2018年，詩歌寫作美學(xué)及其生產(chǎn)和傳播形態(tài)以及多樣化的文化功能呈現(xiàn)出越來越多的可能性。與此同時，多樣態(tài)的詩歌觀念和寫作實(shí)踐的互動又呈現(xiàn)出介入感和及物狀態(tài)的廣闊社會空間，以及差異性現(xiàn)實(shí)的精神想象力和修辭能力。

在詩歌越來越碎片化的情勢下詩壇所需要的正是總體性、方向感的具有穿透時空的精神膂力的寫作。任何一個時代都在嚴(yán)格地篩選著詩人，詩人也在自己的時代創(chuàng)造了精神生活和想象性的世界。

對于一年的詩歌來說，繁多的詩歌現(xiàn)象以及處于頻繁變動之中的詩歌現(xiàn)場使得任何言之鑿鑿的定論和總結(jié)都不可能是周全和完備的，但是一個顯豁的事實(shí)則是詩歌寫作美學(xué)及其生產(chǎn)和傳播形態(tài)以及多樣化的文化功能呈現(xiàn)出越來越多的可能性。詩人的寫作身份越來越呈現(xiàn)出非專業(yè)化的特征，詩歌介入社會以及大眾參與詩歌的程度不斷加強(qiáng)，詩歌不再單單是密室獨(dú)語和精英隱喻的產(chǎn)物。與此同時，多樣態(tài)的詩歌觀念和寫作實(shí)踐的互動又呈現(xiàn)出介入感和及物狀態(tài)的廣闊社會空間，以及差異性現(xiàn)實(shí)的精神想象力和修辭能力。舊體詩詞的創(chuàng)作也出現(xiàn)較為繁榮的局面，創(chuàng)作人數(shù)眾多，詩詞刊物和傳播渠道日益拓展，詩人越來越關(guān)注用傳統(tǒng)的詩詞形式表達(dá)豐富的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)和廣闊的時代感受。

開放性的對話結(jié)構(gòu)

談?wù)?018年度的詩歌創(chuàng)作以及種種現(xiàn)象，給人印象最深的仍然是詩歌的活動化、傳播的日常化、公眾化和電子化、詩集出版的多元渠道以及體量龐大的詩歌創(chuàng)作人口和詩歌產(chǎn)量。從民刊、傳統(tǒng)紙媒、正式出版物到網(wǎng)絡(luò)論壇、博客、微博以及微信，其變化和衍生足以超出人們的想象，而詩歌內(nèi)部的分蘗以及功能在媒介革命中的變化也幾乎是前所未有的。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前在網(wǎng)絡(luò)和新媒體平臺上首發(fā)的詩歌產(chǎn)量（包括舊體詩詞）一年內(nèi)已接近一億首。涵括近千首詩作的《中國先鋒詩歌年鑒：2017卷》顯然是以文本最大化和美學(xué)多樣化的方式展示和認(rèn)定優(yōu)秀的文本。然而以微信為代表的新媒體詩歌平臺由于缺乏必要的篩選、編輯機(jī)制，很容易變成良莠不齊、泥沙俱下的大雜燴。值得注意的是，曾經(jīng)呈井噴狀態(tài)的“微信讀詩熱”在2018年出現(xiàn)了冷卻和退潮現(xiàn)象，“為你讀詩”兩年前其每期推送的閱讀量基本都在10萬以上，如今常常只有一兩萬。日趨冷靜和理性的閱讀氛圍正在形成，但是也必須注意的是詩人和詩歌的雙重失范成為普遍現(xiàn)象。

與此同時，詩歌越來越呈現(xiàn)出一種開放性、對話式的結(jié)構(gòu)。頻繁的詩歌活動以及新媒介的參與使得詩歌重新回到了大眾視野，“詩歌升溫”、“詩歌回暖”成為持續(xù)討論的熱點(diǎn)話題。詩歌與日常生活、公共世界、社會文化空間的關(guān)系越來越密切是不爭的事實(shí)。無論是詩歌文體的融合還是詩歌的跨界傳播，其跨學(xué)科、跨文體的對話能力是前所未有而又有目共睹的。

