朝·露·桑（中國(guó)畫）何家英

并蒂蓮（中國(guó)畫）陳湘波

雅結(jié)海棠社（中國(guó)畫）蕭玉田

在新春佳節(jié)即將來臨之際，“丹青盛會(huì)——2019迎新春中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)邀請(qǐng)展”在北京81美術(shù)館拉開帷幕。中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)前輩和新一屆理事的優(yōu)秀代表作及受邀軍隊(duì)畫家的佳作匯聚一堂，200多件工筆畫作品題材、內(nèi)容多樣，語言、樣式鮮明，在為觀眾獻(xiàn)上新春祝福的同時(shí)，又一次引發(fā)了人們對(duì)于工筆畫這一中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)門類的關(guān)注。

傳統(tǒng)工筆承前啟后

有著2000多年歷史的中國(guó)工筆畫，是民族繪畫史上極為成熟的畫種之一。作為具有很強(qiáng)審美價(jià)值和觀賞性的畫種，中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫講求“應(yīng)物象形，隨類賦彩”。忽視光影效果的創(chuàng)作特點(diǎn)，導(dǎo)致工筆畫線條的表達(dá)能力被提升到前所未有的高度，以線造型，一線判陰陽，線條的轉(zhuǎn)折、頓挫和粗細(xì)變化使其呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)面貌。

新中國(guó)成立后，工筆畫這一古老畫種迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。一批留學(xué)歸國(guó)的畫家和美術(shù)教育家把西方繪畫技法引入中國(guó)并發(fā)揚(yáng)光大，對(duì)中國(guó)的繪畫產(chǎn)生了極大影響。在創(chuàng)建中央美術(shù)學(xué)院初期，徐悲鴻便提出要設(shè)立工筆畫專業(yè)，但讓人意想不到的是，當(dāng)時(shí)的中國(guó)竟然找不出優(yōu)秀的工筆畫大師，于是只能在民間聘請(qǐng)畫師進(jìn)行研究和教學(xué)。就這樣，師生教學(xué)相長(zhǎng)、齊頭并進(jìn)，中國(guó)工筆畫的藝術(shù)語言有了很大的發(fā)展。東西方藝術(shù)的碰撞，讓當(dāng)時(shí)的工筆畫家們開始關(guān)注各種文化間的差異和優(yōu)勢(shì)。是墨守成規(guī)，還是打破傳統(tǒng)，又或是在豐厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化源流中汲取精華，結(jié)合各家優(yōu)長(zhǎng)改良工筆畫？這是畫家們面對(duì)的問題，也為中國(guó)工筆畫的崛起埋下了伏筆。

改革開放后，工筆畫的發(fā)展如火如荼，許多當(dāng)今工筆畫名家和業(yè)界中堅(jiān)力量在這一時(shí)期脫穎而出。1985年的國(guó)際青年美展上，馮大中以虎為題材的工筆畫作品《初雪》獲得銀獎(jiǎng)。嚴(yán)肅典雅、兼工帶寫的風(fēng)格讓馮大中的畫虎作品突破了程式化的俗套，賦予虎以人文之神韻，由此創(chuàng)造了其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)符號(hào)。三年后，何家英的工筆畫代表作之一《酸葡萄》獲得“當(dāng)代工筆畫學(xué)會(huì)首屆大展”金叉大獎(jiǎng)，轟動(dòng)一時(shí)。有趣的是，以工筆人物畫聞名的何家英其實(shí)最初以寫意畫見長(zhǎng)。23歲時(shí)的一幅獲獎(jiǎng)寫意作品《春城無處不飛花》讓他進(jìn)入人們的視野，而從寫意轉(zhuǎn)向工筆的理由只有一個(gè)，那就是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的喜愛和對(duì)“真實(shí)”的推崇。此后，何家英為扭轉(zhuǎn)工筆畫頹勢(shì)傾盡了心力，他將工筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨团c筆墨情趣相結(jié)合，更多關(guān)注普通人的生活和思緒，啟發(fā)了工筆畫創(chuàng)作的新角度，對(duì)后來工筆畫的創(chuàng)新起到了推動(dòng)和引領(lǐng)的作用。

此次“丹青盛會(huì)——2019迎新春中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)邀請(qǐng)展”中，觀眾不僅可以一睹馮大中的《天地玄黃》、何家英的《朝·露·桑》，還能從徐里、郭怡孮、林凡、蔣采萍、蕭玉田、蘇百鈞、陳孟昕、賈廣健、陳湘波等諸多名家的作品中一窺中國(guó)工筆畫的傳承脈絡(luò)與文化內(nèi)核。

