演藝大世界2019國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展開幕大戲《禿頭歌女》將于6月亮相中國(guó)大戲院

演藝大世界2019國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展開幕大戲《禿頭歌女》將于6月亮相中國(guó)大戲院

從《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》到《狂飆》……田沁鑫的代表作是戲劇愛好者心目中的經(jīng)典。但對(duì)于自己的作品，田沁鑫一向低調(diào)。

從去年起，田沁鑫擔(dān)任了中國(guó)大戲院的藝術(shù)總監(jiān)，作為演藝大世界“國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展”的策劃者，她熱情地向觀眾“吆喝”起自己挑選的戲。她說，戲劇邀請(qǐng)展是獻(xiàn)給上海這座城市的禮物。

來自中國(guó)大戲院的優(yōu)雅邀約

解放周末：您曾經(jīng)擔(dān)任過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，去年起作為中國(guó)大戲院的藝術(shù)總監(jiān)策劃了上海國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展。戲劇展和戲劇節(jié)這一字之差的背后有哪些不同？

田沁鑫：戲劇節(jié)是一年一度的戲劇節(jié)日，會(huì)在一座城市或一個(gè)小鎮(zhèn)里的不同劇場(chǎng)演出。比如國(guó)際上知名的丹麥國(guó)際女性戲劇節(jié)，它的劇目會(huì)分散在四五個(gè)劇場(chǎng)或廣場(chǎng)上演。

戲劇邀請(qǐng)展往往起自一家劇場(chǎng)，在一個(gè)月或者幾個(gè)月的時(shí)間里邀請(qǐng)國(guó)際、國(guó)內(nèi)的劇目來演出，國(guó)際上知名的戲劇邀請(qǐng)展不勝枚舉。中國(guó)觀眾最常看到的是大劇場(chǎng)或小劇場(chǎng)劇目，國(guó)內(nèi)能演中型劇目的劇場(chǎng)目前還比較少，北京和上海都很缺中劇場(chǎng)，但是從全世界范圍來看，大約有一半的劇目都是中型劇目。中國(guó)大戲院是一座難得的非常適合上演中型劇目的劇場(chǎng)，在這座劇場(chǎng)舉辦國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展就是想彌補(bǔ)這個(gè)空白，讓中國(guó)觀眾欣賞到國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的中型劇目。

解放周末：和2018年舉辦的第一屆“國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展”相比，今年您在劇目的選擇與安排上有怎樣的考量？

田沁鑫：去年我們用勁很猛，3個(gè)月里舉辦了54場(chǎng)演出，保持每周一部國(guó)際大戲的頻率，其中有被觀眾稱為“天才”的意大利導(dǎo)演羅密歐·卡斯特魯奇首次帶劇團(tuán)來演出，還有美國(guó)普利策戲劇獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《恥》等等。但是由于是第一次做戲劇邀請(qǐng)展，那些充滿力量感的劇目在排序上并沒有排到最佳的狀態(tài)。

今年，我們進(jìn)行了一次更為優(yōu)雅的邀約，我們的內(nèi)心因?yàn)槿ツ甑某晒Χ辛艘恍┌捕ǜ校?qǐng)了難得一見的國(guó)家的劇團(tuán)來演出，比如智利魔幻電影戲劇團(tuán)。這個(gè)名字對(duì)中國(guó)觀眾來說可能比較陌生，但它在世界上很有知名度。他們將帶來《電影女孩》的亞洲首演。這是一部將電影和演員的表演結(jié)合起來的多媒體劇，它在電影和演員之間的切換上很有節(jié)奏感，觀眾能夠在劇場(chǎng)里看到電影院的效果，但比電影更有立體感，是舞臺(tái)化的電影場(chǎng)面的呈現(xiàn)。

今年的邀請(qǐng)展上還有一個(gè)意外的組合：德國(guó)漢堡塔利亞劇院將帶來《荷馬史詩》的重要篇章《奧德賽》，美國(guó)“荷馬的外套”劇團(tuán)帶來的劇目恰是《荷馬史詩》中的《伊利亞特》，我們無意中為觀眾湊齊了一部《荷馬史詩》。

