“網(wǎng)紅展”多以亮麗的色彩和大型裝置吸引參觀者的眼球，其背后的成功之道和藝術(shù)支撐都值得思考。（資料照片）

展覽淪為了背景板，展品則是拗造型的道具，參觀者多在華麗的裝飾前留下照片便匆匆趕往下一處尋找合適的鏡頭……“魔都新晉網(wǎng)紅展”“最新打卡地標(biāo)”，掛著此類標(biāo)簽的展覽在滬上已不是少數(shù)。

“博物館和展覽正在改朝換代”，在盧浮宮開(kāi)始用JAY-Z和碧昂斯的音樂(lè)短片作為游客指南的今天，這句話已經(jīng)被大部分人所接受。跳脫的霓虹燈光，色調(diào)或鮮艷或冷淡的主題場(chǎng)景，玩偶、海綿球甚至道具紙幣為基本標(biāo)配，這些附有“網(wǎng)紅”屬性的展覽總能夠憑借一眾奪人眼球的元素，讓不少愛(ài)好時(shí)尚的青年人群趨之若鶩。

只是隨著藝術(shù)展覽的邊界被不斷拓寬，藝術(shù)展究竟該如何在守護(hù)文化價(jià)值和收獲人氣流量之間找到平衡，而不是淪為買(mǎi)票的自拍背景板——“拍過(guò)”就算“看過(guò)”，對(duì)業(yè)內(nèi)人士提出了新的思考。

感官刺激下的“拍照圣地”不足以成就一場(chǎng)展覽

“自帶濾鏡”“沖著拍照去的”“特意請(qǐng)了攝影師”……這些都是“網(wǎng)紅展”的常見(jiàn)觀后感。在司空見(jiàn)慣的“長(zhǎng)槍短炮”背后也能看到“主題零散”“基本就是各種擺拍”的差評(píng)。此類展覽的票價(jià)往往不菲，動(dòng)輒百元，多則翻倍，甚至有些還會(huì)對(duì)參觀時(shí)間有所限制。“泛娛樂(lè)化的展覽雖有創(chuàng)新成分在，但部分也有嘩眾取寵之嫌。作為一種藝術(shù)形式，思想文化含量不高，藝術(shù)內(nèi)涵不足的問(wèn)題，值得查缺補(bǔ)漏。”中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長(zhǎng)李磊接受采訪時(shí)表示。

極強(qiáng)的感官刺激性是“網(wǎng)紅展”的一大特點(diǎn)，在華麗場(chǎng)景和大塊拼貼顏色的襯托下，日常生活中難以復(fù)制的裝置和道具被安置在同一個(gè)空間中，高濃度的色彩令人自然而然地進(jìn)入到展方預(yù)設(shè)的夢(mèng)幻空間中，難以抗拒地拿出手機(jī)和相機(jī)進(jìn)行記錄。

而相對(duì)于專業(yè)展覽，“網(wǎng)紅展”門(mén)檻也更為平易近人。藝術(shù)家履歷、展品內(nèi)容、展覽構(gòu)思等背景知識(shí)已不是看展必需品，三五好友相約拿上拍攝設(shè)備便能成行。然而，這些“制霸朋友圈”的展覽場(chǎng)景愈發(fā)千篇一律，讓人不免產(chǎn)生審美疲勞，當(dāng)淺顯漸漸流于淺薄，本應(yīng)是藝術(shù)展示集合空間的展覽卻越來(lái)越難以窺見(jiàn)其背后的內(nèi)容支撐。

其實(shí)，作為“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)，裝置展覽向來(lái)更容易受到人們的青睞。此前，浸入式藝術(shù)代表之一《雨屋》在申城紅極一時(shí)，雖然這座“人到雨停”的裝置也具有相當(dāng)?shù)娜の缎裕浔澈髮?duì)于人和自然相互吸引的思考仍是核心主題。“現(xiàn)在的觀眾相對(duì)更喜歡多種感官體驗(yàn)的藝術(shù)形式，但并不意味著裝置藝術(shù)展覽的含金量需要降低。”《雨屋》展方，余德耀美術(shù)館的一名工作人員告訴記者，“展覽的初衷還是應(yīng)該介紹優(yōu)秀的藝術(shù)給觀眾，觀眾的數(shù)量很多時(shí)候是個(gè)驚喜。”

掙脫“網(wǎng)紅”陷阱，多元的看展模式為藝術(shù)開(kāi)啟更多入口

必須看到，國(guó)內(nèi)外越來(lái)越多展覽與博物館放下高冷的身段，用新穎的形式讓更多人感受藝術(shù)的魅力。2016年在紐約開(kāi)幕的冰淇淋博物館開(kāi)啟了“網(wǎng)紅展”大熱的序幕，帶動(dòng)了日后包括“色彩工廠”展、“造夢(mèng)機(jī)器”展甚至“披薩博物館”“牛油果博物館”“雞蛋博物館”的走紅。2018年年初，全球第一家自拍博物館在洛杉磯正式迎客，這些場(chǎng)所皆通過(guò)明艷色彩和大型道具被定義為“社交軟件友好型”博物館。

“不同時(shí)期人們有了不同的文化需求，經(jīng)典藝術(shù)的表達(dá)方式不再局限，展覽形態(tài)也相應(yīng)衍生出多種模式。”這類“展覽即商品本身”的藝術(shù)空間在李磊看來(lái)同時(shí)帶來(lái)了新的啟發(fā)：“在當(dāng)今追求信息化和視覺(jué)沖擊的社會(huì)氛圍下，人們印象中的經(jīng)典展覽也能夠從中汲取經(jīng)驗(yàn)。”

去年7月，“波點(diǎn)女王”草間彌生的知名裝置藝術(shù)《無(wú)限鏡屋》的特別版落戶于“芝加哥最適合拍照”的藝術(shù)空間wndr博物館。博物館參觀人次短時(shí)間內(nèi)就突破15萬(wàn)的成績(jī)給了創(chuàng)辦者信心。就在近日，主打互動(dòng)體驗(yàn)的wndr正式宣布從“快閃”模式轉(zhuǎn)為永久開(kāi)放，這座另類藝術(shù)場(chǎng)所成為城市的又一座文化地標(biāo)。

作為波普藝術(shù)的代言人，安迪·沃霍爾則自帶“網(wǎng)紅”標(biāo)簽。2018年正值沃霍爾誕辰90周年，全球各地都開(kāi)設(shè)了各類紀(jì)念展。在一些優(yōu)質(zhì)展覽中，可以看到燈光效果與藝術(shù)家的作品巧妙結(jié)合，聲光電的運(yùn)用使展品的呈現(xiàn)更為多元。

藝術(shù)并不只為鏡頭而生，困在“網(wǎng)紅陷阱”中的展覽，終難抵淪為一次性消費(fèi)的境遇，只有在品質(zhì)內(nèi)容之上配以潮流的打開(kāi)方式，才能為大眾提供真正期待的藝術(shù)體驗(yàn)。