《命運(yùn)之夜》

最近國內(nèi)上映的三部動畫片，來自三個不同的國家：講述阿富汗小女孩既要養(yǎng)家又要救父的《養(yǎng)家之人》來自愛爾蘭卡通沙龍公司，《命運(yùn)之夜——天之杯：惡兆之花》（以下稱《命運(yùn)之夜》）由日本長篇動漫改編成劇場版，《白蛇：緣起》（以下稱《白蛇》）是國內(nèi)知名動畫企業(yè)追光動畫和美國華納公司合作的最新作品。三部作品在影像和敘事上表現(xiàn)出不同的特色，有的表現(xiàn)當(dāng)下的嚴(yán)峻現(xiàn)實，有的屬于標(biāo)準(zhǔn)的粉絲向作品，有的則是改編自經(jīng)典民間故事，但是它們的共同點，就是混合了東西方視角，融合了東西方文化，為國產(chǎn)動畫創(chuàng)新提供了思路。

人物塑造：

東西方價值觀的融合

這三部電影中，我最喜歡的是《養(yǎng)家之人》，因為它直面現(xiàn)實的勇氣與凌厲。在塔利班的殘酷統(tǒng)治下，阿富汗女孩帕瓦娜跟隨父親上街?jǐn)[攤掙錢，父親被無故抓進(jìn)監(jiān)獄，她的母親被監(jiān)獄看守打傷，整個家庭幾乎坍塌。在當(dāng)時的阿富汗，女人是不能獨自上街的。為了生存，帕瓦娜剪掉了長發(fā)，偽裝成男孩上街繼續(xù)擺攤，同時還要打聽父親狀況，一次次虎口脫險，最后依靠自己的勇氣、智慧、善良，救出了父親，讓家人團(tuán)聚。有人說這是阿富汗版的《花木蘭》，其實就是以西方視角講述了一個東方故事，從人物身上投射出一種標(biāo)準(zhǔn)的西方普世價值觀——沖破世俗的藩籬，追求個體的自由和平等，勇于追夢，實現(xiàn)自我價值，即使是講述純伊斯蘭文化為背景的故事，卻也依然打動人心。

《養(yǎng)家之人》

作為中國傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典IP《白蛇》，主創(chuàng)的人物塑造重點在價值觀上進(jìn)行了重塑。知名度是《白蛇》的優(yōu)勢，也是這部作品需要面臨的最大的問題。因為在人人都熟知劇情的情況下把觀眾吸引進(jìn)電影院，并不是件容易的事。前幾年，同樣改編自經(jīng)典IP的《大圣歸來》大獲成功，孫悟空成了一個不愿意成為英雄的英雄，一個有著清晰自我認(rèn)知過程的英雄形象，和唐僧的關(guān)系不再是傳統(tǒng)意義上的師徒關(guān)系，這不就是好萊塢超級英雄電影中常見的形象嘛。《白蛇》講述的是白蛇和許仙的前世故事，主創(chuàng)干脆把原著故事幾乎都放棄，連許仙都改成了許宣，最重要的是，它改變了經(jīng)典的女強(qiáng)男弱的形象，白蛇不是主動追求許仙的人設(shè)，而是一個丟失了記憶的弱女子，許宣則成了積極主動的形象。這部動畫非常像古裝版的《泰坦尼克號》——許宣是對生活充滿熱情的杰克，帶著迷茫的白蛇認(rèn)識生活，嘗試愛情，重新找回自我的故事。他們?nèi)伺c妖的身份矛盾，對應(yīng)的就是等級森嚴(yán)的社會法則，尤其是結(jié)尾兩人的生死別離和《泰坦尼克號》簡直一模一樣。蘊(yùn)含著傳統(tǒng)價值觀審判的雷峰塔不見了，傳統(tǒng)價值觀代言人法海也消失，取而代之的是一種虛構(gòu)出來的西式的魔怪式大反派。

《命運(yùn)之夜》則呈現(xiàn)出另一種面貌。因為日本本就是動漫大國，它的文化吸收了很多西方文化的元素，既有自己完善的動漫工業(yè)體系，也有成熟的審美特色，更有龐大而固定的受眾群體。這部動漫主打原著粉絲群，在故事上非常跳脫，只有粉絲才會理解樂趣。它雖然結(jié)合了西方文化中的魔法與圣杯故事，但是放在整個日本動漫文化中看，并不突兀，有跡可循；男主角衛(wèi)宮士郎、女主角間桐櫻的人物設(shè)定非常符合日本文化中的男女主角性格特色，從另一個角度來講也能看出日本動漫的強(qiáng)大。

畫面：東西方美學(xué)的交融

這三部電影在美學(xué)上風(fēng)格迥異，或簡約或華麗，但是有共通性——東西方美學(xué)上的融合。

《養(yǎng)家之人》的出品方卡通沙龍還出品過《海洋之歌》《凱爾經(jīng)的秘密》，這三部作品美學(xué)上一脈相承，都以最簡單的線條勾勒人物形象，但是又以最艷麗的色彩作為背景配合，有立體畫、插畫、沙畫等不同的繪畫藝術(shù)形式，顯示出一種強(qiáng)烈的裝飾感的風(fēng)格，具有濃郁的愛爾蘭民族特色。在《養(yǎng)家之人》中又加入了伊斯蘭文化元素——比如通過立體畫表現(xiàn)阿富汗民族歷史傳說，對阿富汗街頭煙火氣十足的生活質(zhì)感的呈現(xiàn)，吸收借鑒了不少伊斯蘭宗教繪畫風(fēng)格，有些場景采用綠色作為主色，和黃色的沙漠背景相呼應(yīng)，既好看又具有一種民族的歷史風(fēng)情。這部電影相比前兩部，最大的變化是對現(xiàn)實的描摹更加真實，尤其是對塔利班殘暴統(tǒng)治下女性地位不平等，男性無處不在的暴力，戰(zhàn)爭導(dǎo)致血腥屠殺等場面的展現(xiàn)，雖然線條簡單，依然讓這部電影產(chǎn)生巨大的情感沖擊力。

