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    中國作家協(xié)會主管

    超級英雄拯救世界?先看超級英雄電影自救指南
    來源:文匯報 | 柳青  2019年01月09日08:12

    《蜘蛛俠:平行宇宙》《海王》和《大黃蜂》都圍繞著“成長”這個古老的主題。然而,它們沒有對“超級英雄”這個電影類型做出實質(zhì)的更新,也沒能實現(xiàn)“創(chuàng)造新世界”的體驗,而是在“俗套”的范圍里嘗試有限的改良。超級英雄電影要實現(xiàn)自救,還真是關隘重重

    當《蜘蛛俠:平行宇宙》從《犬之島》《無敵破壞王2》《超人總動員2》的環(huán)繞中突圍,獲得2019年金球獎最佳動畫長片時,在北美上映三周的《海王》票房持續(xù)“霸榜”,實現(xiàn)周末票房三連冠,而在北美票房平平的《大黃蜂》,在中國上映三天票房超過4億元,這是中國市場近十年來一月檔期進口影片的最好成績。

    2019年開年刷屏的三部電影,全是超級英雄片。三部風格迥異的電影,唯一的共通處是在各自所屬的系列里扮演了“拯救者”的角色。《蜘蛛俠:平行宇宙》重建了觀眾對漫威漫畫改編電影的信心,畢竟,在這部動畫長片上映幾個星期前,漫威最新一部《復仇者聯(lián)盟4》的片花傷透了粉絲的心。在《海王》出現(xiàn)前,DC漫畫系列的超級英雄片如死水一潭,重啟的超人和蝙蝠俠無力對抗對手漫威的“復仇者聯(lián)盟”,被寄予厚望的神奇女俠顯得孤苦無依。《大黃蜂》更是《變形金剛》系列的觸底反彈之作,回望2007年到2017年,五部《變形金剛》電影經(jīng)歷了票房和口碑的高開低走,到《變形金剛5》時,口碑探底,票房失利,以至于制片廠不得不腰斬這個系列……

    三部電影,無論視聽設計是時髦或復古,都是圍繞著“成長”這個古老的主題。《蜘蛛俠:平行宇宙》《海王》和《大黃蜂》,都沒有對“超級英雄”這個電影類型做出實質(zhì)的更新,它們中的任何一部都沒能實現(xiàn)“創(chuàng)造新世界”的體驗,而是在“俗套”的范圍里嘗試有限的改良。電影里的超級英雄一定能跨過“成長”這道坎,拯救自己也拯救世界,而超級英雄電影要實現(xiàn)自救,還真是關隘重重。

    《海王》

    《海王》:止于再現(xiàn)多部經(jīng)典的“視覺前史”

    過去的十年里,在超級英雄片這個戰(zhàn)場上,DC漫畫被老對手漫威打得沒有還手之力,尤其在《復仇者聯(lián)盟》系列鋪開“漫威宇宙”之后,亦步亦趨的“DC宇宙”幾乎是個笑話。當導演溫子仁接手《海王》時,這部電影成了DC漫畫破釜沉舟的一場戰(zhàn)役。

    現(xiàn)在,《海王》在中國市場的票房逼近20億元人民幣,全球票房總計7.5億美元。這張成績單充分證明,“夠嗨夠爽”是當下好萊塢的時尚。但好萊塢工業(yè)對敘事資源的調(diào)整,仍然能給主流電影業(yè)帶來一些啟發(fā)。《海王》的故事線,是糅合亞瑟王傳說、莎士比亞戲劇、“劈山救母”和“白蛇傳”等東方神話,進行東西整合的文化混用,而這套“老得掉渣”的敘事基因竟然仍是有效的。《海王》的這次實踐說明,古老的敘事模型在當下娛樂產(chǎn)品市場中具有恒久的經(jīng)濟價值。

    在簡單幼稚的故事里,打造感官刺激的視聽奇觀——《海王》的亮點在于影片對“海底世界”的構(gòu)建。主創(chuàng)團隊大量地借鑒了《阿凡達》《異形》《星球大戰(zhàn)》和《指環(huán)王》等影片留下的“視覺前史”,借助珠玉在前的美學趣味,同時利用觀眾擁有的觀影經(jīng)驗,導演溫子仁在視聽設計中把“類型”的元素鋪排得很好,進而做到極致的呈現(xiàn)。

