上圖為李六乙導(dǎo)演的話劇《哈姆雷特》劇照

作為被排演最多的舞臺(tái)經(jīng)典，每隔15分鐘，全世界就有一臺(tái)《哈姆雷特》在演出。

此前在上海上演的，是導(dǎo)演李六乙與英國皇家莎士比亞劇團(tuán)“莎劇舞臺(tái)本翻譯計(jì)劃”合作的版本，由知名劇作家、翻譯家李健鳴重新翻譯。——編者

我希望自己的文本能讓觀眾消化，同時(shí)也要給觀眾一定的聽覺享受，從而讓他們有思考的依據(jù)和快感

2018年翻譯莎士比亞的《哈姆雷特》的過程，也是我同時(shí)經(jīng)歷兩次旅行的過程。一次是時(shí)間上的旅行，而另一次則是思想上的旅行。

時(shí)間上的旅行是從1990年開始的，1998年年底我開始為林兆華導(dǎo)演準(zhǔn)備《哈姆雷特》的演出本。那時(shí)，我剛從德國回來，滿腦子想的是如何為中國話劇舞臺(tái)做點(diǎn)事。莎士比亞雖然不是我研究的對(duì)象，但從小《哈姆雷特》這部劇就給我留下深刻的印象，特別是奧菲利亞這個(gè)角色的無助總像是心上的一個(gè)梗，揮之而不去。希望中國舞臺(tái)上能呈現(xiàn)“哈姆雷特”似乎成了順理成章之事。我在德國也看過不同導(dǎo)演的幾個(gè)版本，總覺得他們的舞臺(tái)呈現(xiàn)有點(diǎn)笨拙，似乎被經(jīng)典束縛，缺乏想象力，只剩下朗朗的臺(tái)詞。我相信，經(jīng)歷過翻天覆地變化的中國話劇人，一定會(huì)排出精彩的一版。這代人對(duì)《哈姆雷特》似乎都存有個(gè)人的理解，所以“人人都是哈姆雷特”就成了林兆華導(dǎo)演這次創(chuàng)作的宗旨。也就是在這個(gè)宗旨的引導(dǎo)下，我完成了演出本的翻譯和刪減工作。

我不是英語專家，翻譯時(shí)間又少，所以當(dāng)時(shí)主要是靠德譯本完成的舞臺(tái)臺(tái)本。記得我當(dāng)時(shí)翻譯的時(shí)候，一直在提醒自己要注意兩點(diǎn)：一是語言一定不能書面化，舞臺(tái)上的臺(tái)詞應(yīng)該讓觀眾能很快消化，所以盡量地口語化就成了我努力的目標(biāo)。二是要讓臺(tái)詞保持一定的詩意，沒有詩意既會(huì)褻瀆作者，也會(huì)損害這部名著。演出獲得了成功，但當(dāng)時(shí)實(shí)際上沒有多少人注意文本，也沒有注意到我為演出做的小冊子（收錄了一些很好的文章），倒是十幾年后的重演讓有些人注意到了我的譯本的特點(diǎn)。

就因?yàn)檫@個(gè)譯本，二十多年以后，皇家莎士比亞劇院翻譯項(xiàng)目的負(fù)責(zé)人翁世卉注意到了我，再加上李六乙導(dǎo)演的推薦，我就接下了翻譯這一版《哈姆雷特》劇本的任務(wù)。在時(shí)空里轉(zhuǎn)了27年的我，又一次回到當(dāng)年，回到了旅行的開端。只是這次時(shí)間充裕了，更為重要的是我得到了翁女士和她的英國同行的幫助和啟發(fā)，能更好地理解劇本，以盡量避免錯(cuò)誤，所以我一直認(rèn)為這個(gè)譯本也是她們的譯本。

另外一個(gè)不得不提的動(dòng)力則來自六乙導(dǎo)演的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，這些年我一直關(guān)注這位優(yōu)秀導(dǎo)演的創(chuàng)作，我知道，這個(gè)譯本必須得到導(dǎo)演和他的那些優(yōu)秀演員的檢驗(yàn)，這變成了壓力，但也是一種難得的挑戰(zhàn)和享受。27年雖然在我身上留下了各種變化的痕跡，不變的依然是多年前的宗旨，那就是希望自己的文本能讓觀眾消化，同時(shí)也要給觀眾一定的聽覺享受，從而讓他們有思考的依據(jù)和快感。

