圖為電影《流浪星球》海報（局部）。

新技術(shù)引發(fā)媒介變革，催生新的文藝觀念和文藝實踐，也推動我們重新理解物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)生產(chǎn)的關(guān)系。技術(shù)與文藝是人類能力的拓展與精神的提升，只有當兩者在新的維度上實現(xiàn)新的融合，生命才能走向更高的形式

進入21世紀，人類科學(xué)技術(shù)突飛猛進，呈現(xiàn)出爆發(fā)性發(fā)展的趨勢。基因工程、移動計算、無線網(wǎng)絡(luò)、人工智能、虛擬現(xiàn)實……這些從前科學(xué)幻想中的圖景正在日益變成技術(shù)現(xiàn)實，深刻改變我們的生活方式。新科技不僅帶來物質(zhì)層面的巨大變化，也正在不斷朝文化精神領(lǐng)域滲透，改變我們對世界的感知、認識和想象方式，打破文藝與科技相對獨立的格局。新技術(shù)帶來全新的時間與空間體驗，恰恰是文藝的基本要素和內(nèi)在動力。新技術(shù)引發(fā)媒介變革，催生新的文藝觀念和文藝實踐，也推動我們重新理解物質(zhì)生產(chǎn)與藝術(shù)生產(chǎn)的關(guān)系。對于文藝與技術(shù)滲透融合的大趨勢，我們需要更開放的心態(tài)，進行全局性審視。

交互的藝術(shù)

交互性原是計算機信息技術(shù)用語，指信息傳播過程中接受者與傳播者和傳播媒介的相互作用。在傳統(tǒng)文藝中，交互性表現(xiàn)為游戲、解謎、改寫等受眾參與性活動，但受到傳統(tǒng)媒介的很大限制。隨著數(shù)碼傳播技術(shù)的發(fā)展，人類被壓抑的交互渴望不斷被解放出來，交互性也成為貫穿文化領(lǐng)域的核心概念，出現(xiàn)交互電視、交互娛樂、交互電影、交互戲劇、交互小說等新興文藝形式。

其中最引人注目的是電子游戲。中國音數(shù)協(xié)游戲工委發(fā)布的《2018年中國游戲產(chǎn)業(yè)報告》顯示，2018年中國游戲市場實際銷售收入達2144.4億元，遠超電影產(chǎn)業(yè)。游戲雖已登堂入室，但一些人對游戲文化屬性的認識還比較簡單化，仍停留在打打殺殺的刻板印象中。其實，游戲融小說、繪畫、音樂、電影等傳統(tǒng)藝術(shù)形式于一爐，是人類藝術(shù)走向綜合的新階段。更重要的是，從它誕生的那一天起，就以交互性為天職和拿手好戲。

2018年國內(nèi)制作的《太吾繪卷》在國外最大的游戲平臺Steam上線，成為第一款沖上該平臺榜單冠軍的國產(chǎn)游戲。《太吾繪卷》匯集幾十個武林門派、上千種功法絕藝、無數(shù)武林高手，激蕩著復(fù)雜的江湖背景和恩怨情仇。但與傳統(tǒng)武俠小說不一樣的是，玩家不再是從前那個被動的讀者，而是神秘的“太吾氏傳人”扮演者，在紛繁變幻的江湖，面臨人生路徑和道德善惡的選擇：可以通過不同途徑學(xué)習技藝，親手打造兵器、護甲，煉制丹藥；可以興建村莊，經(jīng)營產(chǎn)業(yè)；可以與人義結(jié)金蘭，或分道揚鑣。在經(jīng)歷各種成長之后，最終面對太吾氏的宿敵，決定世界的命運。

有觀點認為，武俠小說發(fā)展的黃金時期早已過去，但是文化意義上的武俠文藝卻并沒有退場，先是在影視，接著在武俠游戲中得到再生，乃至進一步發(fā)揚光大。武俠小說中的成長主題、世界設(shè)定、動作性等與游戲有著天然的兼容。曾經(jīng)，印刷媒體的特性決定交互操作的有限性；現(xiàn)在，新技術(shù)打破交互性屏障，為文藝發(fā)展提供全新空間，也預(yù)示一個新的用戶主體性時代的到來。