高飽和度的青綠和檸檬黃作為主色調(diào)，交織亮色的銀飾和紅色的花邊點(diǎn)綴其中，蔣采萍的《巴基斯坦姑娘》吸引了眾多觀者駐足。作為曾經(jīng)在中央美院工筆重彩教育領(lǐng)域挑大梁的人物，年近八旬的蔣采萍仍在工筆畫領(lǐng)域孜孜不倦地探索。這幅于2016年創(chuàng)作的作品延續(xù)了工筆重彩畫的傳統(tǒng)樣式，并在處理人物面部和手部肌膚時(shí)融入了油畫的明暗關(guān)系，使人物豐滿厚重。另一邊，同樣是工筆重彩，陳湘波的《并蒂蓮》則充分體現(xiàn)了中國(guó)水墨和工筆相融相生的天然氣韻，墨色的虛實(shí)變化與線條的靈動(dòng)飄逸營(yíng)造出如夢(mèng)如幻的視覺效果。由蕭玉田設(shè)計(jì)的“紅樓夢(mèng)系列郵票”于2018年發(fā)行，其細(xì)膩、雅致的工筆風(fēng)格受到人們的喜愛，此次展出的《雅結(jié)海棠社》便是該郵票的大尺幅原畫。畫面中，12個(gè)人物精心排布，舉手投足都展現(xiàn)著不同的性格與身份，對(duì)稱、工整的背景更是突顯了畫面的精致之感。

“新工筆”跨界融合

隨著國(guó)際交流的日益頻繁，越來越多畫家的創(chuàng)作理念開始和國(guó)際接軌，工筆畫創(chuàng)作取得了可喜進(jìn)步，并被賦予了新的內(nèi)涵——“新工筆”或“新銳工筆”。工筆畫家們開始從觀念、材料、技法等諸多方面嘗試跨界融合，充分體現(xiàn)了工筆畫能實(shí)能幻、能繁能簡(jiǎn)、能宏能巧的表現(xiàn)形式，筆與線、線與墨、墨與彩之間的關(guān)系得到了靈活運(yùn)用，豐富了工筆畫筆墨色彩的內(nèi)涵，延伸了工筆畫的創(chuàng)作邊界。在此次展覽上，孫震生的《窗外的風(fēng)景》集多種筆法于一畫，拓展了工筆對(duì)不同物體質(zhì)感的表現(xiàn)能力；羅翔的《歡樂谷》描繪動(dòng)物乘坐地鐵出行的詼諧場(chǎng)景，嚴(yán)謹(jǐn)與童趣共存；王冠軍的《錦瑟華年》聚焦現(xiàn)代都市生活，洋溢著青春的朝氣。

前不久，“央美學(xué)生歷時(shí)三年將工筆畫復(fù)活并入圍奧斯卡”的新聞刷爆了網(wǎng)絡(luò)，時(shí)長(zhǎng)7分多鐘的動(dòng)畫短片《美麗的森林》取材于宋扇面畫《紅蓼水禽圖》，作者楊春繪制了10093幅工筆畫，并結(jié)合自己所學(xué)的動(dòng)畫專業(yè)技巧，讓古畫“活了起來”，向世界展示了中國(guó)傳統(tǒng)工筆藝術(shù)的高妙意境。這是藝術(shù)學(xué)科間跨界融合的典型案例，展現(xiàn)了青年一代的創(chuàng)新活力。

藝術(shù)的快速發(fā)展也會(huì)帶來相應(yīng)的問題。近年來，不乏對(duì)于工筆畫創(chuàng)作的質(zhì)疑之聲。縱觀近幾屆全國(guó)美展和全國(guó)青年美展，參展作品中工筆畫所占比例呈上升態(tài)勢(shì)，獲獎(jiǎng)作品比例更高。但有人認(rèn)為，一些作品為了獲得獎(jiǎng)項(xiàng)一味求大，卻呈現(xiàn)出想象力貧弱、缺乏真情、思想性不足等問題。對(duì)此，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)陳孟昕認(rèn)為，工筆畫之所以能夠在各大美展獲獎(jiǎng)作品中占據(jù)半壁江山，是由于其既有民族的特質(zhì)又具備世界性的張力，而工筆畫在當(dāng)下遇到的問題，其實(shí)也是所有視覺藝術(shù)都面臨的問題。作品的力量一定來自思想的力量，作品的深度與情感的深度密切相關(guān)。中國(guó)工筆畫真正走向高峰還需要時(shí)間，這既依托于美術(shù)教育機(jī)制的完善，也取決于國(guó)內(nèi)整體創(chuàng)作氛圍的改善。

與審美標(biāo)準(zhǔn)更加模糊的寫意、抽象作品相比較，工筆畫的創(chuàng)作需要投入漫長(zhǎng)的時(shí)間和大量精力。盡管如此，仍有大批工筆畫家不為市場(chǎng)變化所動(dòng)搖，嘗試尋找適合工筆畫發(fā)展的道路和方法，并在技藝上努力創(chuàng)新。在文化多元化的時(shí)代背景下，更需要畫家們發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、關(guān)注現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)領(lǐng)域確立坐標(biāo)參照，在傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)理念之間尋找工筆畫發(fā)展的契合點(diǎn)，這是當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要課題，也是新的歷史環(huán)境下中國(guó)工筆畫發(fā)展與革新的重要方式。