單秀榮近照。本報(bào)記者 劉嘉麗攝/光明圖片

她原唱的《雁南飛》，20世紀(jì)七八十年代風(fēng)靡大江南北，成為那個(gè)時(shí)代的標(biāo)簽之一。面對(duì)流行歌曲的時(shí)尚潮流，她沒有迎合，而是一頭扎進(jìn)黃土地，全身心投入到民歌的搜集整理研究工作中，錄制了500多首歌曲，獲得了中國金唱片獎(jiǎng)。

第一次聽《雁南飛》，心差點(diǎn)被“揉碎”。“雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎，不等今日去，已盼春來歸……”

40年前，這首影視金曲曾傳唱大江南北。4月26日，記者見到了這首歌的原唱--女高音歌唱家單秀榮,并近距離聽她清唱。歌聲悠揚(yáng)，配合著一絲不茍的表情、手勢(shì)，單秀榮渾身散發(fā)著歌者的光芒。

單秀榮從小愛聽歌，愛唱歌。在廣播中聽郭蘭英的歌長大的她，把郭蘭英當(dāng)作偶像，少年時(shí)曾有一個(gè)愿望：將來能跟偶像見上一面。單秀榮沒想到的是，后來不僅見到了偶像，還跟她成了中國歌劇舞劇院的同事。

回想起自己的音樂生涯，單秀榮覺得“何其有幸”：“那時(shí)沒有捷徑可走，對(duì)歌手的選擇不看臉蛋、錢袋和背景，而是聽聲音。”

1965年，單秀榮19歲，是山西一電廠的一名工人。天生有一副好嗓子的她，被中國音樂學(xué)院的老師偶然發(fā)現(xiàn)。那位老師建議她報(bào)考中國音樂學(xué)院。經(jīng)過一番過關(guān)斬將，單秀榮以工人身份，考入中國音樂學(xué)院歌劇系。四年苦學(xué)，她找到了適合自己的聲樂道路——中西結(jié)合，學(xué)習(xí)西方的氣息、發(fā)聲等方法技巧，用來為民族聲樂藝術(shù)服務(wù)。

1972年，單秀榮演唱了芭蕾舞劇《沂蒙頌》插曲《愿親人早日養(yǎng)好傷》。她聲音圓潤，感情充沛，聲音、旋律、情感與舞蹈和故事情節(jié)完美地結(jié)合在一起，奠定了她演繹抒情歌曲的風(fēng)格基礎(chǔ)。

1979年，電影《歸心似箭》拍攝完成，導(dǎo)演李俊總覺得最后幾個(gè)鏡頭表現(xiàn)力不夠飽滿，應(yīng)該加上一首抒情歌曲。拿到歌譜時(shí)，單秀榮被優(yōu)美的旋律、抒情的曲風(fēng)以及歌曲中傳遞出的真摯情感所打動(dòng)。

演唱時(shí)，單秀榮把自己當(dāng)作女主人公，在唱雁南飛的“飛”字和春來歸的“歸”字時(shí)，盡力表現(xiàn)不忍分別，卻又強(qiáng)忍感情，目送心上人漸漸遠(yuǎn)去時(shí)的矛盾心情。在處理“心欲碎”三個(gè)字時(shí)，則進(jìn)一步表達(dá)了女主人公肝腸寸斷的痛苦。單秀榮從唱情、唱意出發(fā)，對(duì)歌曲意趣、主題、思想情感進(jìn)行構(gòu)思，注意咬字的分寸，控制好聲音的強(qiáng)弱，準(zhǔn)確表達(dá)了女主人公質(zhì)樸而高尚的情操。

電影上映之后，《雁南飛》的歌聲隨玉貞大嫂和魏得勝連長的故事傳入千家萬戶，打動(dòng)了無數(shù)觀眾。這首歌也成為那個(gè)時(shí)代的標(biāo)簽之一。

20世紀(jì)80年代以來，流行歌曲、通俗唱法開始對(duì)民族聲樂造成很大沖擊，同臺(tái)演出時(shí)，流行歌手往往能贏得更多掌聲，民族聲樂則備受冷落。不少民族唱法歌手調(diào)轉(zhuǎn)方向，采取迎合的態(tài)度。出于與生俱來的對(duì)民歌的喜愛，單秀榮毅然一頭扎進(jìn)黃土地，去探尋民歌原始的魅力。

在晉中、晉西北的田間地頭，單秀榮多次尋訪用歌聲表現(xiàn)生活的農(nóng)民，他們有求必應(yīng)，信口唱來，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌是他們的語言。走出三晉大地，單秀榮又走進(jìn)河北山東，走進(jìn)寧夏青海，走進(jìn)新疆西藏，走進(jìn)兩廣云貴，走進(jìn)白山黑水。

越是深入，越是熱愛。“一個(gè)簡(jiǎn)單的繡荷包題材，山西民歌婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)、如泣如訴；云南民歌歡快流暢，遼寧的歌詞和曲調(diào)則直白質(zhì)樸，像極了二人轉(zhuǎn)。”單秀榮挖掘民歌的魅力，并用自己的天賦和技巧把這種魅力生動(dòng)地表現(xiàn)了出來。上個(gè)世紀(jì)80年代，年屆不惑的單秀榮因?qū)γ窀璧膹V泛涉獵而變得堅(jiān)定、執(zhí)著。她先后整理錄制了“琇荷包”“放風(fēng)箏”“搖籃曲”等系列民歌。經(jīng)過十幾年的積累，單秀榮無形中傳承了民族文化，為喜愛民歌的人們留下了一筆寶貴財(cái)富。

從中國歌劇舞劇院退休后，單秀榮依然把傳承傳統(tǒng)民歌當(dāng)成自己的事業(yè)，她奔赴各地講學(xué)，講述重點(diǎn)內(nèi)容依然是“傳統(tǒng)民歌的魅力”。

藝術(shù)家有自己對(duì)藝術(shù)的理解和天然的鑒賞力，由這種鑒賞力生發(fā)出一種極強(qiáng)烈的使命感，這使命感促使單秀榮夙興夜寐，不辭勞苦。民歌之外，她還潛心研究古曲，錄制了專輯《胡笳十八拍》《南宋姜白石歌曲17首》、合集《杏花天影——中國古典音樂欣賞》等。以長遠(yuǎn)看，不隨波逐流的單秀榮為社會(huì)留下了可貴的民族文化遺產(chǎn)。

2010年，中國唱片總公司為單秀榮出版了一套歌唱藝術(shù)全集，單秀榮從自己曾經(jīng)錄制的500多首歌曲中，精選出90首不同風(fēng)格的曲目，分別納入《放風(fēng)箏——九州風(fēng)箏篇》《開花調(diào)——山西民歌篇》《送情郎——中國民歌篇》《揚(yáng)州慢——古代詩詞篇》《雁南飛——影視創(chuàng)作篇》五個(gè)專輯。這些歌曲仿佛是人生的影集，記錄了自己前半生對(duì)聲樂藝術(shù)的理想、追求，“我終于可以對(duì)喜愛民族聲樂的聽眾有所交代，也對(duì)自己的歌唱生涯有所交代”。專輯后來獲得了有“中國格萊美獎(jiǎng)”之稱的中國金唱片獎(jiǎng)。

“從走上歌唱這條道路時(shí)，我逐漸明白，自己別無所長，只生來就是一名歌者。”一路走來，單秀榮覺得，歌者就是對(duì)自己的準(zhǔn)確稱謂：“歌唱，使我感到幸福，是我生存的價(jià)值所在，是我一生的榮幸。”