維度的提升

1905年5月，26歲的德國物理學(xué)家愛因斯坦完成他的《論動體的電動力學(xué)》，建立了狹義相對論。1907年6月，26歲的西班牙畫家畢加索在一幅名為《亞威農(nóng)少女》的畫作上落下最后一筆，宣告立體主義畫派的誕生。這兩件看似沒有關(guān)聯(lián)的事件在各自領(lǐng)域引起革命，愛因斯坦放棄“以太”這種原本被認為充滿整個世界的絕對參照系，畢加索則與古典畫派決裂，宣稱不再存在獨一無二的透視法，不再有表現(xiàn)物體的專門角度，物體的各個方面可以被同時畫下來。畢加索和愛因斯坦在同一個時代針對空間和時間的性質(zhì)提出相同的疑問，這并非偶然。研究者發(fā)現(xiàn)他們都受到科學(xué)家龐加萊《科學(xué)與假設(shè)》中關(guān)于非歐幾何與空間的第四維觀念影響，這兩個交相輝映的歷史事件，深刻揭示科學(xué)與藝術(shù)的淵源與維度提升的意義。

科幻小說家劉慈欣在《三體》中提出“維度打擊”概念，認為文明發(fā)展是一種維度競爭，也讓“維度”成為近年來文化生活領(lǐng)域的熱詞。維度原是一個數(shù)學(xué)和物理學(xué)概念，指獨立的時空坐標數(shù)目，人類對世界的認識經(jīng)歷從低維到高維的發(fā)展過程。從信息技術(shù)角度來說，維度提升是信息量的擴充與系統(tǒng)復(fù)雜度的加大。就電腦而言，我們目睹人機界面從單色到彩色，從小屏到大屏，從無聲到有聲，從2D到3D，從鍵盤到體感設(shè)備，每一次進步都帶來更開闊的視野、更豐富的感受、更便利的操作。

文學(xué)藝術(shù)的歷史，也可以說是從平面到立體，從主調(diào)到復(fù)調(diào)，從單一視角到多重視角的過程。近年來，虛擬現(xiàn)實技術(shù)從實驗室走向市場，可以視為人類文化維度性提升的一個重要標志。如果說20世紀的影像文化是建立在二維屏幕基礎(chǔ)上，那么21世紀的影像文化將是對此二維屏幕的拆解與重構(gòu)。在虛擬現(xiàn)實中，傳統(tǒng)屏幕消失了，人走進模擬的世界，這一跨越意味深長。人在虛擬現(xiàn)實中可以進行六度空間的移動，實現(xiàn)整個身體動作與環(huán)境的真正對應(yīng)，甚至可以模擬嗅覺和觸覺，這無疑把交互性提到空前高度，也帶來比傳統(tǒng)文藝更為巨大的沉浸感。

在個人電腦剛剛興起的時候，人們擔心技術(shù)會把人禁錮在電腦桌前，現(xiàn)在此等憂慮又轉(zhuǎn)移到使用手機的“埋頭族”身上。這種對技術(shù)造成人的“單向度化”的警惕是必需的，但是我們也要看到，解鈴還須系鈴人，我們需要用歷史和發(fā)展的眼光，看待技術(shù)帶來的各種效應(yīng)。技術(shù)能帶來人的異化，也能幫人走出異化，帶來新的解放。關(guān)鍵在于，人文關(guān)懷與技術(shù)發(fā)展需要進行更為有機的結(jié)合，這也是一種維度的提升。