由英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)與上海戲劇學(xué)院聯(lián)合制作的劇目《威尼斯商人》則是該劇的全球首演。此外還有一些中國(guó)劇目，比如由王學(xué)圻主演的《爸爸的床》、吳興國(guó)主演的《等待果陀》等等。今年的名導(dǎo)演、名劇團(tuán)、名演員比較平均，構(gòu)成了一次優(yōu)雅的邀約。而中國(guó)大戲院本身的氣質(zhì)也很優(yōu)雅。它有著88年的歷史，在沉寂了十余年之后在去年重新開幕。我覺得它的結(jié)構(gòu)非常像倫敦西區(qū)的老劇場(chǎng)，是一座有故事的老劇院，后臺(tái)的設(shè)施又非常現(xiàn)代化，給人一種復(fù)古的驚喜。

感受到哲學(xué)性或是看到人性

解放周末：作為藝術(shù)總監(jiān)，您在劇目的選擇上是否會(huì)帶有個(gè)人的偏好？

田沁鑫：劇目的選擇當(dāng)然源自我的藝術(shù)鑒賞力，但是我會(huì)盡量把個(gè)人的喜好放下，我很怕我個(gè)人的喜好會(huì)狹隘了中國(guó)大戲院的“中國(guó)”二字。我希望為觀眾呈現(xiàn)的是海納百川的、品類多樣的、適合中劇場(chǎng)演出的劇目。所以我個(gè)人是否喜歡并不重要，重要的是劇目本身要有個(gè)性。比如今年的開幕作品《禿頭歌女》是一部荒誕戲劇，其中的女主演非常會(huì)演戲，觀眾會(huì)充分感受到這位法國(guó)女演員的表演質(zhì)感。

解放周末：去年國(guó)際戲劇邀請(qǐng)展的開幕作品是來自法國(guó)斯特拉斯堡國(guó)立劇院的《雪，覆蓋下的真相》。觀眾對(duì)這部改編自諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主帕慕克的小說《雪》的話劇反應(yīng)不一，有觀眾中途離場(chǎng)，但也有不少觀眾表示非常感動(dòng)。您如何看待觀眾對(duì)一部戲劇截然不同的反應(yīng)？

田沁鑫：《雪，覆蓋下的真相》是一部極具文學(xué)性的作品，有些觀眾可能會(huì)感到沉悶，但這其實(shí)是一部?jī)?yōu)秀的文學(xué)作品改編話劇。

戲劇是包羅萬象的，它是一種綜合性的表達(dá)，有充滿思辨的，有藝術(shù)感強(qiáng)的，有探索性強(qiáng)的，有從文學(xué)名著改編的，也有原創(chuàng)實(shí)驗(yàn)劇，還有流派戲劇，不同的戲劇都有不同的風(fēng)貌，觀眾會(huì)從戲中感受到哲學(xué)性，或是看到人性。戲劇邀請(qǐng)展能給觀眾更開放的視野，同時(shí)也是一個(gè)培養(yǎng)觀眾的過程。我真心希望每一部戲劇都能找到自己的知音，也讓每一位觀眾找到自己喜歡的戲劇。

解放周末：在探索性比較強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)劇目和經(jīng)典劇目之間，您更傾向于哪一類？

田沁鑫：我們?cè)谘s劇目時(shí)會(huì)更注重劇目的經(jīng)典性，經(jīng)典的劇團(tuán)和劇目是我們主要的邀約對(duì)象。在今年的邀請(qǐng)展上觀眾也會(huì)看到幾部實(shí)驗(yàn)探索劇，比如吳興國(guó)當(dāng)代傳奇劇場(chǎng)的京劇《等待果陀》、上海話劇藝術(shù)中心導(dǎo)演何念執(zhí)導(dǎo)的話劇《原野》等。如果要問我個(gè)人的偏好的話，我覺得《手提箱里的死狗》是一部非常好看的多媒體實(shí)驗(yàn)劇。

不必在看戲前作審美預(yù)設(shè)

解放周末：您認(rèn)為觀眾在看戲之前是否需要做一些必要的功課？

田沁鑫：做不做功課這要看觀眾自己的習(xí)慣。我不太愿意做審美上的預(yù)先設(shè)定，只會(huì)在演出前大致瀏覽一下劇目的介紹，做了功課可能就會(huì)有先入為主的感覺。