詩歌的開放性還必然體現(xiàn)在詩歌的跨語際、跨區(qū)域的交流和傳播。詩歌譯介在打開詩人眼界的同時也使得現(xiàn)代漢語詩歌保持了一定的活力、開放性、對話性和有效性。而“譯介的現(xiàn)代性”和“轉(zhuǎn)譯的現(xiàn)代性”直到今天都是沒有徹底解決的詩學(xué)難題，新詩如何能夠達(dá)成個人性、本土性、漢語性和世界性的融合顯然還將是一個長期實(shí)踐的過程。《廣州文藝》2018年第11期推出李以亮、黃燦然和舒丹丹關(guān)于詩歌翻譯的三篇文章《翻譯的年輪——以詩歌翻譯為例》《朝向更好的漢語——我的翻譯經(jīng)驗(yàn)》《種子移植與審美再現(xiàn)——我的詩歌翻譯觀與翻譯策略的選擇》，他們以各自的譯介經(jīng)驗(yàn)談到詩歌翻譯的歷史、跨語際書寫的差異和互文、文化背景、異質(zhì)感、語言特質(zhì)、詩體建設(shè)、現(xiàn)代漢語經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)代漢語詩歌文化等諸多重要問題和現(xiàn)象。尤其是黃燦然談到的“有目標(biāo)地翻譯”、“查詞典”、“利用互聯(lián)網(wǎng)”、“查資料要有耐性”、“回到上下文里思考”、“原作者引述錯誤”、“避免先入為主”、“廣泛閱讀原著”、“修改的準(zhǔn)則”、“朝向更好的漢語”等10個方面的技術(shù)性和操作性問題對于翻譯者來說具有參照價值。

詩歌譯介及其研究在2018年表現(xiàn)出持續(xù)的熱力。這是以詩歌為基點(diǎn)而輻射到文化、意識形態(tài)和國家形象的“走出去”和“走進(jìn)來”的跨語際、跨文化、跨國別、跨民族的多元對話過程。這一過程不僅與中國詩歌的譯介及其影響和效果史有關(guān)，又與中國對所謂的世界文學(xué)體系的想象、參與、反應(yīng)和評估有關(guān)。例如加拿大皇家學(xué)院院士、詩人蒂姆·柳本認(rèn)為西川、翟永明和歐陽江河是中國的“曼杰施塔姆一代”。

2018年的詩歌譯介和研究大體分為以下幾個方面：中國傳統(tǒng)文化典籍、詩歌經(jīng)典在外國的譯介，民間文學(xué)、口頭文學(xué)以及少數(shù)民族詩歌在國外的翻譯，新的翻譯模式比如“合作自譯”現(xiàn)象，百年視野下的詩歌對外翻譯，對譯介的媒介、途徑、渠道和形式的討論，海外漢學(xué)家譯介中國詩歌的情況，翻譯的現(xiàn)狀、生態(tài)、新變以及出版市場，自譯和“以譯代作”現(xiàn)象，翻譯的技巧、語言問題和文化問題，民族文學(xué)、文學(xué)傳統(tǒng)、抗譯性和交流性問題，譯介的多層次以及重心的轉(zhuǎn)移等等。例如楊沁的《詩歌回響在神奇的國度——印度現(xiàn)當(dāng)代詩歌一瞥》一文從底層的現(xiàn)實(shí)精神、斑斕的地域風(fēng)貌、親密的人神關(guān)系、深邃的哲學(xué)思考、詩人與語言的深刻聯(lián)結(jié)等5個方面分析了當(dāng)下的印度詩歌狀況。