現(xiàn)實的增強

對于虛擬現(xiàn)實技術(shù)，人們在憧憬其美好遠景的同時，也需要警惕，包括前所未有的沉浸感對人的麻醉性，以及現(xiàn)實感的喪失等。虛擬世界無論多美好，必須建立在現(xiàn)實世界的基礎(chǔ)上，由現(xiàn)實的物質(zhì)生產(chǎn)提供支撐。如果人們過度沉醉于虛擬世界，由此逃避現(xiàn)實生活與工作，將會造成社會的衰退與混亂。那么，有沒有可能既保留虛擬技術(shù)給人帶來的快樂與便利，又避免自我封閉式的沉迷，讓人在想象中保留現(xiàn)實的通道？這聽上去像是一個悖論，其實是可能的，那就是發(fā)展中的增強現(xiàn)實技術(shù)。增強現(xiàn)實可以視為虛擬現(xiàn)實的進一步發(fā)展，是把現(xiàn)實世界與虛擬世界疊加在一起。從早期的谷歌眼鏡到2018年問世的Magic Leap One，增強現(xiàn)實技術(shù)已經(jīng)進入商業(yè)應(yīng)用階段。戴上增強眼鏡，我們可以看到恐龍走進自己的臥室，可以在電腦桌上展開珠穆朗瑪峰的3D模型，也可以在學(xué)校體育館內(nèi)看到巨大的鯨魚帶著水花騰躍而起。

在增強現(xiàn)實中，現(xiàn)實世界與虛擬世界相互補充，彼此強化，構(gòu)成新的世界，這為我們重新構(gòu)想文藝與現(xiàn)實關(guān)系提供新思路。文藝作品來源于生活，又高于生活，是現(xiàn)實與虛擬的結(jié)合，從這個意義上說，它也是一種增強現(xiàn)實。從今天洶涌澎湃的奇幻與科幻大潮中可以看出，中國文學(xué)對待現(xiàn)實的態(tài)度越來越靈活多樣。在時代文化因素之外，這背后還有深刻的技術(shù)和媒介變遷背景。我們的文藝其實已經(jīng)開啟增強現(xiàn)實的模式，對現(xiàn)實的虛擬不是為了逃離現(xiàn)實，而是為了更好地塑造現(xiàn)實，在更高的層次上回歸現(xiàn)實。

新的融合

德國古典思想家黑格爾認為詩歌是藝術(shù)的最高階段，因為詩歌用語言表達精神性意象，最不受物質(zhì)媒介局限。詩歌可以運用各種不同藝術(shù)表現(xiàn)方式，卻不帶任何一門其它藝術(shù)的片面性。黑格爾對于藝術(shù)從單一走向綜合的發(fā)展趨勢的認識是正確的，但是在他之后，藝術(shù)發(fā)生翻天覆地的變化。隨著電影出現(xiàn)，圖像、聲音、語言日益結(jié)合，拓展藝術(shù)表現(xiàn)力，也打破傳統(tǒng)時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的分野。隨著個人電腦與網(wǎng)絡(luò)發(fā)展，文學(xué)藝術(shù)交互性不斷得到釋放和強化，創(chuàng)作者與接收者之間的界線不斷被打破。

在21世紀，機器學(xué)習、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、深度學(xué)習等人工智能技術(shù)開始進入人文領(lǐng)域，這必將進一步改變文藝生態(tài)。相對于人類藝術(shù)家來說，人工智能的優(yōu)勢在于能夠使用包括整個藝術(shù)史上優(yōu)秀作品在內(nèi)的海量數(shù)據(jù)，進行高速而永不知疲倦的學(xué)習，這將使機器藝術(shù)家擁有人類難以企及的模擬與整合能力。藝術(shù)史發(fā)展表明，新媒介的出現(xiàn)，并不一定代表舊媒介的退場，但是一定會推動藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。攝影術(shù)來了，繪畫并沒有消亡，但是從寫實轉(zhuǎn)向抽象。電影來了，小說并沒有消亡，但是更為關(guān)注人的內(nèi)心與想象世界。在人工智能時代，文藝的擬真功能會更多交給機器來處理，人類藝術(shù)家或可更專注于藝術(shù)的精神價值與心靈屬性。對今天的文藝工作者來說，充分認識文藝與技術(shù)發(fā)展趨勢，發(fā)揮優(yōu)勢，開拓新的表現(xiàn)手段，與技術(shù)協(xié)同共進將是不二選擇。技術(shù)與文藝都是人類發(fā)明的，是人的能力的拓展與精神的提升，只有當這兩者在新的維度上實現(xiàn)新的融合，生命才能走向更高的形式。

（作者為復(fù)旦大學(xué)教授）