解放周末：身為國(guó)家話劇院副院長(zhǎng)，您導(dǎo)演的戲劇作品在國(guó)內(nèi)外許多城市上演過，對(duì)不同地方的觀眾都有一定的了解。您覺得上海的戲劇觀眾有怎樣的特點(diǎn)？

田沁鑫：我覺得上海是一座文藝氣息很濃的國(guó)際化大都市，昂揚(yáng)著一種海納百川的文化自信。上海的劇場(chǎng)很多，有非常現(xiàn)代的劇場(chǎng)，也有具有歷史厚度的劇場(chǎng)，位于黃浦區(qū)的演藝大世界——人民廣場(chǎng)劇場(chǎng)群構(gòu)成了一個(gè)戲劇文化的群落。上海觀眾的包容度很強(qiáng)，對(duì)于一些非知名劇團(tuán)也有很高的接納度。

解放周末：與電影、音樂等藝術(shù)形式相比，戲劇最大的魅力在哪里？

田沁鑫：戲劇能說出人心靈的秘密，是真人與真人之間的交流與情感共振，這是它在互聯(lián)網(wǎng)繁榮的當(dāng)下不可被取代的獨(dú)特之處。好的戲劇能讓大家走進(jìn)一個(gè)劇場(chǎng)，看到一個(gè)故事然后從這個(gè)故事里得到一些人生的啟示、溫暖的情感，或是冷峻的理性思辨，抑或昂揚(yáng)的正能量。

導(dǎo)演薦戲

《禿頭歌女》

這部由法國(guó)紅帽子劇團(tuán)帶來的劇目是被譽(yù)為荒誕派戲劇鼻祖之一的尤涅斯庫的處女作。《禿頭歌女》里沒有禿頭歌女，甚至根本就沒有歌女。以獨(dú)特視角在滑稽和無聊之間折射出現(xiàn)實(shí)的荒謬、人生的痛苦，借助中產(chǎn)階級(jí)的生活縮影，用戲劇的荒誕對(duì)抗現(xiàn)實(shí)的荒誕。這場(chǎng)徹頭徹尾的荒謬“戲弄”風(fēng)靡了世界幾十年之久，時(shí)至今日，劇中顛三倒四的對(duì)話、支離破碎的情景仍然迷惑著每一位勇于挑戰(zhàn)的觀眾。在尤涅斯庫眼中，這部作品既是“關(guān)于喜劇的喜劇”，又是“語言悲劇”。

《手提箱里的死狗》

這部由英國(guó)霓海劇團(tuán)帶來的音樂劇改編自詩人兼劇作家約翰·蓋伊的經(jīng)典諷刺劇作《乞丐歌劇》。用飛揚(yáng)的想象力甚至有些古怪的方式，解構(gòu)了百年前諷刺資本主義社會(huì)不公與腐敗的故事，全劇充斥著幽默、巧妙和怪異。霓海劇團(tuán)的演員們出色的肢體表現(xiàn)力，加以多種當(dāng)代音樂風(fēng)格，從懷舊的民謠到振奮的說唱、搖滾，配合奇特的木偶演繹，雜糅一體，極具戲劇張力。在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，劇團(tuán)用框架、滑梯區(qū)隔舞臺(tái)空間，讓舞臺(tái)既可以在瞬間隨著演員遷換情境，又能成為演員的道具。

《電影女孩》

這是享譽(yù)國(guó)際的智利魔幻電影戲劇團(tuán)首部訪華作品，根據(jù)智利作家萊特列爾同名小說《電影女孩》改編。故事發(fā)生在智利前茶卡不措采礦區(qū)，女主角是小鎮(zhèn)上的“說”電影高手，能化身為影片里每個(gè)角色，重現(xiàn)銀幕上的喜怒哀樂。她的即興演出比原本的劇情還精彩，編織出一個(gè)個(gè)令人忘卻現(xiàn)實(shí)的魔幻時(shí)刻。作品借由一個(gè)善于“說電影”的女孩的一生曲折的經(jīng)歷，一步步敘述著在那曾經(jīng)璀璨后來卻沒落的年代關(guān)于電影的神奇故事。