在新疆當代實力派油畫家作品聯展上，觀眾在觀看作品。本報記者 王瑟攝/光明圖片

以畫筆訴說真情，以真情呈現思想，以思想回歸畫作，以畫作展現新疆，以新疆證明自我，以自我謳歌生命，以生命關注民眾——這是新疆油畫界眾多創(chuàng)作者對藝術孜孜不倦的追求。他們用心靈丈量這塊養(yǎng)育他們的土地，用畫筆描繪他們對新疆的熱愛，在從藝的道路上追尋藝術夢想。

“2018年，我們分四季，連續(xù)舉辦了4屆以‘聚焦新時代’為主題的新疆當代實力派油畫家作品聯展，除第一屆是3位在新疆生活創(chuàng)作多年的老畫家的作品外，其余3屆均為活躍在新疆油畫界的中青年畫家的作品，推出了一批近年來在藝術創(chuàng)作方面有追求、活躍在藝術界的油畫家，給人們留下了深刻的印象。”新疆師范大學教授、新疆油畫藝術委員會副主任兼秘書長劉建新說。

阿不都西克爾·克熱木是新疆畫院的一位專業(yè)畫家，其代表作品《傳藝》《木輪舞》等為人熟知。他曾多次舉辦個人油畫展，作品形式趨于具象寫實。此次展出的作品在藝術形式上反映了他在不同的歷史時期對藝術內涵的追求與創(chuàng)新，把寫實與寫意結合在一起，記錄了一個人心靈成長的變遷，參展作品在藝術形式上更加奔放、厚重，體現了一個畫家的心境和狀態(tài)以及對藝術的再理解。

油畫家李萬云的早期作品《玉出和田》在藝術形式上將具象與抽象相結合，將人物放置到一個大的抽象背景下，形成鮮明的對比。2012年后，李萬云創(chuàng)作的《鮮果》《時間永恒》等作品在具象的基礎上更加體現超現實主義，完成了一次艱苦的藝術跋涉之旅。無論是酣暢淋漓的氣韻，還是精心描寫的細微之處，都蘊藏了作者對藝術的熱愛與追求。

孟克巴依爾的作品與他的學習經歷和生活環(huán)境有著巨大的關系。70后的他，作品更具有強烈的突破性，從《家園》系列開始到《草原風》系列，從寫實逐漸走向裝飾。他的作品超越了相對的空間范疇。精神的提煉升華，讓畫家在無限想象的藝術空間中享受著色彩、光影、節(jié)奏和生活帶給他的快樂。在日漸成熟的作品中，讓觀眾看到了他對自然生命與精神的真實寫照。

迪麗達爾·瑪娜甫是一位女畫家，任教于新疆藝術學院，多次參加新疆的展覽，筆下的人物與創(chuàng)作多以兒童、女性為題材。她以自己獨特的藝術視角和審美將平凡現實中的生活凝聚在畫布上，傳遞出她眼中溫馨美好的世界。其主要作品《胡楊根》《巴扎》《童年的快樂》，用淳樸的繪畫語言描繪了美好生活的未來與希望，洋溢著一股清新、本真、純凈的氣息，具有強烈的時代特征與繪畫語境。

阿不都如蘇力·阿不都熱依木是參展畫家中最年輕的一位，作品多次參加全國展覽。他的作品多以風景、樹木為主題，富有激情的畫面充滿生機。作品《生生不息》系列在創(chuàng)作的過程中融入了個人對生命的體悟，形式語言上運用了綜合材料的潑灑點染，既有西畫中的色彩與體感，同時又借鑒中國畫的線條方式。具象寫實中充滿了抽象的因素，將客觀存在通過畫面進行精神上的傳遞。

蘇巴洪是新疆藝術學院的一位美術教育家、畫家，他的作品多以風景創(chuàng)作為主，作為現實主義繪畫的方式，強調畫面的個人感受，把現實生活的景與物通過色彩的對比、物體的刻畫深入細致地描繪，體現了作者內心深處對藝術的熱愛、探索與追求。其作品《暮色》畫面意境深邃、色彩濃重、用筆果斷，既有大膽的取舍、概括，又體現了作品的主題、重點與虛實兩者之間的對比關系，實現了個人在藝術理解上的自我完善。

蔡永生本次參展的作品多以人物為主題，通過寫實繪畫的語言研究，洋溢著個人對藝術的追求。作品《世代高原》通過對高原人物樸素的生活描寫與藝術表現，將一種精神品格與藝術的再現與升華展示在觀眾面前。尤其在對人物的刻畫方面，他十分注重環(huán)境對藝術主題的烘托、人物精神相互之間的內在聯系。色彩自然、奔放凝重、色調豐富。眾多人物的組合與場面體現了作者的繪畫能力和造型功底，其效果感人至深。

張文平的油畫作品源于他的藝術生活，題材多以軍旅生活為表現對象。作品有《昆侖衛(wèi)士》《天界》《戰(zhàn)友加油，西部演習記事》等。無論是大漠還是荒原戈壁，通過他的畫筆具有了色彩的獨立性。他對畫面的表現和生活的理解，在許多作品中都得到了充分的體現。

腰進發(fā)的作品主要是以風景為主題，通過大量的寫生作品來體現他對生活的一種獨特的觀察表現與理解。在他的思想中，藝術永遠來源于生活，堅持著尋源向道的必經之路。作品《黑山春雨》《回望大黑山》《慕士塔格》等系列寫生打破了自然的客觀描述，強化了對造型色彩的主觀意向的提升，拓展了寫生概念中的色彩延伸和對人文情懷的強調，也體現了他對藝術創(chuàng)作的態(tài)度。

孟二虎本次參展的作品體現了他對寫生的理解與認識。無論是《冬尋》《夢回故鄉(xiāng)》還是《風雪牧場》，都是他精神回歸的一種考量。《果子溝》這幅作品更是大刀闊斧的一種概括，既是寫實的一種表現，又與繪畫生活之間拉開了距離，更是對藝術的一種情感宣泄。

劉建新說：“什么是藝術？英國藝術評論家克萊夫·貝爾曾在其藝術著作中說，藝術是有意味的形式。所謂有意味的形式，就是把繪畫作品中這些點、線、面，色彩、明暗等元素進行有意味的組合。這種有意味的形式組合是最具動人特質的形式美感。我們展出的這些油畫作品都是具有強烈的時代氣息和藝術理念的作品，在他們的大量創(chuàng)作與寫生作品中貫穿了對西方傳統油畫的學習借鑒，同時也讓我們耳目一新地看到他們對中國文化與中國傳統意境中繪畫的許多思考和運用。在對自然的抒寫與描繪中，這些充滿情感的表達讓我們看到了他們對新疆這片土地的眷戀。這些作品不僅呈現在藝術表現上，更源于他們的真誠，源于他們扎實的訓練和表達，源于他們無畏、堅毅、專注的生活態(tài)度和創(chuàng)作態(tài)度。他們以藝術的方式永久地記錄呈現，讓藝術再現生活，讓生活在藝術的空間里永不褪色。”

新疆文聯副主席鄶振明表示，新疆油畫界能在一年內連續(xù)舉辦4屆展覽，說明新疆油畫界創(chuàng)作力量的厚實，更說明他們的藝術作品既有時代的烙印，又有時代催人奮進的探索。他們在追尋藝術春天的道路上，不斷深入研究與創(chuàng)新，記錄時光，呈現著與美好生活的相遇相知，這一點難能可貴。因為，藝術的真正品質，來源于美好的心靈。