，這更展示了我的表演功底，展現(xiàn)了中國戲曲的魅力，博得西方社會和主流媒體高度稱贊，國際樂壇權(quán)威性古典音樂刊物《留聲機》雜志發(fā)表評論，高度評價新歌劇《鳳儀亭》的藝術(shù)價值：“女高音沈鐵梅和男高音江其虎用傳統(tǒng)川劇和京劇的唱腔，將該劇演繹，他們高亢的聲音及張弛有度的音調(diào)，與混合了西洋交響樂和中國傳統(tǒng)樂器如琵琶、二胡的樂隊產(chǎn)生了美妙的碰撞。”

新歌劇《鳳儀亭》還參加斯波雷托藝術(shù)節(jié)、2013年的“點亮多倫多”藝術(shù)節(jié)，得到國際媒體的高度關(guān)注，特別是美國《紐約時報》《華爾街日報》，英國《金融時報》等世界知名媒體的關(guān)注和高度贊譽，英國《金融時報》還極其罕見地給予《鳳儀亭》“五星”的最高評價，被文化部肯定為“找到了傳統(tǒng)文化聯(lián)通世界文化的橋梁”，并作為范例向全國推廣。

2015年，我與荷蘭紀(jì)錄片影像大師弗蘭克談到了《鳳儀亭》從交響樂到新歌劇的創(chuàng)作之路，弗蘭克非常感興趣，表示要以郭文景和我的創(chuàng)作之路拍攝一部紀(jì)錄片《內(nèi)心的風(fēng)景》。同時，為配合紀(jì)錄片拍攝，我和郭文景第三次合作，創(chuàng)作了現(xiàn)代室內(nèi)樂歌劇《思凡》。

在《思凡》劇目中，我們將川劇的打擊樂和幫腔原封不動地放入作品。為體現(xiàn)幫腔、打擊樂和唱腔特色，把川劇音樂放在主要位置，讓室內(nèi)樂隊來與其適應(yīng)。這給樂隊指揮埃德·斯潘亞德帶來很高的挑戰(zhàn)，他以前指揮都是樂隊跟他走，聽他指揮，但這一次要看我的表演，跟著我的唱腔指揮。在演出結(jié)束時，埃德·斯潘亞德還開玩笑說：“你能不能也看我一眼？”

演出現(xiàn)場座無虛席，坐滿從荷蘭乃至歐洲各地趕來的觀眾。荷蘭國王威廉亞歷山大的母親、前女王貝婭特麗克絲觀看演出，在演出結(jié)束后當(dāng)面祝賀我和郭文景：“演出十分精彩，感謝你們。”中國駐荷蘭大使館文化處主任楊曉龍表示：“這是一臺充滿創(chuàng)新的節(jié)目，‘中西合璧’的表演方式，既是一次成功的文化交流，也是一種有益的思想碰撞，希望能在更多的世界舞臺上呈現(xiàn)出中國文化的源遠(yuǎn)流長和勃勃生機。”

經(jīng)過多年國際舞臺的展現(xiàn)，特別是在荷蘭《鳳儀亭》和《思凡》的成功演出，國外藝術(shù)界記住了我和中國川劇。今年2月，由弗蘭克拍攝的紀(jì)錄片《內(nèi)心的風(fēng)景》入選第48屆鹿特丹國際電影節(jié)，電影節(jié)組委會觀看《內(nèi)心風(fēng)景》后，徹底被川劇這一古老的東方藝術(shù)征服，邀請我在電影節(jié)頒獎晚會上演川劇傳統(tǒng)劇目《鳳儀亭》，這是歐洲五大電影節(jié)第一次主動邀請中國戲曲參加。20多分鐘的演出，從我穿著戲服上場亮相起，觀眾報以9次雷鳴般的掌聲。

從室內(nèi)樂《鳳儀亭》到新歌劇《鳳儀亭》，到室內(nèi)樂歌劇《思凡》，再到回歸傳統(tǒng)戲完整演出，我所走的路是在逐步完善的基礎(chǔ)上，是一個由淺至深、循序漸進的過程，打破了川劇固有的表演形式，將川劇與歌劇、交響樂融合，就是為了先讓世界聽懂川劇，從而讓世界認(rèn)識川劇。

通過幾十年川劇藝術(shù)在國際舞臺上的展示和交流，我對中國傳統(tǒng)文化“走出去”越來越自信，我認(rèn)為中國戲曲是綜合審美的，整體呈現(xiàn)更能讓西方觀眾了解中國傳統(tǒng)文化的魅力，中國文化“走出去”應(yīng)該有升級版，不能只展現(xiàn)“肢體語言”，這樣才能真正找到我們中國戲曲的DNA，更好地去傳承和發(fā)展，讓世界聆聽中國好聲音。

川劇藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是與時代同呼吸、共命運的，我們有幸身處一個偉大的時代，是祖國的強大和國家對傳統(tǒng)文藝的重視給予了我們勇氣與力量，我們才能夠喚醒沉睡的瑰寶，讓川劇之花開遍世界各地。

（作者：沈鐵梅，系中國劇協(xié)副主席、重慶市文聯(lián)主席、重慶市川劇院院長）