2018年度詩歌翻譯中“磨鐵詩歌譯叢”以及“藍(lán)色東歐”、“巴別塔詩典系列”、“俄爾甫斯詩譯叢”等值得關(guān)注，代表性譯本有《如果我忘了你，耶路撒冷：阿米亥詩集》《燦爛的星，愿我像你那樣堅(jiān)定——英美十四行詩選》《菲利普·拉金詩全集》《杰克·吉爾伯特詩全集》《里爾克詩選》《希尼三十年文選1971—2001》《消失的島嶼》（希尼）《卡斯蒂利亞的田野：馬查多詩選》《某晚當(dāng)我外出散步：奧登抒情詩選》《蘭斯頓·休斯詩選》《一握砂：石川啄木詩選》《一封誰見了都會懷念我的長信：石川啄木詩歌集》《葉芝詩集（增訂版）》《我們生活的故事：馬克·斯特蘭德詩選》《我曾這樣寂寞生活：辛波斯卡詩選》《給所有昨日的詩》（辛波斯卡）《所有親我親愛的人》（安妮·塞克斯頓）《花與惡心：安德拉德詩選》《在寂靜如語的夢里：羅塞蒂詩選》《砌石與寒山詩》（加里·斯奈德）《斧柄集》（加里·斯奈德）《奧麥羅斯》（沃爾科特史詩）《兩座城市》（亞當(dāng)·扎加耶夫斯基）《最美自然詩集》（7冊）《水中的音符》（濟(jì)慈）《米沃什詩集》（4冊）《阿赫安托娃詩文集》《觀察：瑪麗安·摩爾詩集》《我知道怎樣去愛你：阿赫瑪托娃詩歌精選集》《靈魂訪客：狄金森詩歌精選集》《大象：勞倫斯詩集》《悄無聲息的愛》（卡羅麗娜·伊莉卡）《寺山修司少女詩集》。而王家新最新翻譯的《沒有英雄的敘事詩：阿赫瑪托娃詩選》則在出版后受到了業(yè)界一定的質(zhì)疑和爭論。

總體感、方向性與長詩創(chuàng)作

在詩歌活動化、媒介化成為常態(tài)的今天，詩人如何寫作、如何維持寫作的難度和精神深度是常說不衰的問題。

青年寫作群體引發(fā)越來越多的關(guān)注，青年詩人已然成為文壇新的持續(xù)增長點(diǎn)。這既與其整體性的寫作面貌有關(guān)，又離不開各種平臺的大力推介。以“90后”和“00后”為主體的新生代詩歌和校園詩歌被諸多刊物和傳播平臺著力推出，《詩刊》《揚(yáng)子江詩刊》《星星》《詩歌月刊》《江南詩》《漢詩》等眾多詩歌刊物以及《天涯》《大家》《山花》《長江文藝》《西部》《作品》等綜合性文學(xué)刊物紛紛推出專欄和評論專輯。《我聽見了時間——崛起的中國90后詩人》（上下卷）《中國首部90后詩選》《中國90后詩選》《貴州90后詩選》《中國大學(xué)生詩歌年選》等相關(guān)詩選以及詩刊社的青春詩會和“新時代與‘90后’詩歌”研討會、《星星》的大學(xué)生詩歌夏令營以及《中國詩歌》的“新發(fā)現(xiàn)”詩歌夏令營都對青年群體的寫作起到了一定的助推作用。

對于正在生成、分蘗的“90后”詩歌我們能做到的也許更多的就是群體性展示和個案分析。當(dāng)一代人以集體和集束型的方式展示的時候，其優(yōu)勢在于整體性的龐大面影會越來越具體，但是隨之而來的是關(guān)于一代人對代表性詩人和標(biāo)志性文本的期待與焦慮。我們早已經(jīng)聽?wèi)T了一代又一代人在高分貝中的“崛起”，但是一代人最終留下來的只能是極少數(shù)的幸運(yùn)者。質(zhì)言之，無論是個體風(fēng)格還是整體景觀，我們對“90后”詩歌并沒有獲得足夠完備的認(rèn)識。對于前景和問題，對于優(yōu)劣短長，對于及時性的贊揚(yáng)或者否定，都需要我們耐下心來先讀讀他們的作品。