當(dāng)然，我不會(huì)愚笨到奢望我翻譯的版本會(huì)受眾人的喜歡，畢竟，我唯一的優(yōu)勢只是比較懂話劇，一方面多年的實(shí)踐積累了經(jīng)驗(yàn)，另一方面我對(duì)語言如何能抓住觀眾這一問題，有種生理上的敏感。但我很清楚，一次話劇演出僅僅是一場光彩奪目的焰火，當(dāng)煙消光滅時(shí)，總有人會(huì)開始新的創(chuàng)作，所以在完成任務(wù)后，虔誠地期待后人就成為了我的憧憬和安慰，我深信后者會(huì)更精彩。

莎士比亞沒有把哈姆雷特塑造成一個(gè)心理上成熟的人物，所以藝術(shù)家也就不可能對(duì)他做出固定的解釋

27年后重譯《哈姆雷特》，竟成了我研究莎翁這部名作的機(jī)會(huì)，真的是非常愉快地做了一次思想上的旅行，補(bǔ)上了當(dāng)年的缺憾。當(dāng)年我不僅沒有閑暇，也完全沒有這個(gè)能力。27年的光陰，讓我對(duì)戲劇不斷有了新認(rèn)識(shí)，從心理學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度思考人物也成為了一種習(xí)慣，特別是從自我開始的懷疑一切，給了我無限的樂趣。研究《哈姆雷特》文本，這一工作看起來似乎與翻譯沒有直接的關(guān)系，但譯者通過對(duì)人物的思考和了解人物的情感，走近人物，似乎成為了一種工作動(dòng)力，讓我不覺得疲乏和無聊。

《哈姆雷特》最吸引我的是莎翁在這部作品中遺留的空白點(diǎn)，以及人物與人物關(guān)系的相互補(bǔ)充。莎翁的開放結(jié)構(gòu)在這部作品中得到了很好的體現(xiàn)。正是這種開放結(jié)構(gòu)能借助時(shí)空，自由編織劇情，也能提供給觀者自由思考的余地；而人物與人物的相輔相成又帶給觀者填補(bǔ)空白的可能性。

比如被哈姆雷特視為“他靈魂選中的”霍拉旭沉默寡言，但幾段短短的臺(tái)詞卻讓觀眾了解了他的政治見解、他的善良。同時(shí)，他又是哈姆雷特一個(gè)很好的補(bǔ)充，作為哈姆雷特好友的他，可以讓我們更多地了解正常狀態(tài)下的哈姆雷特。

再比如奧菲利亞的父親，這位大臣與哈姆雷特的對(duì)話一方面顯示了這個(gè)人物的無知和偷生的本領(lǐng)，但另一方面也揭示了哈姆雷特的生存環(huán)境，以及面對(duì)繁文縟節(jié)和愚蠢的無可奈何。

人物的心理無疑是這部名作的巨大魅力，這些人物的心理既有人的常態(tài)，也夾帶著各種異處。這也是為什么近幾十年來各種風(fēng)格的導(dǎo)演喜歡排練這部名劇的內(nèi)在原因。莎士比亞的偉大之處是，他沒有把哈姆雷特塑造成一個(gè)心理上成熟的人物，而是充滿疑惑、能守能退，又堅(jiān)持自己意志的人，所以藝術(shù)家也就不可能對(duì)哈姆雷特做出固定的解釋，而讓這個(gè)人物充滿誘惑的原因是人物精彩的臺(tái)詞。這些充滿哲學(xué)思考和心理依據(jù)的臺(tái)詞涉及到生和死、人和宇宙、權(quán)力和計(jì)謀、欲念和倫理、愛情和復(fù)仇，甚至涉及到表演藝術(shù)，而這些臺(tái)詞在藝術(shù)家的演繹過程中，必定會(huì)精彩紛呈，當(dāng)然，這取決于藝術(shù)家的審美和世界觀。

我雖然沒有在舞臺(tái)上和藝術(shù)家們同行，但有幸，能坐在寫字桌旁，經(jīng)歷了這兩次重疊的旅行。我一直把譯者看作是偵探，是挑戰(zhàn)思維的勇士，這次我又充滿欣喜地破了一次大“案”。

演出完，給導(dǎo)演送上了一首詩，就讓它作為文章的結(jié)尾吧！

奧菲利亞

輕盈的腳步

畫出了悲劇的紋路

所有人物的宿命

化為了上面的分歧

組成大地和宇宙的一脈

掉落在你們的手中

我的悲哀

與劇院的燈光一起熄滅

你們搭建的舞臺(tái)

莊重，美麗，魔幻

被你們無盡放大的人的渺小

在我的心里

卻留下無邊無際的印記

（作者為知名劇作家、翻譯家）