    這就解釋了為什么《海王》拿不到今年奧斯卡最佳視覺效果提名,它甚至沒進入十強。以行業(yè)的標準衡量,《海王》是對既有視聽資源的整理和重新排列組合,它遠沒有做到“影像再造一個世界”;然而市場認可的恰是此類有限的改良,因為大眾在娛樂消費中并不渴望全然新鮮的陌生體驗,而是創(chuàng)作者對模型進行微調(diào)和修正后的“差異體驗”。

    《大黃蜂》

    《大黃蜂》:用“外傳”的方式曲線自救

    從2007年到2017年,五部《變形金剛》電影演示了一個經(jīng)典IP如何在觀眾中口碑崩塌。《變形金剛5》上映時,是真正的車禍現(xiàn)場,從主流媒體的評論版到社交網(wǎng)站的評論區(qū),都慘不忍睹。

    在2007年的第一部《變形金剛》大電影出現(xiàn)前,“變形金剛”的粉絲大致分為兩種。一種是“硬核”熱愛者,動漫觀眾里的“極客”,他們看過所有的老動畫,收集孩之寶出過的各種版本的玩具,了解官方的“變形金剛編年史”,對民間的“變形金剛野史”更是如數(shù)家珍。另一種是為少年情懷埋單,這類觀眾看著1980年代初的動畫長大,擎天柱和大黃蜂成為一段珍藏的童年往事。這兩類粉絲,對2007年的《變形金剛》其實是不屑的。那部電影以及整個系列最大的意義,是完成了粉絲的迭代,而2017年《變形金剛5》黯淡收場,作為一個電影系列,它爛尾了,但是它用十年時間制造了新一代的“變形金剛”受眾,在這群人的心里,這個名詞和豪車、視效大片以及狂飆的高科技新聞聯(lián)系在一起。

    《大黃蜂》的出現(xiàn),既是用“外傳”的方式曲線拯救一個做砸了的電影品牌,也要解決流行文化資源開掘過程中的關鍵議題:如何實現(xiàn)超級英雄的迭代。“超英”拍了又拍,依托的是時代話題的介入和觀眾對主角情感的代入。《變形金剛》的失敗,在于這個系列沒能像《美國隊長》或《黑豹》那樣,觸到時代的痛點繼而讓舊有的敘事資源煥發(fā)出新的戲劇活力。導演邁克爾·貝沒有足夠的能力去把握時代議題的脈搏,他又被賦予了揮霍的行業(yè)資源,于是,電影拍到后來,成了砸錢的汽修店。

    《大黃蜂》的拍攝策略是很直接的,就是刺激觀眾對主角代入情感。影片在規(guī)劃之初,目標粉絲群是2007年的電影觀眾,但試片效果很差。于是不得不補拍鏡頭并調(diào)整劇本,最終把“共情”的渴望交付給那群看著1980年代的動畫長大的“情懷派”,讓大黃蜂從騷包的雪佛蘭跑車回歸到蠢萌的“甲殼蟲”,時間線回到了1980年代中期,這和中國觀眾熟悉的那部動畫片的時代背景是同步的。整部影片呈現(xiàn)的質(zhì)感是很80年代的,帶著老派家庭電影的氛圍,同時,因為成本控制的原因,視覺大片的工業(yè)感被很大程度地削弱了,主角大黃蜂不再是威風八面的“汽車人”,更像是流落地球的小外星人ET——它在電影里還真的和女主角對手指,再現(xiàn)了ET的經(jīng)典一幕。當然,這也不奇怪,畢竟《大黃蜂》的第二制片人就是斯皮爾伯格。