而一定程度上長詩可以作為一個時期詩歌創(chuàng)作的綜合性指標(biāo)，尤其是在“個體詩歌”和碎片化寫作近乎失控的時代正需要重建詩歌的整體感和方向性。2018年是長詩創(chuàng)作的豐收之年，比如代表性的吉狄馬加《大河——獻(xiàn)給黃河》、于堅(jiān)《沙灘》《大象十章》、歐陽江河《宿墨與量子男孩》、雷平陽《送流水》《吳哥窟游記》《圖書館路上的遺產(chǎn)》《湖畔詩章》、葉舟《敦煌紀(jì)》、胡弦《沉香》、海男《幻生書》、沈葦《德清散章》、梁曉明《臥龍崗》、王家新《安魂曲》、王單單《鎮(zhèn)雄詩篇》、蔣浩《喜劇》、沉河《黃梅詩意》、谷禾《白紙黑字》、龔學(xué)敏《三星堆》、江雪《小鎮(zhèn)詩人》、鄭小瓊《水灣》、黑陶《在閣樓獨(dú)聽萬物密語——布魯諾舒爾茨詩篇》、呂約《外公的診所》、金鈴子《立春書》、冰逸《廢墟的十二種哲學(xué)》、李郁蔥《潴野澤》、任白《情詩與備忘錄》、吳春山《靈魂筆記》、三子《堪輿師之詩》等等。

關(guān)于長詩寫作的問題，《揚(yáng)子江詩刊》2018年第1期刊發(fā)霍俊明、沈浩波、顏煉軍和王士強(qiáng)關(guān)于當(dāng)代長詩創(chuàng)作及文體的對談《“當(dāng)代”長詩：現(xiàn)象、幻覺、可能性及危機(jī)》。《作家》第10期發(fā)表歐陽江河的《宿墨與量子男孩》（共計(jì)25節(jié)）。在科技炸裂以及人工智能化的AI時代，我們的生活方式、現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)甚至包括未來都發(fā)生著巨變，很多科幻文學(xué)都試圖對此做出個人化的想象和精神回應(yīng)。而在此過程中詩人卻是整體缺席的。《宿墨與量子男孩》處理的是近乎抽象的“科學(xué)”命題，而詩人對此完成精神對位并不斷深入探問的過程體現(xiàn)了一個當(dāng)下詩人介入現(xiàn)實(shí)的能力以及對未來時間和可能的想象力和理解力。與此同時，這首枝蔓縱生的長詩即使對于專業(yè)讀者來說也是一次不小的挑戰(zhàn)。陳亞平從歷史序列、語言特質(zhì)和內(nèi)部構(gòu)成等方面的闡釋給予該詩高度評價，“根據(jù)詩人思想和詩化彼此混合的模型，作品中大量使用片段性、空間化的板塊型句群、不流暢性、極端古漢語、自創(chuàng)氣韻、語音和節(jié)奏不對稱、追求事物瞬間印象、語境和詞境飄忽朦朧的技術(shù)形式，表現(xiàn)處處互不相連又相隔很近，但結(jié)構(gòu)上沒有后現(xiàn)代主義的整體碎片性，也沒有新古典派的邏輯詩意。”（《新一代長詩：詩化和思藝的古今相接——?dú)W陽江河后期詩歌的深層重構(gòu)》）

新詩的得失與前景

2018年是改革開放40周年，40年的歷史證明詩歌越來越成熟和多元化了，也逐漸形成了屬于中國現(xiàn)代詩自身特有的傳統(tǒng)和文化屬性，其影響力、公信力也在逐漸增強(qiáng)。

學(xué)界和媒體對新時期詩歌的回顧、研討和總結(jié)成為持續(xù)的熱點(diǎn)，比如“新時代詩歌北京論壇”、《今天四十年》（北島、鄂復(fù)明編選）紀(jì)念文集發(fā)布會、北京大學(xué)“中國新詩百年紀(jì)念大會”。四川大學(xué)成立的“劉福春中國新詩文獻(xiàn)館”則以資料的形式見證了百年新詩的歷史以及當(dāng)下詩歌的整體成就。從詩歌史敘事的角度來看，謝冕耗費(fèi)10年心血撰寫完成的《中國新詩史略》以及張?zhí)抑薜摹吨袊?dāng)代詩歌簡史（1968—2003）》具有代表性。《詩刊》《揚(yáng)子江》《星星》《詩選刊》《詩歌月刊》《詩潮》《詩林》等專業(yè)詩歌期刊展示新時期以來40年的詩歌成就，推出大量的相關(guān)詩作和評論文章。2018年也是穆旦誕辰100周年，中國人民大學(xué)等主持了相關(guān)活動，其中談?wù)撟疃嗟氖乾F(xiàn)代性、中國性、譯介、本土經(jīng)驗(yàn)和原創(chuàng)力等問題。這些問題并不只是針對穆旦和過去時的詩歌，而是對當(dāng)下的詩歌寫作具有同樣重要的指涉性。