《白蛇：緣起》

客觀地說，《白蛇》是一部優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫，這部主打成人向的動畫，相比于之前的《小門神》在人物設(shè)定上更加成熟，人物性格更加立體，所營造的神話世界更加開闊，同時傳統(tǒng)文化中的八卦、紙鳶、妖怪文化等元素的展現(xiàn)充滿視覺震撼。電影的前半段非常“中國風(fēng)”，尤其對傳統(tǒng)水墨畫風(fēng)的借用，非常接近原著故事的氛圍，恍惚讓人看到新武俠代表人物徐克的《青蛇》的影子：安逸祥靜的捕蛇村，滿山飛舞的楓葉和蒲公英，寄托傳統(tǒng)淡遠(yuǎn)精神的山川瀑布，無不顯示電影表現(xiàn)中國傳統(tǒng)意蘊(yùn)的誠意，但是電影的后半部分就顯得非常西方化，甚至有點CULT電影的既視感。尤其是青寶坊狐妖出現(xiàn)時，它更像西方魔幻小說中女巫的形象，空間構(gòu)造不再是東方煉丹爐的傳統(tǒng)意象，更像帶有蒸汽朋克與西方煉金術(shù)意味的鍋爐房，白蛇變身后與許宣見面時非常像《馴龍高手》，白蛇不再是傳統(tǒng)文化中的白蛇形象，而是西方電影中經(jīng)常出現(xiàn)的代表邪惡的龍的形象，小蛇妖們是《怪物史萊克》式的西方妖怪形象，白蛇、小青與小道士、國師的大戰(zhàn)場面，充滿著西方的機(jī)械式的機(jī)關(guān)和魔法打斗風(fēng)格；小時候白蛇斗法海的場面再也不見了，沒有保持美學(xué)上的連貫性。

而《命運(yùn)之夜》保持了一如既往的日本動漫的畫風(fēng)，其中現(xiàn)實生活場景和魔法打斗場景風(fēng)格界限分明，如充滿青春氣息的校舍走廊，日本巷陌中的狹長的街道，日式建筑的家居環(huán)境，它的視覺場景非常統(tǒng)一。而魔法打斗場面，則吸收不少西方魔法電影中的風(fēng)格，華麗，快節(jié)奏，配上哥特式音樂，像我這樣的非原著粉，依然會被這樣的場面吸引。

國產(chǎn)動畫的差距不在技術(shù)上

在當(dāng)下市場環(huán)境下，表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的國產(chǎn)動畫的創(chuàng)新依然是一件非常困難的事。《白蛇》讓我看到了一種年輕創(chuàng)作力量在面對傳統(tǒng)經(jīng)典時求新求變的誠意。一方面，他們要努力還原傳統(tǒng)文化的氛圍，包括原著故事中的古典情景和古典情感，但是另一方面，他們必須面對當(dāng)下年輕的動漫受眾，如果再以老掉牙的方式講述故事，很有可能還會犯《小門神》的毛病。當(dāng)好萊塢和日本動畫的水準(zhǔn)一直在進(jìn)步，他們的焦慮和壓力會更大。

我很驚訝于《白蛇》呈現(xiàn)出來的突飛猛進(jìn)的技術(shù)水準(zhǔn)，包括經(jīng)常被用來做標(biāo)準(zhǔn)的毛發(fā)、水流、裙裾的動畫效果等等，和好萊塢動畫已經(jīng)相差不大。國產(chǎn)動畫的差距始終不是在技術(shù)上，而是在故事敘述、人物塑造與美學(xué)統(tǒng)一上。

故事是國產(chǎn)電影最大的弱項。《白蛇》是被經(jīng)常翻拍的IP，至今成功的似乎依然只有徐克的《青蛇》，是因為它改變了敘事角度，很好融入了現(xiàn)代價值觀。但是動畫片《白蛇》在故事上最大的問題在于擯棄了傳統(tǒng)經(jīng)典情節(jié)，而新編的故事轉(zhuǎn)折有些突兀和生硬。比如白蛇為何會在和許宣有了肌膚之親后卻突然冷淡提出分開，斧鑿的痕跡比較嚴(yán)重，刻意向西方魔幻電影上靠。為何一定要放棄傳統(tǒng)故事元素而為之呢？其次是人物塑造。對比去年《風(fēng)語咒》，會發(fā)現(xiàn)這兩部動畫在人物形象和性格上都有些像，尤其是許宣這個人物，沒有真正突出的特質(zhì)，更多是靠語言來表達(dá)性格，缺乏行動力，也缺乏成長性，這是國產(chǎn)動畫的最大毛病。最后是美學(xué)風(fēng)格的統(tǒng)一性。現(xiàn)在國產(chǎn)動畫受日本和好萊塢風(fēng)格的美學(xué)風(fēng)格影響太重，但又有打造中國風(fēng)的強(qiáng)烈意愿，往往容易造成美學(xué)上的斷裂，兩邊不討好。尤其是傳統(tǒng)文化題材的動畫片，如果不能很好地融合西方動漫美學(xué)風(fēng)格，反而不如強(qiáng)化一種主導(dǎo)風(fēng)格，《大鬧天宮》放在現(xiàn)在依然不會過時，有時候越是民族的，越是世界的。