    斯皮爾伯格對這部電影的影響是顯而易見的,首當其沖是影片中庸守正的家庭觀念;其次,貫徹了斯皮爾伯格對年代劇質(zhì)感的高標準嚴要求,大黃蜂所處的時空氛圍和時代脈絡是和這個角色同等生動的。但這事實上帶來一個非常棘手,而電影最終也確實沒有解決的問題。影片敘事涉及美國軍方,明確指向美蘇冷戰(zhàn)和1983年的格林納達戰(zhàn)爭。當時,美國為了加勒比海的制海權(quán),出兵彈丸島國格林納達,終結(jié)了當?shù)氐挠H蘇政權(quán)。這個歷史事件介入到主線中且若隱若現(xiàn)左右了劇情走向的背景,就像《神奇女俠》里對二戰(zhàn)的模糊指涉,在娛樂電影的語境里,嚴肅的歷史討論當然是不可能實現(xiàn)的。一個成長主題的青春故事要怎樣處理殘酷的時代背景?“歷史”被拆解成懷舊感的色調(diào)和視覺元素的碎片,成為實現(xiàn)視聽奇觀的必要條件,而《大黃蜂》最終在這個話題上和了稀泥。

    《蜘蛛俠:平行宇宙》劇照

    《蜘蛛俠:平行宇宙》:疲態(tài)大片的另一種打開方式

    《海王》讓人看到一個熟悉電影類型文化的導演怎樣舉重若輕地“新瓶裝舊酒”,《大黃蜂》是對“老派”的全面回歸,不僅畫風是30年前的,價值觀也全面回撤,相比之下,動畫片《蜘蛛俠:平行宇宙》倒是讓疲態(tài)的大片有了在平行宇宙里另類打開的方式。

    因為電影市場對視覺奇觀的消費需求,以及青少年受眾的訴求,使得根據(jù)動漫改編的超級英雄片成為好萊塢主力制作的重中之重,從北美地區(qū)的票房收入結(jié)構(gòu)來看,超級英雄片撐起了整個工業(yè)的半壁江山。也正因為這樣,超級英雄越來越不好看——為了高回報,就會高投入。投入越大,就越不許冒險,也不能犯錯,這必然導致了大部分超級英雄片采取保守的制作策略,以至于電影的趣味往往和制作投入呈反比例曲線。

    在漫威漫畫的眾多角色里,美國隊長是類似頂梁柱的存在,而蜘蛛俠是名副其實的“國民弟弟”。這個角色被當作代際傳承的搖錢樹,動畫片版本就已多到需要考據(jù),而電影《蜘蛛俠》三部曲被業(yè)界公認是難以超越的少年超英經(jīng)典之作;后來又有漫威歷經(jīng)周折買回版權(quán),《蜘蛛俠:英雄歸來》搭著“復仇者”系列的順風車重上大銀幕。

    “家住布魯克林的高中生彼得·帕克意外被蜘蛛咬了之后獲得了超能力。”這個被重述了無數(shù)次的故事還有翻新的可能么——除了換演員?《蜘蛛俠:平行宇宙》恰恰讓觀眾看到,哪怕你對一個故事的每個細節(jié)如數(shù)家珍,哪怕你熟悉每一種“英雄”和“反派”的配方,一部足夠有趣的電影仍然能提供出新的觀感。

    所有超級英雄大片焦慮的核心議題是“一代有一代的偶像”,怎樣從無到有地創(chuàng)造一個新的偶像。而《蜘蛛俠:平行宇宙》不怵 “舊”,敘事利用 “平行宇宙”的概念,把歷代蜘蛛俠抽離了他們各自的時空,在一個平行的世界里吹響“蜘蛛俠的集結(jié)號”。一個金發(fā)英俊、完美偶像般的蜘蛛俠在戰(zhàn)斗中不幸死去,一個困在成長煩惱里的黑人男孩邁爾斯意外“繼承”了蜘蛛俠的衣缽,電影用多快好省的方式結(jié)束序幕,然后展開足夠大膽也足夠魔幻的情境:平行世界層疊,陷入中年危機的蜘蛛俠、日本動漫里的機甲女孩版蜘蛛俠、1940年代的黑色電影版蜘蛛俠、酷帥少女版蜘蛛俠和豬豬俠,都被送到邁爾斯的世界里。這部電影也如同平行宇宙交疊的時空,交織著一個少年的成長故事和一個經(jīng)典動漫角色的變遷史。

    與新一代蜘蛛俠邁爾斯有關的故事,固然是中規(guī)中矩、意料之中的美國派家庭戲劇,但整部《蜘蛛俠:平行宇宙》或多或少讓我們看到“超級英雄電影”所能擁有的變體,而且,這樣的變體是很有趣的。

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