詩歌的接受和評價涉及到美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)、歷史標(biāo)準(zhǔn)和文學(xué)史標(biāo)準(zhǔn)，甚至還包括了所謂的“世界詩歌”的標(biāo)準(zhǔn)。1990年漢學(xué)家宇文所安發(fā)表了在后來影響甚深的《什么是世界詩歌？》，在他看來包括北島在內(nèi)的當(dāng)代詩人都在一種想象中的“讀者”（比如“世界讀者”“未來讀者”“瑞典讀者”）和“世界詩歌”的途中，使得詩歌的語言、意象、修辭、寫法以及想象方式都不斷向“可譯”的“世界詩歌”靠攏，從而使得詩歌的地方性、民族性受到很大遮蔽。這涉及當(dāng)代漢語詩歌形象以及合法性問題（自然涉及新詩與古典詩學(xué)和外國詩歌傳統(tǒng)的關(guān)系問題），“現(xiàn)代性”“西方性”“中國性”“漢語性”此后被反復(fù)討論。余旸《文化帝國的語言》通過對張棗“漢語性”概念的分析進(jìn)而試圖揭示這一概念背后的文化身份焦慮和思想背景，“中國當(dāng)代詩歌最多是一種遲到的用中文寫作的西方后現(xiàn)代詩歌，它既無獨(dú)創(chuàng)性和尖端，又沒有能生成精神和想象力的卓然自足的語言原本，也就是說它缺乏豐盈的漢語性，或曰：它缺乏詩。”（張棗《朝向語言風(fēng)景的危險旅行——當(dāng)代中國詩歌的元詩詩歌結(jié)構(gòu)和寫者姿態(tài)》）當(dāng)代漢語詩人也不斷試圖找回漢語的自信。

較之已經(jīng)固化和經(jīng)典化的古詩詞的評價體系（西川《唐詩的讀法》一書為重新解讀唐詩提供了新的視角和方法，對《全唐詩》、隨身卷子與進(jìn)士文化、偈頌與非主流詩歌、儒家道統(tǒng)與杜甫和韓愈、唐代詩人之間的關(guān)系以及寫作現(xiàn)場、古人對唐人寫作的描述進(jìn)行了解讀），新詩的標(biāo)準(zhǔn)和評價則是一個極其復(fù)雜的綜合系統(tǒng)和不穩(wěn)定的動態(tài)結(jié)構(gòu)。正是這種復(fù)雜和不穩(wěn)定性使得新詩的評價一直缺乏最大化的共識，而往往是歧義紛生、爭論不止。每年的詩歌排行榜和選本在很大程度上并沒有在讀者中爭得共識，而是擴(kuò)大了詩歌美學(xué)的差異性，這也可以視為新詩寫作的諸多可能性，當(dāng)然這種差異性和可能性對讀者提出了更大的挑戰(zhàn)。“中國好詩”（第四季）、“中國桂冠詩叢”（第二輯）、“第34屆青春詩會詩叢”、“東大陸青年詩叢”、“漂移叢書”以及《天天詩歷》《陽光打在地上——北大當(dāng)代詩選1978—2018》《有聲詩歌三百首》《中國當(dāng)代詩選》《20世紀(jì)中國百名詩人作品集》《中國先鋒詩歌：“北回歸線”三十年》《一首詩的誕生》《新世紀(jì)詩典》《山湖集》《新世紀(jì)先鋒詩人三十三家》《2007—2017中國詩歌版圖》《中國鄉(xiāng)村詩選編》等都試圖從不同的角度呈現(xiàn)和總結(jié)當(dāng)下整體的詩歌創(chuàng)作。陳仲義的《現(xiàn)代詩：接受響應(yīng)論》則針對新詩的接受困境和難度進(jìn)行了問題化的澄清，對新詩接受的特異性、開放性、有界性進(jìn)行了深度論述。

目前新詩的體式和形式已是非常多元和復(fù)雜，這對于讀者來說也是一種挑戰(zhàn)，比如一般意義上的抒情詩、小詩、主題性組詩、長詩、長篇敘事詩、詩劇、劇詩（舞臺詩）、廣場朗誦詩、政治抒情詩、廣播詩、散文詩，比如雙行體、八行體、新絕句、截句（四行之內(nèi)）、歌謠體、民歌體、自由體、格律體、新格律體、兒童詩等等。尤其是近年來新疆地區(qū)的木卡姆詩歌創(chuàng)作，西北地區(qū)受花兒民歌文化以及古波斯詩歌文化影響的創(chuàng)作。

而如何理解和評價以及總結(jié)新詩的得失、新詩與傳統(tǒng)、詩歌觀念以及閱讀的懂與不懂、詩歌的大眾化和精英化、詩歌的散文化和音樂性成為被重新討論的話題。整體社會文化系統(tǒng)與詩歌發(fā)展之間的極其密切的互動關(guān)系是顯豁的事實(shí)，比如后工業(yè)文化、城市文化、后現(xiàn)代文化、消費(fèi)文化、地方文化、跨語際文化、譯介文化、全球文化、媒介文化、公共空間文化對詩歌整體生態(tài)乃至新變的種種影響。在復(fù)雜的文化系統(tǒng)中詩歌存在的問題也不容回避。

無論是從個人精神生活還是從時代整體性的公共現(xiàn)實(shí)而言，詩人都不可能做一個完全的旁觀者和自言自語者。謝冕認(rèn)為詩歌在大眾化的程度上仍然存在不足，“對當(dāng)前詩歌總體評價我和大眾一樣，詩歌界不能提供大眾心中的詩歌，大眾失望，我有同感。詩歌界認(rèn)為新潮就是好，一味讀不懂就是好，詩人們互相吹捧，像皇帝的新衣，大眾讀不懂，這就是潮流、時尚。我不聽這一套，大眾有大眾的道理。”（《新詩與時代同行》）小海在評價呂德安詩歌的音樂性時（《胸前扎著野花的詩人——從古典詩歌中的民間傳統(tǒng)到當(dāng)代詩歌中呂德安的創(chuàng)作》）談到了古典詩歌中的民間傳統(tǒng)（包括民歌、謠曲）以及民歌對當(dāng)代詩人的一些影響，也強(qiáng)調(diào)更多的寫作實(shí)踐證明現(xiàn)代詩的音樂性（音調(diào)）越來越內(nèi)在化。于堅(jiān)《在金華談艾青》強(qiáng)調(diào)詩歌的碎片化和小品化削弱了“群”的功能，“今天的中國詩歌為什么如此孤立，我覺得最根本的原因就是不群，越來越成為自戀者們的修辭游戲。碎片化就是物化，物就是彼此孤立不親、不仁的碎片。碎片化的結(jié)果就是詩的小品化，詩不招魂，不群，它只是小品，修辭小游戲，小聰明。艾青的詩，到今天，還是有一種被團(tuán)結(jié)、召喚的號召力。”

結(jié) 語

關(guān)于這一年來的詩歌綜述差不多是浮光掠影式的，而詩歌的可能性、廣闊的前景以及歷史教訓(xùn)都值得我們不斷重視和討論下去。“進(jìn)行時”當(dāng)中的新詩必然處于不斷地糾正和調(diào)校的過程，人們對新詩的批評、不滿，應(yīng)該和理解、寬容比肩而行，而詩人也應(yīng)該躬身自省、砥礪前行。詩人為自己的理想世界和精神凈土效忠，詩人和現(xiàn)實(shí)以及社會的關(guān)系也應(yīng)該處于開放的互動結(jié)構(gòu)之中。尤其是在詩歌越來越碎片化的情勢下詩壇所需要的正是總體性、方向感的具有穿透時空的精神膂力的寫作。任何一個時代都在嚴(yán)格地篩選著詩人，詩人也在自己的時代創(chuàng)造了精神生活和想象性的世界。